【摘要】新課改下的初中美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養,以學生發展為本,注重培養學生的審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展。本文通過在美術教學中讓學生在課前自主地進行“先學”,教師做到有效的“后教”,使課堂教學更有效。讓學生在生活、學習中建立自信,發現自我,讓美術學習促進學生的健康成長和全面發展。
【關鍵詞】自主探究 興趣 創造性思維 探索
【中圖分類號】G623.75【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2013)01-0224-01
《美術課程標準》提出,“美術教育必須體現全體性,基礎美術教育不是針對少數人,也不是以培養專業美術人才為目的的美術教育。而是以培養學生的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們全面發展奠定良好的基礎。”結合新課程理念,我在美術教學中讓學生能通過“先學”,自主地發現問題,并且通過合作探究解決問題的方法,鍛煉學生主動思維,敢于提出自己對所學知識的理解,并能與同學相互合作,學會表達自己的觀點,發展學生的語言表達能力;再通過教師的“后教”讓學生在學習中感受到成功、感受到自信,促進其全面發展。
一、以學生為主體的師生互動的課堂
在探索“以學生為主體”的課堂教學法過程中,我越來越認為,教學應該以學生的心靈為起點。這里所說的“以學生的心靈為起點”,有三層意思:一是要尊重學生已有的生活體驗和認知水平,以此設置教學的“高度”;二是在備課時,要把自己當學生去研究思考問題,設想學生在看到作品時可能會有什么興奮點或疑惑點;三是課堂教學應該從學生的“第一印象”(他們對作品的感悟、評價或者疑難問題)開始。道理很簡單——教師要讓學生先學,教師要與學生一起學!我在上《藝術源于生活,高于生活》這課時,讓學生對于齊白石的作品《蝦》與生活中的真蝦進行比較,觀察它們之間的不同。學生從自身的生活經驗和認知能力,從多方面進行了闡述,發表了自己的見解。讓學生也能主動參與到學習中來,學會自主探究、自主學習,這樣才能形成師生互動的美術課堂。有時候,所謂的“引導”并非手把手地“教”,而是給孩子們提供一塊自由的空間。
二、在生活情境中激發學生自主學習的興趣
所謂“自主學習”,不是學生漫無目的地學,而是在教師簡明扼要地出示學習目標、提出自學要求、進行學前指導后,學生帶著思考對課堂知識進行“自主學習”,并提出自己的問題。所謂“導”,也不是教師根據自己的備課有序地引導,而是要根據課堂中學生提出的問題,引導學生通過自主、合作等形式解決問題。“教師的責任不在教,而在教學生學”,以教導學,以學促教,少教多學”,才能取得最佳的教學效果。而要做到在教學中運用“自主學習”,最重要的就是要激起學生“學習”的興趣。如在學習《格爾尼卡》這課時,有的學生甚至在課堂中喊道:“老師,這是什么呀?我看不懂!”為了能把教學知識點由難變易,我在課堂中用生活中的一次性紙杯為例,第一步讓學生畫一畫自己眼中的紙杯。學生都很來勁,認為這太容易了,從學生快速的動作和燦爛的笑容中可以看出。第二步,我讓學生給自己所畫的紙杯添加表情。學生用擬人的手法添加了一些表情。結合本課,我讓學生先自學作品《格爾尼卡》的創作背景,并想象你剛畫的杯子,正好也在現場,那么它又會是怎樣的呢?并用繪畫的方式表現出來。教師用多媒體播放電影《珍珠港》片段,創設學習情境。學生在學習情境中,一下子緊鎖眉頭,手下的線條變得顫抖起來。這時,我與學生再來看作品《格爾尼卡》,學生似乎都變得嚴肅起來,那支離破碎的畫面,猶如轟炸的現場,讓師生的心靈得到震撼!學生畫的杯子也哭泣起來。這時,學生的內心感受、思維在激烈地涌動著,激發他想要對作品了解更多。有了這樣的基礎,學生對課堂的學習變得主動,對知識的理解變得更有期待,學習成了學生自身需要,對知識的探究成了思維的拓展。學生的“自主學習”在教師的“引導”下得到了很好延伸。
三、在體驗中讓學生主動參與學習
《美術課程標準》中重視了情感態度與價值觀評價,就是在新的教育理念下,努力轉變學生的學習方式,即從過去被動地接受性學習轉變為主動的自主性學習。
新教材的課程內容“體驗”味很濃。例如,在上《學習服裝搭配》一課時,其中有一個學生設計創作的過程,就是讓學生設計不同的服裝。為了能讓學生體驗不同服飾的搭配效果,我特地找來一些不同款式的衣服:讓學生任意搭配并穿在身上,在臺前展示,讓學生對不同的搭配進行講評。同學們各抒己見,有的學生說“張娜穿的這套衣服顏色搭配也太過鮮艷。”有的說:“李冰的這套衣服款式不能搭配在一起。”有的說:“楊光那套衣服和鞋子不搭配。”有的說:“李麗的這套服裝搭配效果較好。” 同學們各抒己見,他們的思維在這一刻被激發出來,學生的想法很多是從體驗中來,說明體驗設計很成功。這樣才能激發學生進一步學習和思考。
四、注重學生思維,追求教學過程的“隨意性”
大教育家蘇霍姆林斯基曾這樣告訴我們:“在人的心靈深處,都有一種根深蒂固的需要,這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。”
我講的“隨意性”,是指“隨”學生課堂表現之“意”,而非教師課前預想的教學步驟的精確性。我們不應抽象地讓學生知道某件作品的欣賞要求,而是要讓學生在感受圖像的同時感受到心靈的觸動,進而認識到作品的內涵,從而學會從不同的角度去欣賞作品。讓每一個學生都擁有舒展的心靈、思考的大腦,然后讓感情融匯感情,讓思想碰撞思想。作為教師的我們,不能把知識灌輸給學生,而應該讓學生自己去領悟,哪怕學生只領悟出了五分,也比老師灌輸給他的十分強!
學生是學習的主人,課堂是學習展示的平臺。我們必須給學生足夠的自主學習、探究合作的機會,讓學生的主體性充分得以體現,只有這樣學生才能在輕松、愉快的環境中主動參與,在學習知識的同時品嘗成功的喜悅。
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