“音樂的未來屬于UGC”

齊巍的網名叫白噪音，是豆瓣的音樂產品分析師，他學的是數學，先前在騰訊做了四年的游戲行業分析師，覺得游戲的賺錢邏輯是讓人上癮，為了借錢打游戲會促使人泯滅人性，他離開了那個行業，加入豆瓣，研究音樂。白噪音自己創辦了一個草地音樂節，在很多城市有分支，每個月召集大家一起活動，聊聊自己喜歡的音樂，愿意分享的還可以把自己作的曲子彈出來聽。

2013年年初，豆瓣電臺推出付費版本。我拜訪了群主白噪音，在豆瓣的會議室里，他一坐下就顯得有很多怨氣，對目前諸多音樂行業探索中的模式并不看好，他自己的工作也由音樂產品轉向豆瓣的全線產品分析。白噪音沒有傳統唱片行業的工作背景，完全是個互聯網人，分析和觀察了國內外許多商業模式的探索后，他確信，“UGC（用戶產生內容）是未來音樂創作的趨勢，傳統音樂人必須要好好考慮一下自己的出路了。”

“UGC有瑕疵但真實，是好的音樂體驗”

Q：做電影的日子都好過起來了，做音樂的，什么時候才可以呢？

A：電影的體驗提高了很多，而MP3出現十幾年了，用戶體驗沒有大變化，做產品就必須要尋求一種突破。YY和唱吧這樣的模式，是有未來的。

YY里面主播唱歌，粉絲覺得好聽就送道具，道具是要花錢買的，這個錢主播跟YY分成，其實借鑒了游戲里公會的形式，不過，讓人感覺好像舊社會里，臺上戲子唱戲，有老板往臺上扔金子。

唱吧現在還沒開始做道具收費，未來可以做。現在，唱吧跟湖南衛視合作，可以再聯合一些實體經紀公司，先推一些好的歌手到唱吧，受到粉絲追捧，再去電視臺做節目，節目播出，歌手火了，說明做唱吧的用戶是有價值的。最后，湖南衛視給唱吧推廣，變成幾家聯合推廣，都有錢賺。

Q：唱吧和電視臺、經紀人公司的合作，如果能拉近粉絲和歌星的距離，就是不錯的推廣選擇，以后可以向小歌星收費？

A：沒錯。美國有一個網站走得更遠，做在線直播演出，但是屬于探索階段，提供舞臺加IT設備，普通的民謠音樂人或搖滾歌手，你在那里面表演，推廣自己。在這個網上表演向音樂人收費。目前的體驗并不好，畢竟是網絡傳輸，視頻很卡，一場演出目前平均就20個觀眾。暫時不算是好模式。

Q：除了推廣，這類產品還有什么變現機會？

A：一首MP3是死的，放一百遍還是一首MP3，讓人唱就不一樣了，一百個人唱就是就活起來了，有了UGC就可以做社交。傳統的音樂只有明星唱，很多粉絲都無法跟明星認識。但是如果你降低門檻，讓大家都能唱歌了，這里有很多變現的機會。

Q：你剛剛說，MP3體驗已經很差了，UGC的話，專業明星和專業后期也沒了，草根用戶的唱功參差不齊，體驗無法保障啊。

A：體驗最高的是音樂現場，數字音樂低一點。YY和唱吧里的人唱得可能確實不好，但很真實，不會假唱，這個時候音樂和人綁定到一起了。我不看好音樂內容，但是我看好唱歌的人。從人的角度來說，無論是草根還是明星都有機會，草根唱歌有自己的朋友聽，獨立音樂人把自己的作品做個Demo（試聽小樣）放上豆瓣，讓大家來免費聽，知名度上來了，做演出或者其他渠道把成本收回來。

其實，又回到體驗的話題，數字音樂包月5塊錢，用戶可能不愿意付，但是現場演出從幾十塊錢的Live House到幾百上千塊的演唱會，用戶卻總是擠破頭。

Q：從64k的MP3提高到192k品質的，這個就不算體驗提高？

A：音質上做文章我覺得不合適。傳統的數字音樂，全是粉飾過的東西，沒有一個真實表達情感的東西在里面。其實，有瑕疵的帶感情的真唱會帶來更好的用戶體驗，這就是UGC的力量。

Q：有個采訪對象說，非常不喜歡張靚穎錄的歌，所有的換氣都去掉了，感覺像在聽機器人唱歌。而陳奕迅的很多歌曲，就是能聽到他的喘息，這種喘息也變成對這首歌表達情感的闡釋。

但你說的最高體驗—音樂現場的感覺是無法復制的。汪峰一年全國各地跑，能唱的演唱會是有數的。

A：汪峰已經快變成企業歌手了。演唱會還是有機會的，比如五月天在臺北辦了一場演唱會，通過網絡各個角度來拍攝現場，在這個頻道里面進行用戶互動，以后還可以跟電影院合作，在電影院里播放演唱會。

Q：粉絲看的是普通屏幕還是有3D效果之類？

A：普通高清就行。

Q：會不會削弱現場售票？

A：現場的體驗和電影院的體驗都是獨立的。

Q：那好的音樂還有標準么？好比現在，人人都能寫微博，人人是自媒體，那專業的記者是不是該被淘汰了？

A：收入三四千塊的民工覺得鳳凰傳奇就是好歌。口味不一樣而已，音樂就應該是一個長尾，未來沒有大明星，只有小范圍的明星。

Q：你個人覺得，比較靠譜的數字音樂模式是什么？

A：SoundCloud還不錯，很多音樂人在那里發布自己的作品，用來傳播。不只是音樂，還可以錄制自己的脫口秀或者其他，都可以分布、分享、傳播。收費對象是音樂人，每個月能發布的東西是有限的，比如，只有兩百兆，想要發更多的，你就要按月付費。

Q：也是靠推廣收錢。

A：對，還有很多UGC的內容，比如，一段音頻大約三分鐘長，可以在每幾秒為一個節點進行討論。其他用戶可以來評價，這個地方唱的怎么樣，那個地方可以加點什么。

社交來說，可以做混音大賽。有的DJ傳一個自己的音頻，根據UGC的內容進行改造，現在這個網站很火。

“未來每個人都可以用音樂表達自己”

Q：我有種感覺，現在的互聯網創業，大家都愛UGC，有了UGC就能做社交。音樂也是這樣，版權費多貴啊，UGC多便宜。

A：是，在網絡上傳播肯定會跟UGC相關的，利用眾包這種模式，大家一起貢獻自己的智慧，貢獻自己的音樂，肯定會比專業的歌手推薦的那一兩首要更有力量，發現新歌好歌的概率也更多。傳統包裝出來的歌手會被凈化掉，驅逐掉。

Q：如果這個趨勢成立，接下來會發生什么？

A：創作音樂變成一個大眾普及的東西，再也不是一個高門檻的行為，以往需要前期、后期、編曲，花費幾十萬元去做張完美的CD的事情再也不會發生。以后就像寫程序一樣，我寫一個小樣，大家覺得好，就可以一起來完善。如此一來，用戶的參與程度極高。

Q：這是你心中的理想狀態，還是趨勢？

A：這是大勢所趨，我自己組織的草地音樂節就做類似的事，大家都不是專業出身，很平凡的人，把自己寫的歌傳到一個平臺上，大家來聽，也許會很粗糙，但是這正是我認為最有價值的地方，每個人都在通過音樂表達自己，相比現在的流行音樂，我覺得這一點更珍貴。寫歌其實也沒那么難，你把腦中的旋律錄下來，配上曲，就可以了。

Q：我采訪過一個打工妹文藝隊，她們自己寫歌，表演給其他打工者，很受歡迎。這個就是你說的草根創作吧。

A：對，文化類的創作本來就是高手在民間。未來，創作會變成自下而上，而不是自上而下。

Q：人人都能寫歌了，現在做唱片行業的人到那個時候干什么？

A：做后期啊。創作門檻變低了，他們可以做更專業的事，比如，提供專業錄音棚，做音樂培訓。總之，他們必須得轉型。

未來的音樂會分為兩類，一類是低端的UGC為主的娛樂化路線。一類稍微高端，廣告歌、電影配樂、游戲配樂，這些是需要專業人才來做的。

Q：如果我沒有一個會寫歌的朋友圈子，我就聽不到我這類人認為的好歌了么？

A：別擔心，挖掘機制發生而已。以前的好歌是傳統渠道推薦，現在的好歌變成豆瓣電臺這樣的。整個下一代互聯網都是做推薦的。現在已經有海量的歌曲了，選擇太多，需要的是把好歌用算法、機器學習這些工具挖掘出來。

Q：版權的問題怎么解決？

A：互聯網就是解構知識產權的。就像一本書可以有無數個副本供大家分享。

Q：如果內容創造者無法從版權上獲得收入，誰來寫書，誰來寫歌？

A：UGC啊，盡管不一定特別專業。

Q：內容產業整體會水平下降么？

A：我覺得不會。

Q：單位時間的效率會下降吧。

A：不會，KK在失控講過的，我認為，群體力量會比單個明星的力量大。

Q：如果真的這么發展，專業的音樂內容制作的人都要失業了？

A：大家不會專門靠寫歌賺錢，可以作為業余愛好，比如，我們公司負責音樂人產品的，他是產品經理，也是獨立音樂人。