中國國畫格調中的雅與俗

摘要：從古至今，中華民族的悠久歷史和博大精深的傳統文化源遠流長，也孕育出許多絢麗多彩的傳統藝術形式，形成了具有濃郁民族特色的傳統藝術思想和美學原理。在繪畫發展歷史中，雅與俗的提出，成為衡量我國繪畫藝術的標準，可以說雅與俗既是一種品格觀念，又是一種行為模式。兩者之間在相互對立中體現出統一的趨勢，也受到歷史發展、社會因素以及藝術觀念等的影響，含義是復雜多變的。本文對中國國畫格調中的雅與俗的關系進行了分析和研究，對雅與俗關系由對立走向統一的發展進行了探討。

關鍵詞：中國國畫；格調；雅俗共賞

0引言

對于中國國畫而言，繪畫的格調是至關重要的，可以充分體現出繪畫者的能力、思想感情、繪畫風格等，對于一個畫家而言，最大的弊病就是畫風的低俗。雅與俗的此消彼長表現出了繪畫格調上的本質性差異，雅俗觀存在于人的心性之中，體現著人的本性，并不會因為技巧的修煉和年齡的增長而改善，也不會因為身份和地位的改變而變化。對于畫家而言，正確處理雅與俗的關系，確保自己的作品實現雅俗共賞，獲得最為廣泛的關注和共鳴，是藝術追求的最高境界。

1中國畫雅俗觀念的由來

我國雅俗觀念的提出最早可以追溯得到奴隸社會時期，在當時的社會背景下，雅俗之分就是貴族與平民之分。而隨著社會的不斷發展，以及歷史文化的不斷積累，在文人的介入下，雅與俗的內涵逐漸產生了較為微妙的變化，雅的稱謂逐漸成為追求遠達、品德高尚、知識淵博以及具有大智慧的文人雅士的代名詞。

到了隋唐時期，我國的文化沉淀達到極致，詩詞、書法和繪畫藝術得到了極大的發展，也逐漸成為當時文人的追逐對象。在他們看來，這些藝術追求的品味較高，可以體現出自身的儒雅氣質。五代時期南齊謝赫在《畫品》提到：“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也……謹依遠近，隨其品第，裁成序引。”將品格作為判定中國畫高下的重要因素，雅俗之分正式應用于繪畫藝術，傳統繪畫中的雅與俗，實際上就是品鑒之風的延續。

2中國畫格調的雅與俗

在我國古代的文人當中，如果自身的眼界不高，見識短淺，是沒有資格對書法和繪畫進行品鑒的，通俗性的東西則根本得不到品鑒。書法詩文的講究，繪畫原理和書法意境的要求，以及品評和見識的高下，都對文人雅士提出了更高的要求。由于受到當時社會風氣的影響，很多畫家崇尚自然，追求所謂“天人合一”的境界，以恬靜淡薄的自然來表達自身的思想感情，其繪畫內容多以山水鳥魚為主，表達出一種自然、沉靜、淡薄的意境，受到高雅情操的文人的偏愛；被稱之為雅；而另一部分畫家則更加貼近生活，其繪畫內容多表現人們的日常生活或包含富貴吉祥之氣，受到士族貴胄以及普通平民百姓的喜愛，但是因其取材于市井，所以被看成俗，雅俗之分也由此而來。

中國國畫的雅俗之分，并沒有官方認定的評判標準，而是以傳統觀念對于雅俗的認識來進行劃分的，以繪畫的內容和文人雅士的自身認識為前提。在中國畫的評定中，雅與俗的定義和內涵都是極其豐富的，雅可以分為高雅、典雅、清雅、風雅、幽雅、雅逸、雅境等，而俗也可以定義為庸俗、凡俗、惡俗、媚俗、通俗、世俗等，對于歷代文人以及畫家而言，如何趨雅避俗是極其重要的課題。雅與俗在中國畫中的對立是十分明顯的，也是互不相容的，這也造成了中國畫嚴重的兩極分化，或大雅，或大俗，極少出現中間作品。中國畫的雅與俗，實際上是畫家文化內涵與修養在畫面的特殊體現。

3雅與俗關系的轉變

雅俗關系從產生開始，一直是相互對立的，似乎完全沒有融合的可能。但是，單一的雅或單一的俗都是很難發展和長期存在的，俗的代價是榮譽感的缺乏，無法得到高雅人士的認同，而雅的代價則是知音稀少，難以為廣大的平民百姓所接受。雅與俗的分化和沖突在歷史的不斷發展中愈演愈烈，幾乎成為了不可調和的矛盾。但是，明末清初時期，受到經濟發展的沖擊，繪畫逐漸商品化，也逐漸打破了繪畫藝術中的雅俗界限。而實際上，在我國后期繪畫史中，在經濟發展和利益的推動下，出現了兩種不同身份的畫家，一種是被稱為“利家”的文人畫家，另一種是被稱為“行家”的職業畫家。前者社會地位較高，生活條件較好，而后者地位地下，以賣畫謀生，對專業技能要求較高，但相對而言文化層次較低，還需要考慮買畫者的藝術口味，因此趨于諧俗，與文人畫家脫離生活實際，盲目追其高雅，注重繪畫的自我娛樂性形成鮮明對比。

隨著明清時期商品經濟的發展，人們的審美觀點發生了改變，也導致文學領域個性解放潮流的出現，對“俗”有了更為深刻的認識。當俗包含普及、大眾化等意義時，逐漸由原來的貶義轉變為褒義，隨著中國士族結構的土崩瓦解，市民文化漸成氣候，文學藝術諸多門類中都出現了雅俗交融的現象，即俗對雅的滲透，雅對俗的迎合，文人畫家出現了世俗畫的傾向，在思想、行為和藝術上或多或少地順應了下層市民階層的喜好，開始表現出樸素的平民主義思想，文人畫家的視野逐漸投向社會現實.在題材的選擇上，呈現出向生活的靠攏、親近與深入，這一點最早在北宋張擇端的傳世巨著《清明上河圖》中表現出來。

雅與俗從對立逐漸走向統一后，兩者都得到了一定程度的發展，并不是俗對雅的顛覆，或者雅對俗的同化，而是一種對雙方的解放。雅俗融合后的觀念中，雅為含俗之雅，俗為含雅之俗，都高于傳統觀念中的意義。對于中國畫而言，雅俗共賞的審美標準逐漸成為主流，體現出俗中生雅的動態概念。雅俗共賞的自身特點是賓主之分仍然十分明確，雖雅俗相融但是俗不傷雅。雅俗共賞并不等于要降低繪畫作品的質量和水準，而是要在保證質量和意境的前提下，做到形式內容的通俗化和大眾化，正如我國當代著名作家茅盾所言：“我們要適合于民眾的趣味，但是同時要提高民眾的趣味。”同時，作為新時代的審美標準，雅俗共賞必須具備以下幾個基本條件：

（1）繪畫的題材和相應的內容必須貼近現實生活，可以為普通大眾所接受和了解，易于欣賞和品鑒，不能出現普通民眾無法理解的內容；（2）必須具備豐富的多層次性特征，可以為不同知識層面和鑒賞能力的人們所接受和欣賞；（3）必須在立足實際的前提下，對人們錯誤的審美意識和審美觀點進行匡正，提高民眾的趣味和審美水平。

4結語

中國國畫是對我國五千年歷史文化積淀的表述和展現，是對于社會文化和人文精神的描述，并不能簡單的以雅或者俗來定義。要結合繪畫的時代背景，對作品的意境進行正確的分析和鑒賞，以雅俗共賞的審美標準，超越傳統雅俗觀念的限制，推動我國繪畫藝術的多元化發展。

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