如何調節演奏中的緊張心理

摘要：如何調節演奏中的緊張心理，對演奏者在舞臺上的完美表現起著至關重要的作用。本文從建立良好的心態、準確科學地背譜、積累臨場應變能力這三個方面進行分析與研究，力求對演奏者帶來一定的幫助。

關鍵詞：演奏；調節；緊張心理

鋼琴演奏和其他演奏藝術一樣，是時間的藝術，其特點是要求演奏者把平時練習的成果在演奏時完美地、創造性地表現出來。在現實中常常出現這樣的狀況，由于心理緊張，失去了正常的演奏狀態，平時花了很多功夫已經練好的曲子在演出時大打折扣，甚至出現了一些預料不到的大失誤，以至于不能完整的表現音樂。這就是我們常說的怯場，是演奏中緊張情緒的具體表現，這種情緒在每個演奏者的身上都有不同程度的體現。如何調節演奏中的緊張心理，使演奏處于舒適的狀態呢？本文擬從以下幾個方面進行簡要的分析：

1建立良好的心態

為了保證演奏者的實際水平得到充分發揮，建立良好的心態在演奏中顯得尤為重要。首先，要樹立信心。信心是對自我力量的充分認識和肯定，是一種預料自己一定能夠實現目標并準備為之努力的心理狀態，是演奏者刻苦練習、充分發揮演奏技術的巨大動力。如果沒有信心，就很難有堅強的意志和克服困難的決心，直接影響演奏的質量。所以在平時的練習中，要經常的激勵自己，增強自信心的培養。同時，演奏者還應科學地分析自己的實際情況，最大限度的挖掘自身的潛能。在曲目的選擇上，應選取和自己實際水平相當的樂曲，這樣才能得心應手。如果一味的尋求舞臺上的炫技效果，選取超過自身實力的樂曲，就會力不從心，對自己的作品沒有十足的把握，演奏時就更容易出現失誤。其次，調整好演奏前和演奏時的心態，不能抱著過高的要求上臺，也不能表現的滿不在乎。有些演奏者過于追求完美的演奏，不容許出現任何的錯音、小瑕疵，這種過高的“動機”往往會給自己帶來過大的壓力，使演奏難以獲得理想的效果。還有的演奏者表現的太過松懈，臨上臺之前還沒有進入演出的狀態。在舞臺上的演奏是作為一種表演藝術呈現給聽眾的，是要給大家帶來美的感受的。這不同于平日的練習，要通過音樂與聽眾進行心靈上的交流。因此，既要保持冷靜和自信，又要具有適度的興奮感，這種興奮感來自對即將演出的曲目本身的激情，也就是表演的欲望。同時，在演奏時要摒棄任何雜念，將注意力全部集中到樂曲的內涵上，不要過多的關注技術難點或任何小的細節，應全神貫注地表現音樂，用音樂來打動聽眾。男高音歌唱家多明戈曾這樣形容自己的演出，他說：“在我的頭腦中一瞬間出現了真空的感覺，這時只想到了所唱的歌詞和表演中所要求的東西。”

2準確、科學地背譜

大多數演奏者都有這樣的體會，擔心平時認真準備的作品在演奏中由于“記憶中斷”不能完整的背奏出來，從而使演奏效果大打折扣。為了盡量避免這種情況的出現，要求演奏者在平日的練習中要做到準確地、科學地背譜。認真嚴格的讀譜是背譜的基礎。在準備一部新的作品時，有些學生為了急于求成并不認真讀譜，只是在琴上把作品視奏幾遍，練到一定程度后就把樂譜背熟了。從表面上看，這種方法既不浪費精力又不會耗去大量的時間，但仔細檢查背譜的效果，對樂譜的記憶并不細致、準確，沒有實實在在的記住每一個音符、記號、術語，在舞臺演奏的瞬間就很容易出現“記憶中斷”。認真嚴格的讀譜應該是通過讀譜從內心來感受樂曲的實際音響效果，在大腦中形成完整的作品形象。同時，還要找出作品的技術難點，并分析出困難的原因，以便在日后的練習中能夠突出重點。讀譜掌握之后就可以進入準確、科學地背譜階段了。背譜一般分為“視覺記憶”、“聽覺記憶”“動作記憶”這三個方面。

2.1視覺記憶

視覺記憶要求不僅僅要記住譜面的音符，還要懂得它們之間的聯系，知道整首作品的曲式、布局、和聲等等。同時，除了對樂譜本身的記憶，還包含了對鍵盤位置的記憶。古今中外有一些鋼琴家完全依靠視覺記憶來背譜。例如鋼琴家吉澤金（Walter Gieseking，1895～1956，德國鋼琴家），他不用在鋼琴上彈奏，就可以記憶樂譜，并通過視覺來完成技術課題。這樣，一首樂曲在非常短的時間內就可以達到完美的演奏水平。不僅他本人如此，他也是這樣訓練學生的。據記載他的一個學生看了10至15分鐘的樂譜，就背著演奏了德彪西的《兒童園地》的第一段，這首樂曲是這個學生從來沒有聽過和練習過的作品。

2.2聽覺記憶

音樂聽覺包含兩種：已聽到的實實在在的琴聲，即“實音聽覺”；在心里想象出的音符的力度、長度、高度等，即“內心聽覺”。在背譜的過程中，應該對樂譜的動機、樂句、曲式結構、和聲、織體、調性等等進行認真的分析后建立起理性的“內心聽覺”，并將“實音聽覺”與“內心聽覺”有效的結合在一起，由此組成的聽覺記憶才能更加的牢固。

2.3動作記憶

當我們一遍又一遍的練習一首作品，手指的運動順序就會被反復的強調，形成動作記憶。當再次彈奏這首作品時，手指的肌肉、神經會進入慣例，音樂被儲存在一定的程序中，我們就可以憑借運動神經的習慣動作去彈奏。但是僅僅依靠這種下意識的習慣動作去彈奏是有一定風險的。當注意力沒有被集中在一個焦點上，這種記憶信號就會被破壞，例如當演奏者在思考“下一個是什么音”之類的問題，或者在平日的練習中沒有使用固定的指法，而恰恰在演奏中使用了與練習不同的指法，使手的運動順序發生改變，這些都會使運動神經的慣性動作被破壞，從而出現“記憶中斷”。演奏者應該綜合運用以上三種記憶方式，盡早準確、科學地背譜，從而保證演出的完整性。

3積累臨場應變能力

環境的變化直接影響著演奏者的心態，級別越高、場面越大的舞臺，給演奏者帶來的心理壓力也越大。因為舞臺上的演奏和關起門來自己的練習在感覺上有著極大的差別。舞臺的空曠、聚光燈的照射、觀眾的反應以及突如其來的干擾都會給演奏者的情緒帶來影響。而音樂是情感的藝術，一旦情緒受到外界的干擾，演奏者就無法全神貫注地投入到音樂情境中，因而也會削弱音樂的表現力。應變能力來自豐富的演奏經驗，所以演奏者要多參加各種實踐活動，在不同的環境下有意識的鍛煉和培養這種能力，例如多在不同的鋼琴上演奏，減少由于音色、觸鍵的差異帶來的不適感；多登臺，使自己從心理上熟悉面對眾人表演的場合和氣氛。在演出的過程中，要盡可能的拋開一切雜念，不要再思考會不會忘譜、某一段的技術難點能不能發揮好、聽眾是否喜歡之類的問題，即使出現了錯音也要鎮定自若，迅速調整狀態，回到音樂里。投入情感的演奏不會因為一些小小的錯音而被聽眾否定。鋼琴演奏大師阿勞說過：“偉大的鋼琴演奏，要求你付出令人難以置信的、沒有生理緊張的感情緊張。”所以，我們要正視演奏中出現的緊張情緒，通過行之有效的方法調節這種情緒，從而保證平時練習的成果在演奏中能夠完美地、創造性地表現出來，給聽眾帶來審美體驗。

參考文獻：

[1] 約·霍夫曼.論鋼琴演奏之道[M].北京.人民音樂出版社，2000.

[2] 李嘉祿.鋼琴表演藝術[M].北京.人民音樂出版社，2000.

[3] 童道錦，孫明珠.鋼琴教學與演奏技術[M].北京.人民音樂出版社，2003.

[4] 魏廷格.魏廷格音樂文選[M].北京.人民音樂出版社，2007.

[5] 應詩真.鋼琴教學法[M].北京.人民音樂出版社，2007.

[6] 于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.