美術學專業素描教學改革初探

胡 曉 (四川華新現代職業學院 四川成都 610107)

1.前言

美術學專業素描教學不單單是一般人想象的那么簡單，在長期的高職院校教學當中，我們得到了很多實踐操作的教學經驗；我們得知這樣一個道理：如果只是單純地為“素描”而素描，那么我們美術專業的素描教學就不能培養高職院校學生的視覺語言、視覺意識，達到將信息以豐富多彩的視覺形式有效傳遞出去，吸引觀眾注意的要求，也不能產生素描所具有的學術價值和造就學生成才就業的夢想；我們教師在素描課程當中，只有將不同專業、不同課程的特點，融合到美術專業素描課程當中，利用在教學內容、教學方法、教學手段等方面進行大膽創新和實質突破，一改我們傳統教學理念和教學模式的弊端，這樣才能達到我們中等職業學校實施美育、培養高素質技術技能人才的要求，才能把學生的專業意識、創新思維能力以及素描技巧加以完善和提高，從而最終達到全面提高素質和提升專業水平的目標。

2.美術專業素描教學改革的緊迫性

2.1 時代的要求

造型藝術的基礎就是素描，這是毫無懸念的；美術專業素描教學希望能達到加深了素描與色彩，素描與國畫，素描與油畫之間聯系的要求，并且能夠運用自如；但我們在進行多方考究之后，卻看到實際的美術專業素描教學還遠遠達不到這樣的要求和水準。自中國進行改革開放以來，由于經濟實力的大幅度提高和科技力量的增強以及信息時代的高速發展，人們對于人文素質的要求也是越來越高、品味越來越足，同時也對信息傳播的手段和方式有了進一步的認識。現代的人們不會再局限于傳統的印刷品來進行信息的交流和溝通，隨著科技的發展取而代之的是電子信息化、文字信息化、讀圖信息化；人們即使是不認識字的文盲，也能在信息社會通過各種傳播介質來獲取自身需要的信息，這種途徑在當代非常廣泛；在所有的信息傳播途徑中，當今社會發展的事實是視覺信息占據主導地位，也就是說視覺信息的傳達極為深刻；我們常常用到“一目了然”這個詞語，就完全可以用來對這種視覺信息傳達速度快、信息內容清晰的一種最為貼切的表達；人們生活中可以離開書本、可以離開報紙，但是基于我們對現狀的了解，人們卻離不開電視；電視是以圖像為傳播手段為介質的信息表達方式；大到國際國內的新聞事件、小到社會角落的種種現象和生活軼事，普通的人們都是不斷地在接受這種圖像的傳播方式傳達，人們能夠通過圖像更好對信息資源的解讀，以及更充分的交流；大部分人不愿看書看報，卻愿意長時間坐在電視機旁；這就說明電視已經成為了當今社會主要的文化傳播的方式。我們只要通過簡單的思考便會得知，當今電視的傳播文化方式，不僅僅是符合了人類感知和認識世界的本能需求，能將文化與娛樂相互融合，也符合了現代化電子信息時代技術革命和經濟發展的要求；因此，我們有必要對“電視現象”做一下深刻的剖析；電視畫面色彩、人物的表達等同于對人視角沖擊，造成這種視覺沖擊的不僅是電視里的畫面和人物形象，而且觀眾更愿意接受形象刻畫的好的信息圖像傳播；假如形象不完美或者畫面、色彩存在信息表達的缺失，那么就會造成視覺的理論損失，觀眾就會放棄這種信息的儲存。而我們知道，圖像圖形都是依據框架而衍生的，這個框架就是造型，造型的和諧，信息就會很完美，造型充分，就能吸引眼球；從另一方面說素描是造型的基礎，如何通過素描的造型來引起視覺上的沖擊也是美術專業素描教學要研究的一個重點，如何使得高職院校學生熟練掌握視覺語言、培養視覺意識、將信息以豐富多彩的視覺形式有效傳遞出去，也是我們教學的難點和重點，因此在信息時代的今天，美術專業素描教學是非常重要的；而隨著時代的發展，傳統的教學已經不能適應當今社會快速發展的需要，這就需要我們今天要進行深度思考的改革教學問題緣由。

2.2 傳統授課模式影響教學效果

我們現在高職院校的美術專業對的素描教學，套路基本上模仿專業藝術院校的模式而進行的，只不過形式上稍有差異；但通過長期的高職院校美術課程教學，我們逐步發現了這種模式的一些弊端；作為教育工作者，我們知道素描的教學是實踐性很強的課程，除了有限的課堂教學時間外，還需要大量的課堂外的練習，如果沒有一定的量的訓練，那么就會在一定程度上形成能力、水平停滯的狀態；根據量變和質變的哲學思想，即沒有一定的速寫的練習，素描水平也是很難得到有效的提升的。我們還知道，針對于高職院校的實際特點，美術專業的素描課程不可能像藝術類學院那樣開展的轟轟烈烈，最主要的區別就是課時比較少，無法形成一個量變的基礎；這樣就無形中給素描的學習效果大打折扣，產生不了質變的基礎。其次，傳統的教學方式還存在目標不明確的缺點，這也是致命的缺陷；素描講求研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整合感，從而超越摹仿，達到主觀性的認識與創造，并將藝術表現形式以及藝術表現形式的視覺造型語言與專業有機結合。但我們在高職院校教學實踐中都知道，學生在傳統素描教學過程往往只注重技能和技巧的訓練，只強調模仿，培養的是模仿能力，OEM能力，卻完全忽略了自身人文素養的提高，造成了這種能力屬于“技術”流派，陷入了純粹技術的誤區；誠然，素描離不開素描技術也不可能沒有素描技術，但是素描技術并不是和美術藝術相互劃等號的，也更加不能與美術藝術教育相提并論，這里面需要一種改變。第三，我們高職院校美術教育主要是為了將來造就藝術類的人才，如廣告類、策劃類人才等，學習美術素描知識也是為了將來更好的進行此類就業工作的展開，并希望能通過美術的藝術形式，建造和諧的圖形，通過完整的視覺效果進行完美的信息的傳遞和交流，滿足將來工作、生活、學習的需要；僅僅通過“形似”狀態而無“神韻”的表達，這肯定是遠遠不夠的；要想讓各個文化層次的人都能通過視覺的感受接受信息的解讀，我們必須要有自己獨特的非語言的獨創性和溝通流暢性，但這種獨創性和流暢性，在傳統教學模式中是難以培養出來的。

2.3 基礎課程與專業課程嚴重脫節

素描知識教學與線條、結構、光影、構圖、肌理等密不可分，但它們并非是一個個獨立的個體，而是一個完整統一和諧的整體；我們高職院校教學模式當中，往往是基礎課程和專業課程各自為政，二者長期不能合二為一；最后給學生造成一種零散的一堆“配件”，不知道如何進行統一的“組裝”。就以美術專業為例，一般情況下除了開設素描課程外，還有其他有關的色彩課程、平面設計或者媒體制作或者個別學校還有攝影攝像燈課程的安排，這些課程由于教師人員數量或者質量的局限性，并沒有形成一個完全相互聯系的構造系統，也就是說很少有老師注意到其他課程教授的知識而進行縱橫的聯系；稍微具備一點美術知識的人都能想到這幾門課程具有一定的內在聯系，無論是素描課程中的結構和線條或者光影和構圖都與其他課程存在密切的關系，而由于在教學中沒有統一的認識，甚至是忽略了這個統一的存在，各個學科“你走你的陽關道，我走我的獨木橋”，使得學生感到困惑，由此學生一直處于“混沌”狀態，不知道方向和重點要點，論其實質，說白了這還是我們教師自身的問題。

3.素描教學改革的嘗試

3.1 改革教學大綱

素描教學作為基礎課程，其內涵是極為廣闊而博大的；我們在實際的教學中，要充分考慮各個學科與美術專業的聯系點；根據每一個學生在高職院校所屬的專業不同，應該有一定教學內容的側重點，而不應該“一視同仁”。結構素描訓練可針對工業設計的學生而言加以提高，線條素描可針對服裝設計的學生而言深入細致，還有環境藝術專業、建筑工程等可進行素描的空間結構和透視的訓練，以滿足專業課程的需求；筆者能夠感覺到，只有在不同學科專業進行有必要的“對癥下藥”，能夠使得學生學有所長，這樣到達實際運用的最佳效果。美術專業對線條、結構、空間、肌理、光影等的基礎教育，旨在提高學生視覺思維的能力和認知能力，并且能夠進行實際的運用，這樣才能達到高職院校教育的目的，并且能夠滿足將來社會的需要，達到高職院校教學的要求，否則就是一種資源的浪費、時間的浪費。在這一點上，教學大綱需要一定的調整和修改。

3.2 合理安排教學內容

基于高職院校教學的條件和實際需要，我們還是建議素描的學習應該以靜物教學為主；高職院校學生的內在素質往往比專業藝術院校的學生基礎要遜色一些，這是不可否認的事實，而且學生在進入高職院校之前，大部分學生只是聽說但從未接觸過美術專業的素描課程；我們高職院校學生的素描課程可采取循序漸進的方法，逐步地進行難度的加大和緩慢上升，在素描課程中，有簡單的平面轉為二維，再轉為三維立體，只要學生能夠由淺入深，掌握基本的素描技巧，就能夠逐漸形成對線條的合理運用、對光影的實時理解，以及對結構的通透認識；但我們在此教學過程中，要注意容易防范誤區，即使在難度上降低，并不是說在要求上也降低，而且在有限的教學時間里，美術素描教師要簡明扼要的闡述教學的重點，做到學習目標明確，一方面注意高職院校學生的效率，另一方面也要注意高職院校學生學習的質量，從而保持相對的平衡。

3.3 合理運用材料與工具

實際教學中，教學所運用的材料和工具很重要，適當的材料和工具不但能節省大量的時間，還能夠有利于教學任務的充分完成和教學目標的實現；如學生在結構素描階段可以利用炭條、鉛筆等工具，而在色調訓練，可以利用水粉顏料單色表現；當然這也不是固定的說法，但實際教學中，除了任課老師之外，還可以多多鼓勵學生開動腦筋去自己發揮想象去嘗試各種材料和工具介質的運用，這不僅能間接提高學生的思維能力，也有助于創新精神的培養。這一方面教師可以讓學生們多思考、多想想辦法，寧可是奇思怪想也可以接受；從一個運用的細節也可以看出學生的思維的閃光之處。

3.4 充分調動學生的學習主動性、積極性

課程改革的理念、素質教育理論、主體性教育理論，強調以人為本，以學生的發展為本，強調知識、技能、能力，強調過程、方法與情感、態度、價值觀；從素質教育觀點在德、智、體、美、勞幾方面全面發展培養學生的全能型人才；教師應該以利用現代教育弘揚人的主體性精神，把人培養成社會活動的主體為目標，強化行為與主體性教育之間存在著聯系密切，互為依存，相輔相成的關系。我們應該將課堂教學完全與實踐掛鉤，具有真實性的教學價值和以后的實用價值，鼓勵學生主動的和積極的學習態度；具體的方面。教師可以從感性思維、形象思維入手，利用符號、圖像、綜合材料等，培養學生審美感受能力，挖掘學生的想象能力，并使學生能夠掌握自我進行認知能力和素質的提高；只要學生的學習主動性和積極性有效被激發出來，那么美術專業素描教學就會達成既定的目標，這樣不僅讓學生能體會到學習的樂趣，也能激發他們大腦，實時開發他們的思維深處的靈魂性的感悟。

3.5 重視想象力、創造力的培養， 提高審美素養

素描教學并不是純粹的素描水平技術的提高，它的作用不僅在于是視覺思維運作的一個平臺，也不僅僅是一門愛好技能；我們認為，高職院校學生學習美術專業的素描課程，最終的目的就是提高學生的想象能力和創造力，而要將這兩種能力得以提升，必須要在審美素養上多下功夫；教師是學生學習的引導者，如何提高審美的素養，每個教師都有其不同的理解和方法；筆者通過多年的教育實務，總結出了一種較為現實的做法，這個做法還是以我們上面所提出的量變產生質變的哲學思想為基礎，通過大量的不同時代、不同風格的作品讓學生自己去感悟、去理解、去挖掘，并因此拓展他們對歷史文化的認知、對古典美和現代美的理解，為其自身的人文修養打下堅實的基礎。

4.結語

改革教學并不是對過去的全盤否定，尤其對具有文化特色的學科而言，我們要有歷史傳承的觀點和認識；過去的不見得都是不好的，而新的也不是盡善盡美的；但只要我們以教學目的為出發點，認真仔細地探究每一個教學之中遇到的難題和困難，那么我們一定就能夠將面前的困難一一化解。美術專業素描課程是如此，其他課程也是如此。只要我們進行深度的挖掘和思考，那么我們將得到具有現實意義的高職院校課程教學的指導方向。

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