摘要:鋼琴藝術最早是由西方流傳到中國的,每個國家對于音樂藝術都有著自己的追求風格,在創作過程中不斷的融入民族化的內容,從而使得鋼琴藝術在我國具有一定的中國特點,即:鋼琴藝術無論從創作、作曲還是審美觀念等等都開始以中國大眾人們的生活習慣、傳統思想、對音樂藝術的追求等為中心,促使鋼琴藝術的中國特點越來越明顯,進而也推動了鋼琴藝術在我國的可持續發展。
關鍵詞:鋼琴藝術 中國特點 探究
“世界各國的音樂藝術,都在自己的民族里產生、發展并互相滲透。”隨著鋼琴藝術在中國的出現,日漸也開始呈現出中國民族化的音樂文化和內涵,融入了一定的中國民族精神、意蘊以及風格等等,從而促使鋼琴藝術具有很強的中國特點。在此,筆者結合實際情況從鋼琴藝術審美、鋼琴演奏移植曲、鋼琴作曲技法三方面粗略的談一下鋼琴藝術中的中國特點。
一、鋼琴藝術審美的中國化
受儒家道德理論文化的影響,中國人對于審美觀念都呈現出崇尚自然、平和、樸實等等,對于鋼琴藝術審美也同樣是追求自然、平和等風格。從而也就帶動了鋼琴藝術在我國發展過程中其審美追求的“天人合一”、旋律清新優抑揚等等,有別于西方對鋼琴藝術的審美追求。可以說,中國的審美最高境界就是“天人合一”,而鋼琴藝術在中國想要吸引大眾的關注就必須以中國實情來構思、創作,從而也就有了結合中國審美的需求來改編或者創新鋼琴藝術曲,促使鋼琴藝術顯現中國特點。如:黎英海先生改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》,將景物和情感完美的融合在一起,作者在創新改編過程中不僅僅保留了曲目原來的韻味,更融合了中國審美追求“天人合一”的境界,而以細膩的手法和情感來對中國的山水進行描繪,使得鋼琴藝術在表達過程中能夠引導觀眾感受中國大自然,深化了自我欣賞、審美的范疇,如:心理與自然的融合顯現,即:人們通過欣賞這首鋼琴曲就能夠感受出清幽淡雅、寧靜致遠的藝術情感等等,此鋼琴曲被譽為“音樂飄逸瀟灑,風格新穎別致,是一首富于東方情調的夜曲”。
二、鋼琴演奏中的中國化樂器移植
中國作為民族大國,歷史悠久,文化底蘊醇厚,在音樂樂器方面有著各種各樣民族性的樂器,諸如:二胡、笛子、琵琶等等,都是以多聲的音樂藝術能量展示出來的。鋼琴作為西方音樂樂器有著別與我國的音樂藝術風格和特征,他是以單聲思維為主,強化橫的線條變化等等,現如今是多元化的社會,鋼琴藝術在中國的發展歷程中很容易受中國樂器風格的影響,從而使得鋼琴演奏過程中開始創新表達,即:在我國出現了大量的演奏鋼琴移植曲。主要是在音樂語言或者風格追求或者表演發音或者裝飾音等方面借鑒中國傳統樂器的風格特點來表現,借以來給予鋼琴曲調的多種潤色和修飾等等。如:鋼琴移植曲在音樂語言方面開始追求民族化,即:鋼琴曲的主題旋律融入了傳統曲調的背景,借以來促使移植曲的曲調有著一定的襯托,促使旋律的深入表情得到立體化的發展。我國近代鋼琴音樂移植曲的典范賀綠汀的《牧童短笛》作品,他將西方鋼琴藝術的對比復調技法與中國民間的支聲復調相融合使用,從而促使鋼琴曲呈現中中國民族五聲調式色彩與韻味。這樣,將西方的鋼琴藝術特點與中國的音樂藝術相融合使用,使得鋼琴藝術以創新的面貌出現在音樂界,充分凸顯了鋼琴藝術中的中國特點。
三、鋼琴作曲技法的民族化
自新中國成立以來,就藝術提出了“古為今用,洋為中用”的發展方針,西方鋼琴藝術引進中國后,中國的作曲家開始嘗試著將西方鋼琴藝術烙上中國音樂藝術特點烙印,進而開始不斷出現鋼琴作品融入中國民族民間音樂元素。中國在58年代到60年代中期,這一時間段的鋼琴音樂作品大都是借鑒中國民間的曲調,加之簡單的織體和多變的節奏,采取對立法、對比式以及模仿復調的作曲技法來創新鋼琴音樂作品的。從而使得鋼琴作曲技法從旋律、到和聲、節奏、復調等都不同程度的呈現出民族化的特點。如:以鋼琴作曲旋律的民族化為例。第一,采取民族的調式技巧來進行整合或者創新編寫。如:汪立三的《蘭花花》鋼琴曲是借鑒陜北民歌進行改編的,在調式技巧上采取了羽調式民歌作曲技巧。第二,采取中國少數民族的旋律風格來進行創作鋼琴曲。這類的鋼琴作品都或多或少的應用少數民族的旋律特點,在調式或者節奏上進行借鑒。從而創作出中國民族化的鋼琴曲。如:丁善德的《第一新疆舞曲》、廖勝京的《火把節之夜》以及桑桐的《內蒙民歌主體小曲七首》等等,都是以中國的少數民族旋律特點為基準來進行創作的。這樣鋼琴作曲技法的民族化發展也就促使了鋼琴藝術的中國特點展示。
總的來說,鋼琴藝術想要在中國可持續的發展就必須依據中國對音樂藝術的審美標準來進行創作、表演等等,從而也就促使了鋼琴在作曲、審美等方面方面受中國民族音樂文化的影響而呈現出鋼琴藝術的中國化特點,可以說,鋼琴藝術中的中國特點是鋼琴藝術在中國發展歷程中的一種必然的現象。
參考文獻:
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