淺談普通高校音樂專業舞蹈課學習興趣的激發

舞蹈課是普通高校音樂學專業必修的一門不可缺少的課程，是一種有著獨特舞蹈藝術審美教育的重要組成部分。舞蹈課以特有的、鮮明的藝術形象，在學生素質提高中起到積極的作用，通過舞蹈教育不僅培養學生的藝術氣質，也是培養學生的人格發展。真、善、美是舞蹈靈魂，不斷凈化學生的心靈，陶冶學生的人格和情操，通過舞蹈藝術作品讓學生直觀的感受舞蹈，把舞蹈與各種文化、歷史結合，使學生在感受過程中將舞蹈作為一種媒介方式，不斷認識自己、教育自己、開拓自己為精神動力。因此在舞蹈課在普通高等院校對學生的全面發展素質過程中有著特殊的作用。

人們常說一個人的才能具有天賦才是關鍵，但不能忽略后天的培養。面對著這些沒有舞蹈基礎的音樂生，但他們良好音樂感受能力，對節奏的把握有著較強的能力。因此舞蹈教師要樹立正確的教學觀點，對學生有沒有舞蹈天賦，或者有接觸過舞蹈，或對舞蹈毫無概念，都應同等對待，這是對學生學習舞蹈有著一定的影響。舞蹈教學的對象是學生，能否學好舞蹈與學生的主觀能動性有著直接的關系。興趣是每一個學生的學習最好老師，是學生探索新事物有著內在能動力。人的潛意識中，學習有著選擇性的，對感興趣的事物，學習能力就會不斷的探索、不斷追求。反之，對毫無學習興趣的，在接受新的事物有著學習學習障礙，甚至有抗拒的心里作用。假如對一個初學鋼琴的小朋友，每天枯燥無味的學習鋼琴，面對黑白鍵，在嚴厲的教師指導下流著淚水彈奏?？上攵?，這位小朋友是否真的是主動愛學鋼琴嗎？如果創造一個良好愉快的教學環境，激發學生的學習欲望，引導學生的學習思維，讓學生快速進入學習的狀態，喚起學生求知的欲望，從“被動學習”轉變為“主動學習”。因此，在舞蹈教學過程中，教師對學生的學習興趣激發有著至關重要的一步。

1.言傳身教、引領入境

舞蹈教學是一門特殊的教學藝術。包含著肢體語言與口頭語言，一位合格的舞蹈教師要學會運用這兩種語言。在課堂上，言傳的方式進行教學，它包括講述動作、啟發學生的形象思維，講解動作、以及糾正動作等，這是語言上的功夫，多用于動作的形象語言，如維族舞蹈手型，想象維族舞蹈手型好比一朵盛開的雪蓮花。通過語言啟發學生形象思維，這就是藝術源于生活，舞蹈的動作語言是來自大千世界對生活中各種形態進行藝術加工和提煉而成的。當然語言有些時候不應使用對學生的形體、形象有損壞的字眼。如果學生對某個動作沒有做到位，看到學生的中國古典舞手型沒有做好，就嚴厲批評學生的手型像“雞爪”，看到學生的后背沒有挺直，就嚴厲批評學生是不是“烏龜”在上課，類似不恰當言語不僅對學生的學習舞蹈興趣產生不良影響，更是傷害到一個學生的自尊心。當然，舞蹈的教學過程中，學生對舞蹈動作不熟練，對舞蹈動作的要領不夠理解，這就要求老師在教學過程中有耐心，語言做到簡潔、清晰、突出重點與難點。

身教即示范，就是在課堂教學過程中的肢體語言示范。在教授新的舞蹈動作時，讓學生全面了解到所學習的舞蹈動作，教師在示范過程中要做到形神兼備，讓學生對所學動作有模仿和參照的范例，同時這也是建立老師在學生心中威信的最好時機。在舞蹈教學中單一的靠“身教”是達不到要求的，同時要伴隨著詳實的“言傳”，在外行人看來，舞蹈教師只是要把自己的舞蹈跳舞，就可以教學生了。其實不然，這是取決于教師對舞蹈的講授動作、解析動作的能力。同樣的舞蹈動作，不同的老師有不同的教法，從而所產生的學習效果也不一樣的，只“言傳”動作是教不好的學生的，只“身教”動作是理解不了動作的，只有兩者的相結合，才能完成真正的舞蹈教學。

2.審美體驗、感受舞蹈魅力

舞蹈教學過程中要發揮學生的主體作用，運用舞蹈這門學科的特點，激發學生舞蹈審美體驗。因為音樂學的學生在入學之前，對舞蹈并沒有深入了解，只是覺得舞蹈是一種人體藝術美的，通過肢體語言能夠表現出很美的動作。只是覺得有點意思，但學習舞蹈過程中，是一個比較艱苦的，而且一個舞蹈動作要不斷反復的訓練，學習中就不知不覺比較枯燥無味，同時身體的各種疼痛就會造成失去對舞蹈的學習興趣。就這種情況而言，教師在教學過程要調整教學手段，例如學習芭蕾，對于一個沒有接受過芭蕾基礎課程的學生來說，初次反復訓練一個動作是比較枯燥乏味。因此教師可以在課間的休息時播放美國經典歌舞電影片《出水芙蓉》中的芭蕾舞片段，也讓學生在的影片中感受芭蕾舞的藝術魅力，尋找和體驗芭蕾那種自信、高貴典雅的氣質，向大家展示“我是一位公主或王子”的自信狀態。

舞蹈教學作為一種體驗極強的藝術學科，只有讓學生主動參與和積極體驗才能真正感受到舞蹈學習帶來的愉悅心情。在舞蹈教學中，舞蹈老師應要求學生分析、體驗、享受每一個舞蹈動作。通過學習舞蹈時，在理解和表現作品的基礎上，讓學生去模仿大自然、社會生活的各種意識形態，挖掘對加深對舞蹈作品的理解程度，把握出舞蹈美。如學習蒙古族舞蹈的柔臂，可以觀察鳥兒是怎么飛翔，模仿翅膀的運動。

3.二度創作、解放自由

舞蹈教學不是僅僅拘于課堂部分，學生學習完課堂的教學內容，教師更多是鼓勵學生在學過的舞蹈的動作基礎上進行改編或者創編出新的舞蹈動作。比如，可以要求學生在課后練習時，不必限制于課堂的教學內容，舞蹈的動作的次序、節奏，甚至不必拘于教師在課上的伴奏音樂，大膽的選擇自己的喜愛與舞蹈動作風格相符合的音樂進行練習，在經過了自己的精心的二度創作，在課堂上可以進行相互間的表演與交流。

在學生的二度創作下，由學生“自編自導自演”教學方式更夠活躍課堂的氣氛，同時也調動了學生課后的不斷探索的舞蹈的積極性，更加鍛煉了學生的創造能力、想象能力、表演能力以及團隊合作能力，使學生的展示不一樣的舞蹈美。

總結

“興趣”是求知的原動力，是學生參與學習積極性的核心要素。托爾斯泰曾經說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣”?？傊?，在舞蹈教學中，教師應根據不同的具體情況，采用相應的教學手段，把握好這一尺度，從而提高舞蹈教學的質量和效果。

參考文獻：

[1]趙艷.論舞蹈教育與國民素質[J].舞蹈，2000，（02）.

[2]論舞蹈藝術教育的真善美[J].舞蹈，2000，（02）.