王云鵬的油畫主義

跟云鵬做同事，將近三十春秋。漫漫歲月里，他好像只做了一件事——作畫；我好像也只做了一件事——作文。文畫雖為兄弟，我卻沒法與他相提并論。一謂甚高，一謂甚遠。他賣畫完全可以置房置地，我賣文無外乎添些油鹽醬醋。慚愧！

不過，從云鵬到油畫，我的心底確實私存了許多感想，相見的時候則另當別論。直到如今，碰了面，多半是戲言，未曾探討過油畫。呵呵，跟云鵬談油畫，尤其談云鵬的油畫，那我不是在“大巫”面前冒充“小巫”嗎？

何況“小巫”也冒充不了，冒傻氣而已。

喜歡云鵬的油畫，卻由此及彼，一幅又一幅。這回，云鵬將自己的得意之作匯成一集，曰《王云鵬：中國當代油畫藝術名家》，再度興奮了我。知天命的人，還會為朋友的油畫所興奮，實乃偏得。卻原來，里應外合，是云鵬潛入了我的記憶又迭出了我的記憶，讓我喜不自勝，又欲說還休，深怕誤讀了大師。

對，我經常叫他大師。我知道，這里面的感情成分居多。可是，當我再三再四地欣賞了云鵬的《山路》《山雨》《花蜻蜓飛走了》《秋日印象》《留住春天的風》《畢加索的鴿子》《香月嫂子》《紅蓋頭》以及《關東大姑娘·大身板》《關東大姑娘·大月亮》之后，我便情愿叫他大師了，算是舞文弄墨之人的一種由衷期望吧。我當然承認，大師至少應該具備三個條件，即雅俗共賞、承前啟后和一家之說。好在云鵬不斷地朝著這些方面努力，并且漸有長進，只是他不肯自吹自擂罷了。不肯，

僅僅是不肯嗎？早在十幾年前，油畫大師陳丹青來長春簽售《紐約瑣記》，席間便放言：“云鵬的油畫太他媽棒了，讓男爺們兒看了春心蕩漾！”

是不是“春心蕩漾”姑且不論，反正云鵬的油畫擺在眼前，什么人都不會無動于衷。譬如那幅《關東大姑娘·大身板》在北京中國美術館展出，一下子點亮了眾多來賓的目光，啟功先生更是喜出望外，欣欣然，執意要親手摸摸畫面上試牛仔褲的那個村姑的屁股，逗起周圍人的一片笑聲。我呢？有機會見證他一幅一幅油畫的誕生，卻沒機會領略他一個一個模特的真貌。想請他做個媒人結識二三，他總是嘻哈而過，年復一年，白費了我貪婪的眼癮。

所謂云鵬——“天邊云起，地上鵬飛。”

這是對畫家云鵬的解讀！

云鵬的油畫，走的是現實主義路線，亦即源于生活、高于生活。無須避諱，這是藝術創作的老套子，往往費力而不討好。所幸，他的現實主義注入了浪漫主義，久而久之，形成了獨家的云鵬式的油畫主義，既“入世”又“超世”。梵高曾對弟弟說，沒有什么是不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。云鵬成長在鄉村，成名在部隊，因而他的選材、手法、立意與取向，完全是純凈的詩意和詩意的純凈，透視著生活的小美與藝術的大美。美，或許是云鵬創作的最低綱領，又何嘗不是最高綱領？從云鵬到油畫，美是一把鑰匙。盡管他的作品被境內外的諸多收藏家一一收藏，但鑰匙始終存放在自己的心里。小美是入口，大美是出口，始始終終。

有入口和出口的畫家是幸運的，如云鵬。

相對而言，我比較喜歡西方油畫。近看一片疙瘩，適當退后，立即萬千氣象。當然，前蘇聯的油畫作品，對解放后的中國油畫家的影響也是顯而易見的，直至形成了更加東方的“油畫語言”，比如劉春華的《毛主席去安源》和羅中立的《父親》一類代表作。而靳尚誼的精深和張曉剛的詭異，也傾力為中國油畫擴展了領域。我無意拿云鵬的作品硬往這些頂尖級人物身邊靠，靠也靠不近的。我只是以為，云鵬的作品之所以被圈里圈外的許多人喜愛，不是在于探索，而是在于守望。尤其是中國東北油畫的鄉土氣息和人物形象，分明是一種守望式的文化認知和實踐。從這個意義上講，云鵬的執著與進境，最核心也最根本的成因是傳統文化，而非現代藝術。

這些年來，云鵬弄墨“弄”出了名堂，而且是大名堂。油畫藝術節甚或當今藝術市場，多少行家和買家都在關注他、捕捉他。而同事和友人面前的云鵬，依舊是經常性的笑臉。云鵬的笑臉，比語言更殷勤。只要遇到對心思的，一律先哈腰，先點頭，進而笑臉盈盈。在這溫柔的背后，卻深藏著一個藝術家的堅定與冷靜。有道是：“富有常常溫柔。”那么，云鵬的溫柔，想必來自人生和藝術的富有？