淺談水粉畫教學

摘要：水粉畫是作為初學者學習色彩的重要課程和階段，立足于培養初學者觀察色彩的能力，與對物象色彩的概括能力。本文針對在學習水粉畫的步驟中常會遇到的問題，提出學習水粉畫技法的一些途徑。

關鍵詞：水粉畫；問題；途徑；對象；初學者

水粉畫是作為初學者學習色彩的重要課程和階段，立足于培養初學者觀察色彩的能力，與對物象色彩的概括能力，運用色彩的知識去發現美和表現美的能力。但對于初學水粉畫的人來說，總會有或多或少的問題存在著，下面我們將對這些問題進行一下梳理和總結，并在教學過程中探索出一些解決問題的方法和途徑，希望能對水粉畫初學者有所幫助。

1水粉畫基本步驟中常會遇到的問題

構圖是開始學習水粉畫頻頻出現問題的第一處，無論是什么樣的畫種，第一步就是將要表現的對象在紙面上進行位置的合理安排，這樣才能使對象在合理的安排下顯得又生動又好看。可是往往我們很多初學者就在這開始的第一步，就會出現問題。例如：被畫對象主次不分，對象之間過于散亂無聯系，上下左右失去重心。解決的辦法有突出主體物和強化主體物；擴大主體對象的面積或者是加強主體對象的空間體積；保持與周圍對象之間的聯系，讓對象之間既有對比又有協調，使得畫面構圖的重心不會偏離。

鋪色是在構圖完成的基礎上進行的下一步驟的操作，在這一步驟中初學者往往會出現的問題是，不能整體把握所繪制對象的整體色調。意思是指首先將對象的色調確定，例如：是冷調或是暖調，是明快色調或是暗色調，抑或是灰色調。在這之后將對象進行歸類，分別以明暗關系，從亮面或是暗面整體進行概括式的鋪色，應當注意的是投影與暗面是一個整體。

塑造是將畫面中的對象鋪色后，進一步的將對象進行形色的塑造。即是將畫面中具體的每一個對象進行色彩的豐富塑造與形體的結構塑造。而在這兩種塑造中，常常會是初學者出現問題最多的地方，原因是在形色塑造的這個階段，內容較為豐富和塑造的難度較大，也是整幅水粉畫成敗的關鍵階段。通常問題出現的地方是，對象的色彩要素不明確，色相、明度、純度無區別，形的結構與色的銜接不到位，要想改善這些問題的辦法，就是把握好色彩明暗面的對比尺度要明確；把握好對象的固有色、中間色、亮暗色、環境色之間的銜接和對比。同時，還將把握體積空間中對象的形體透視關系和結構變化關系。

細節刻畫是將對象的形色進一步深入刻畫，重點在于刻畫出對象的質感關系、準確的空間關系、畫面的情感關系。到了這一步，是最能體現畫面效果和作者風格的一步，但往往是許多初學者問題最難解決之處，原因在于細節刻畫的過程中需要作者有較強的耐心和豐富的經驗，采取適合的手法和獨特的審美觀。解決這些問題的唯一辦法，是花更多時間在畫面色調的過度層次上；分析對象的科學結構上；提升作者的審美情趣上。同時，要特別注意畫面的整體觀，所有的局部刻畫都必須符合整體畫面的視覺需要。

調整畫面是作為畫面完成繪制前的最后一步，初學者的問題是喜歡從局部入手開始刻畫，但又不具備整體意識，造成畫面的支離破碎。由于在較長時間內孤立的單看一個對象后，慢慢會覺得對象變得更加突出，色彩也會不由自主地跟著變鮮艷了，全然不顧畫面中對象之間的層次關系，等到對象一個一個地畫完時，遠的和近的對象主次不分、虛實不分，色彩的明度、純度也不分，使得畫面中的造型和色彩沒有層次感，畫面陷入混亂無序之中。調整畫面就成為繪制水粉畫的最后一道工序，將畫面中存在的不合理之處進行調整。但初學者的又一問題是常會忽略這一步的必要性，通過前面幾步后，畫面得到了深入刻畫，每一個對象得到具體的塑造，畫面趨于接近最后完成的效果，由此初學者會認為這就是最后的結果，而忽略最后一步的調整畫面。通過一定的距離使自身跳出畫外，成為旁觀者的視角，讓自己更容易準確的檢查到畫面中不容易被察覺到的問題，從而使我們將畫面中的造型和色彩層次的問題得以輕松的解決。所以我們的初學者應該重視這一步的必要性。

2學習好水粉畫的幾種途徑

色彩小稿是一種尺幅不大、用時不長，且能整體概括出對象形色的訓練途徑。它也是美術院校長期作為學習好色彩的重要途徑之一。具體是將對象的色彩和形體進行整體的概括表現。概括出色彩大的冷暖調之分；概括出色彩大的明度之分；概括出色彩大的純度之分；整體區別色相之間大的不同；整體概括出形體大的幾何體積感。通常情況下，小稿紙張的尺度一般設定在16—32開之間，畫筆的大小也有一定的要求，只能采用大號筆和中號筆進行繪制，對時間的要求是在半小時至一小時之間完成繪制。目的是通過紙張的大小、畫筆的型號、時間的規定、來限制大家過于把視線集中在對象的細枝末節上，使我們不能大膽的進行繪制和放棄了畫面的整體關系。

大幅與小幅的水粉畫交替訓練，是學好水粉畫的一種途徑。這樣的好處在于，大小尺寸的水粉畫交替訓練，使作畫者的視角得以變換調整；使作畫者的思路從宏觀到微觀的變換整理；使作畫者的技法得以豪放到細膩的變換錘煉；使作畫者的繪畫綜合能力得以提升。小幅水粉畫容易訓練我們在短時間內，將對象最初鮮活的感受準確的把握，畫幅尺寸的變小也使我們的眼睛更容易整體觀察和把握畫面的感受，畫幅尺寸的變小相應的內容也會變少，情感的表達也會隨之變得細膩，作畫的難度相對大幅水粉畫減弱，使作畫者的自信心得以增加。反之；大幅水粉畫不容易在短時間內完成繪制，畫中對象最初鮮活的感受難以保留，畫幅尺寸的變大使我們的視覺容易疲勞，不易整體觀察和把握住畫面的感受，畫幅尺寸的變大相應的內容也會變多，畫面情感的表達也會隨之變得豪放，作畫的難度相對小幅水粉畫加強，使作畫者的自信心受到損傷。故此，從這樣的對比中能看出大小畫幅，是一組具有優勢和劣勢的陰陽互補組合。可以使我們初學者在大小畫幅的交替訓練過程中，提高情感的視覺感知能力和動手的具體駕馭能力。

臨摹是一種能很好提高學習水粉畫的途徑，它可以讓初學者快速的提高作畫的技能，由于初學者剛嘗試學習水粉畫，沒有太多的實際操作經驗，對很多水粉畫的知識了解不全；對水粉畫材料和性能的了解不足；對工具和材料的使用不熟悉；所以表現手法就會顯得單一，缺乏變化和生動性。運用臨摹的途徑來吸取各種豐富的水粉畫營養。在古代中國就有臨摹歷代名家經典的學習習慣，臨摹成為學習繪畫必不可少的起始過程。早在東晉時期，大畫家顧愷之就著有《摸寫要法》，南齊謝赫則把“傳移模寫”列為學習繪畫的“六法”之一，在一千多年前的魏晉時代就已經十分重視臨摹的學習方法了。在這之后的唐宋元明清時期，畫史上有案可查的歷代畫家都是通過臨摹來奠定繪畫根基的。這就說明自古以來，我們通過臨摹的學習途徑，在好的作品中可以學到加強藝術的感受能力和鑒賞能力；提高藝術表現手法和表現形式。使自己在今后的作畫過程中具有更多的手法來解決畫面中存在的問題，從而不斷的提高自身的水粉畫藝術。

綜上所述，初學者在學習水粉畫藝術的過程中要面臨著諸多的問題，需要我們有恒心和毅力，去解決存在于水粉畫步驟中遇到的每一個問題。通過多種途徑的不斷努力學習，使水粉畫的初學者不斷提升藝術的感知能力和完善自身的藝術表現能力。

參考文獻：

[1] 郭振山.水粉畫技法表現水果.蔬菜.靜物[M].河北美術出版社.

[2] 紅方.色彩基礎教程色彩水粉畫[M].中國傳媒大學出版社，2005.

[3] 韋賓.漢魏六朝畫論十講[M].中國社會科學出版社，2009.