古琴，活動的豐碑

人物介紹：

楊青，著名古琴家、音樂教育家。現任中國民族管弦樂學會古琴專業委員會副會長兼秘書長，中國民族器樂學會副會長，國際中國音樂家聯合會副主席，國際古琴學會常務副會長兼秘書長，北京樂器學會副會長，廈門大學國學研究院客座研究員。

如果將一個人所有的經歷羅列出來，便是一組數字與文字拼合而成的客觀描述，不生動、不立體，沒有語言的交流，誰都無法知道在這一條又一條的經歷背后藏著多么動人的故事，也不會有人知道，在這些故事發生的時候，伴隨了太多的艱辛與付出。

見到楊青先生那天，北京正“呼呼”地刮著大風，帽子、大衣、墨鏡、長發是楊青先生留給筆者的第一印象。說到古琴，說到樂器，楊青先生總是很謙虛，而無論談及到哪個方面，先生都能侃侃而談，在他面前，筆者深切地體會到自己就像是一個點遇到了一個圓，不知道對方的起點、終點各自在哪里。

走進原本寬敞、明亮的琴室，才發現整個琴室已被各式各樣的琴具占據了主要的空間，筆者在琴室里發現了一個小琴桌，和楊青先生聊起，方才知道這個被命名為“膝琴桌”的小物件兒，原來是先生的小發明。當筆者問到怎么會想要發明一個琴桌的時候，楊青先生回答說“因為現在彈琴的人走到哪兒不缺凳子，都缺琴桌，湊巧的是在哪里都買不到高度合適的桌子。有很多折疊的琴桌，但是還是一件家具呀，還有琴呢，一個桌子一張琴，還有行李，這樣出去一次就會非常麻煩。后來就干脆自己發明了一個可以放在腿上的小琴桌。這種琴桌的平衡性好，接觸面積大，這是我們認為最小的膝琴桌，方便攜帶也節省空間，解決了很多琴友的實際問題。”

古琴是活動的豐碑

在進行這次專訪之前，筆者心中一直有個疑問：古琴有幾千年的歷史，期間經歷了那么多次改朝換代，經歷過那么多次戰亂，是什么樣的力量促使古琴一直流傳至今的？直到和楊青先生聊到這一話題，才算是真正解開了心中的疑惑。

楊青先生說：“我會各種樂器，所以我說古琴好是沒有偏見的，如果你只會彈古琴，人家會質疑說你自己彈古琴當然說它好了，可是除了古琴，我還會其他樂器，我可以將各種樂器的優缺點都說出來，這樣的話，我們的論點就比較公道，我們的觀點會不偏不倚。為什么說古琴好呢？很簡單，因為古琴有太多別的樂器不具備的優點。”

第一，古琴方便攜帶。古琴大約1.25米長，四五斤重，這個長度和重量適合攜帶。如果學樂器的話，最好是選擇一件能隨身帶走的樂器，如果一件樂器不能隨身帶走，盡管它非常好，但會非常苦惱。比如說有的學生學鋼琴，一旦上了中學或者大學，一般都要住校，而鋼琴又不能隨身帶著，這種感覺就像一個平日里時常相伴的好朋友沒有了，可是古琴就不存在這樣的問題。

第二，古琴音量不大。三五知己，在一個房間里欣賞琴音是最合適的，古琴不需要太大的聲音。學習樂器的孩子存在一個問題，放學回家首先要完成作業，做完作業就比較晚了，要想再學一會兒樂器就不太現實，因為大多數的中國家庭都是住在單元樓房里面，很難做到獨門獨戶。如果在晚上還練習樂器，會影響到鄰里關系。而在家里彈古琴，哪怕是在深夜，也不會影響到鄰居，因為十張古琴一起演奏的音量都不及一張古箏的聲音大，但是你需要古琴音量的時候又可以通過擴音來實現。

第三，古琴的壽命長。如果擁有一張好琴，幾十代人都可以用同一張琴，而且古琴越用越好，越彈越好。現在出土的很多文物都很完好，因為大漆耐腐蝕，更何況古琴的漆殼里面還有厚厚的一層灰胎呢！另外古琴只有七根弦，拉力不大，不會將古琴拉壞，所以這些因素綜合起來就決定了古琴的壽命非常長。從這個意義上來說，古琴比不動產還不動產。很多人也存瓷器和字畫，但是瓷器壞了之后很難修復，字畫一般到了三四百年就不能經常打開了，因為紙已經脆了。琴也會壞，但可以補，而且是補得越花越好。

第四，古琴是很好的精神寄托。“欲將心事付瑤琴”是古代的一種生活習慣，比如《紅樓夢》里黛玉和妙玉是彈琴的，受男尊女卑思想的影響，古代關于女子彈琴的記錄很少，但還是保留了一些，比如說卓文君、蔡文姬、李清照等等有文采又比較內向的女子都彈琴。有一首琴歌叫《憶王孫》，是宋代李重元寫的，“萋萋芳草憶王孫，柳外樓高空斷魂。杜宇聲聲不忍聞，欲黃昏，雨打梨花深閉門。”這首詩是我們在明末清初東皋和尚的琴譜上發現的，旋律非常好聽，也非常幽怨，聽完之后，就會覺得這樣的琴歌非常有意境，所有的心事都流露在琴聲和歌聲里了。其實這樣的情境在古代是非常普遍的，因為古代信息不通，“烽火連三月，家書抵萬金”，交通不便，“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”，遠方的人都已經故去了，家里還在思念著他，所以有很多詩歌描寫的是離愁別緒，這樣的話，古琴也成為宣泄情緒的一種工具。

第五，古琴是活動的豐碑。很多琴上有刻字，其中一張琴上刻了數百字，歷代人都會根據琴的聲音特色給古琴起名，后人在看到這些刻字之后，會將自己的感受、心得刻在琴上，一代一代這樣傳下來，就有了很多注釋。而且古琴這件樂器很特殊，琴、棋、書、畫，還有瓷器、家具、玉器等，這些藝術品都有一個共同點——它們是沉默的，沒有語言，而古琴是有語言的，因為撫琴是可以發出聲音的。我認為古人是想跟后人說話的，但是沒有錄音機，他們就發明了當時的“錄音機”——古琴，沒有磁帶，他們又發明了當時的“磁帶”——曲譜，他們將自己的語言變成了曲譜，在彈奏這些古曲的時候，你就知道古人想跟我們說什么了。大家都知道，音樂一定是一個民族和一個時代語言的延續，有什么樣的民族語言、地域特點、語言特點都會在音樂上有所體現。所以說音樂是一個地區語言的延續，還有一種說法是語言的盡頭是音樂的開始。

《古琴知識200問》，人手必備的“古琴字典”。

楊青先生關于古琴有一個很形象的比喻：如果說古琴藝術是一棟大樓，那古琴各個方面的知識就是大樓里一個個獨立的辦公室，它們彼此獨立，又有相交和聯系，將所有這些匯集起來就是古琴藝術的全部，其中任何一個部分單獨拿出來都是不完整的。他認為每個人窮其一生的精力和時間只能在古琴的一個知識領域里獲得一定的成績，沒有人能做到在各個領域都非常精通，所以楊青先生比較反感“古琴大師”的稱號。

翻開《古琴知識200問》這本書，楊青先生在序言中寫道：“盡管已經接觸古琴三十多年，耳濡目染了解了一些古琴知識，但真面對某一個問題深究下去，尤其是有著幾種不同史料記載的同一問題時，到底哪一個答案更準確些呢，著實讓我們犯難。最后雖然定了一個相對準確的答案，可經過一段思索后又開始猶豫，于是再搜集查看更多的資料，繼續論證。就這樣，始終心懷惴惴，在古琴的知識海洋里不斷泅渡。最后完稿之日，又成為新的不安之時，總覺得還有許多應該再進一步細究的地方，總覺得還有許多未盡之處。但經過多次補稿之后，忽然意識到——古琴的藝術知識是如此浩瀚，可能沒有人能交上一份完美的答卷，只能是先交上一稿再逐步補充。”

通過這段自我剖析的心理描述，筆者看到了一個具有責任心的作者在知識傳播中所經歷的種種心理波折，身為作者、學者該有的嚴謹與謙遜都深深烙進了幾行簡單的文字之中。在訪談中，楊青先生也對這一段心路歷程作了補充“如果有問題，大家可以發表廣泛的意見，大家已經習慣了各抒己見。就像《紅樓夢》一樣，每個人看的角度都不一樣。”

《古琴知識200問》原本是為了配合出版社系列書籍的出版計劃，沒想到這本書的受歡迎程度遠遠超過了所有人的預期，很多學琴人都是人手一本。正如書名暗含的信息，這本書共總結了200個問題，都是以一問一答的形式解答古琴最常見的問題。再版多次之后，《古琴知識200問》有了一個非常形象的別名——“古琴字典”。

從這本書中，除了可以獲取古琴的小知識以外，還有兩張附贈的CD，第一張CD里所收集的曲目都是最好的幾位古琴家演奏的成名曲，如管平湖先生的《流水》、吳景略先生與孫裕德先生琴簫合奏的《梅花三弄》等等。另外一張CD中收錄的曲目是由當代的著名琴家演奏的，其中用到了琴的獨奏、琴與簫、琴與二胡、琴與阮、琴與歌等五種表現形式。楊青先生還特別介紹說，“可能一說到古琴，大家都認為是獨奏樂器，實際上古琴剛開始出現的時候是伴奏樂器，我們查到最可靠的出處是堯舜制琴，文獻的記載就是‘舜造五弦琴以歌南風’，而記載孔子說‘弦歌不輟’，‘詩三百篇皆能歌之’，可見古琴在久遠的時候就是伴奏樂器。”

說到琴與阮的合奏，楊青先生提到在日本的正倉院的金銀平文琴，琴面鑲嵌有金絲和銀絲，非常漂亮，據說是從唐朝流失到日本的。在琴的岳山左側面板上畫有三個人，其中一個人拿著一件樂器像是在吹奏，還有一個拿琴，另外一個拿的就是阮，所以從這幅畫中也體現了琴和阮的關系。琴與阮在古代的畫里面也經常出現，負有盛名的“竹林七賢”中彈琴的有兩個，一個是嵇康，一個是阮籍，而阮咸彈的就是阮，也正是因為阮咸善彈，這件樂器就叫阮了。說到琴與阮的合奏，楊青先生還指出了阮的音色特點：“阮個性不強，共性很強，攜帶比較方便，音準比較穩定，所以與古琴和鳴是相得益彰的。”同時也指出現在阮這種樂器并不多見，因為專業彈阮的人現在一般都拿撥子演奏，它的聲音偏硬，總是蓋過琴音，所以最好是由會彈琴的人用手指彈阮，這樣演奏起來才能達到珠聯璧合的效果。

在眾多的合奏樂器中，要說音色和氣質與古琴最搭的要數簫，所以，琴與簫是公認的合奏的最佳形式。以前的簫其實很細，簫音都是用“一縷”來形容的，或者叫簫聲如水。楊青先生用了一個很形象的比喻來形容古琴與簫的合奏：“因為簫聲是嗚嗚咽咽，連綿不絕的，所以簫聲就等于是線，琴聲是有顆粒感的，就相當于是珠子，琴聲和簫聲的合奏被譽為金線穿玉珠，恰似一條完美的項鏈。”

少兒學古琴的無數種可能

現在的經濟文化如此發達，對于藝術的選擇也非常自由，面對如此激烈的市場競爭，楊青先生不但毫無擔憂，反而告訴筆者說：“古琴藝術之門在某些歷史時期對于平民百姓是封閉著的，我們現在做的所有工作就是希望能將古琴這門知識帶到人們眼前，讓大家看到、知道在藝術的百花園中還有古琴這么一朵奇葩，讓古琴有渠道可以進入大眾的視線。當然，也希望有更多的孩子加入到古琴學習中來，在藝術的百花園中看到古琴這朵花。”

過去人們常聽人說琴的五根弦就象征金木水火土五種元素，聽了楊青先生的解釋，筆者方恍然大悟原來古琴與五行的聯系也可以這樣解釋：“古琴是木頭制成的，上面的徽一般用蚌殼鑲，也有用金和銀的，粘合琴體的漆要經過水的攪拌、火的熬制，古琴的雁足和軫子是用玉石做的，就與土聯系上了，古琴實際上是融入了金木水火土的文化元素。”另外，古代的琴弦、裝琴用的琴囊都是絲制的，又有紡織的工藝在里面。所以一張琴上暗含的文化元素非常多，可是為什么小孩子能學古琴呢？

“因為古琴的技術含量不高，這也是古琴非常有意思的地方，古琴的文化和歷史涵蓋特別深，但是技術含量相對較低，所以在古代古琴才那么普及。”楊青先生分析道，古代帝王將相、文人雅士彈琴的特別多，流傳下來的故事也特別多，像堯舜、周文王、周武王、孔子、蔡邕、李白、白居易、蘇東坡、康熙、乾隆都有記錄。“我們就會思考這些人是專業的樂師嗎？幾乎很少，大家知道伯牙是專業的琴師，像諸葛亮、周瑜這樣的大軍事家也是特別精通音律的，所以才有諸葛亮撫琴退兵的故事，也才有‘欲得周郎顧，時時誤拂弦’的說法，可能有人會反駁說那是演義，不是《三國志》，可是古代武將里面也有很多精通音律的，比如東晉時的武將桓伊，他的笛子吹得特別好，所以古代武將是奏樂的。我們會反過來想，他們有大量的時間練琴嗎？這也從另一個側面證明古琴好彈。”

有人認為小孩不適合學古琴，因為他們的學識和閱歷都不夠，無法理解古琴的高深。楊青先生反駁道“按照這樣的邏輯，孩子是不是也不能讀唐詩宋詞呢，因為他們無法理解詩詞的意境？”成人的理解力相對孩子來說更強，但孩子的心靈更純潔，悟性也很好，而且學習知識講究頓悟，音樂是最講究悟性的。很多樂器在演奏的時候講究速度，古琴沒有這方面的要求。在古代小孩學琴的例子比比皆是，蔡文姬八九歲學古琴，白居易《琵琶行》中有“十三學得琵琶成”的描寫，這些都是對學琴年齡的一種反映。古琴在中國傳承的歷史有幾千年，對古琴的學習也是一脈相承的，有一種文化上的默認感和熟悉感，所以孩子學習古琴并不是特別困難的事情。

一些有條件的家庭都鼓勵孩子從小學習樂器，原因之一就是學習樂器有利于智力開發，因為樂器的演奏一般都是左右手和大腦同時協調進行，有利于彼此之間的配合。在說到少兒學古琴的好處時，楊青先生還特別提到一點——“所有的藝術幾乎都是一心一用，比如說武術、繪畫、書法等，唯獨古琴的演奏要求做到‘一心五用’：左手按，右手彈，眼睛要識譜，耳朵要聽旋律是否準確，口里還要配合唱詞，古琴的學習幾乎調動了所有的感官。”

這些年來，楊青先生除了致力于少兒古琴的教學工作，在教研方面也做了很多事情，他主編的《少兒學古琴》是我國唯一的一本少兒教材，說到編這本書的初衷，楊青先生特別感慨，因為所有的古琴教材都是不分年齡段的，但主要是給成人看的，考慮到少兒是一個特殊而龐大的群體，如果沒有專門針對他們編寫的教材，他們在學習的時候就會看不懂，就會有很多疑惑。說到《少兒學古琴》這本書，還不得不提另外一個人——劉少椿先生，他于1959年刻印了一本《古琴教材》的小冊子，雖然只有幾十頁的內容，但都是他自己用鋼板刻印的。時隔五十年之后，當劉少椿先生的后人在市場上偶然看到了楊青先生編寫的版本，就將原有的內容獻給了《少兒學古琴》，所以現在市面上能看到的版本除了楊青先生編寫的內容，還有劉少椿先生的貢獻。雖然劉老先生已辭世多年，但這兩本書之間的“奇緣”也為人們津津樂道。古琴的藝術雖然相隔著時間和空間，終有一個契機會讓彼此相逢。

《少兒學古琴》以曲譜為主，前面有一些說明，每一首曲子都會配一首小詩作為曲解。楊青先生介紹說：“這本少兒古琴教材最大的貢獻在于，書中第一次將指法圖畫出來了，因為古琴一直都是口傳心授，以前學古琴只是跟著古琴老師一起學，老師怎么彈，學琴的人也就跟著怎么彈，以模仿為主，這樣就不用研究理論方面的知識了。在這之后也有很多古琴老師畫指法圖，但都是以《少兒學古琴》中的圖表作為標準和參考的。”

為了讓孩子很好地掌握每一首曲子，在《少兒學古琴》這本書中，楊青先生還針對少兒發明了一些特殊的符號。“鋼琴、二胡、小提琴都會在曲譜上標明一個音從哪里滑到哪里。可是古琴的譜子只標注了停頓的位置，但是一個音從哪里起頭從來都沒有標注過，后來我們在少兒曲譜上加入了這些內容，比如說‘七’就表示七徽的位置。”楊青先生介紹說。少兒學古琴的時候還會遇到手指如何按弦的問題，“我們還發明了一個符號，代表一根手指按幾根弦，圓圈里面如果是兩豎，就代表一根手指同時按兩根弦，如果是三豎就代表一根手指按三根弦。還有很多復雜的曲子，我們會在曲子下面將其分解開，所以這樣就方便大家在自學的時候能找到相應的依據。”

在與楊青先生聊天的過程中，有太多意外的收獲，一個點的觸發，就足以讓人看到耀眼的光芒。在翻閱《古琴考級曲集》的時候，筆者又驚奇的發現原來古琴的考級制度也是由楊青先生參與發起的。兜兜轉轉的一圈，最終這個問題又落回到了發起人手中，“在2000年的時候，我和中國民族管弦樂學會的副會長張殿英，我們組織了第一屆古琴考級。古琴考級是一件很好的事情，很多人褒貶不一，人們覺得古琴是那么高雅的藝術，怎么能考級呢？龔一先生在談到古琴考級時就提到小提琴、鋼琴考級考了那么多年，鋼琴低俗了嗎？現狀反而是普通家庭里也有鋼琴了，但是在世界藝術的舞臺上，鋼琴依然是最高雅的樂器之一。如果反問一句：難道古琴的生命力比鋼琴脆弱嗎？古琴作為傳承了幾千年的樂器，在中國這片土地上，承受了多少災難和滄桑，古琴的生命力很頑強。”楊青先生還表示，古琴考級對于學習古琴的孩子來說意義尤為重大，因為古琴考級不僅要求技術，對古琴文化的考核也是非常嚴格的。古琴考級就是一個漸進的標準，是一種激勵的措施，實際上是督促小孩提高古琴技術的督促手段。古琴一到十級的劃分實際上有點類似于從小學到初中到高中再到大學的教育制度，這樣一級一級考下來，慢慢就學出來了，所以利大于弊。“我始終覺得一定要有技術的基礎，然后才是藝術、學術，學古琴也是一樣，必須是琴技達到一定程度之后才能稱為琴藝，然后才到琴學。”

琴夢紅樓，古琴與文學經典的交集

25張原版高清87版《紅樓夢》劇照、16幅肖像畫、12首詩篇、12篇文章及音頻講說、12首琴歌、8種伴奏樂器，便是筆者對于《琴夢紅樓》最直觀的印象。簡單的數字與文字的說明很難概括這本書的精致與精美，毫不夸張地說，一套《琴夢紅樓》可謂是匯聚了文學與藝術的精華，其中的每一幅圖片，每一個文字都是對“精美”最好的詮釋。

2012年，當《琴夢紅樓》這套書籍出版的時候，正值電視劇《紅樓夢》播出25周年之際。在很多人心中，87年版本的《紅樓夢》是難以逾越的豐碑式作品，這部作品從演員到演技在人們心中種下了一枚經典的種子。在與楊青先生聊天的過程中了解到，太多人為了這部作品付出了青春甚至是生命，而他看到了這些藝術家們在這部作品中的得到與失去。為了表現對這套演員班底的敬意，在出版這套作品之前，楊青先生特意找到87版《紅樓夢》電視劇總攝影師李耀宗先生，也首次拿到了當年25幅原始劇照的使用權。

在書中，更是邀請到藝術家馬文典傾力書寫《紅樓夢》中12首原詩。說到這里，楊青先生特別感慨，由于12首詩作是原文抄寫，其中哪怕是寫錯了一筆，都要全文重新來過。可以想見，書法家在書寫這些詩作的時候，已不是一般意義上的謄寫，而是融入了百分之百的精力與熱情。

當然，既然是“琴”夢紅樓，古琴必定也是其中最大的亮點，在附贈的CD中，除了邀請到古琴演奏家趙曉霞、張卓和琴歌演唱家張依冉、梁雅、劉楊、胡翠波等彈奏琴曲及演唱12首歌曲以外，為了進一步答謝廣大琴友，在作品中更是附上了由楊青等編訂的《紅樓夢》曲譜及古琴演奏指法12首，讓廣大琴友及紅迷擁有一次親自演繹經典曲目的機會。

此外，為了讓人們更進一步的了解紅樓文化，楊青先生還特意邀請到作家曹雅欣創作了12篇解說文章，其中在錄制的這12篇文章的音頻講說中，是以的是楊青與徐波演奏的古琴、洞簫、竹笛、阮咸、琵琶、柳琴、鐘琴、三弦共8種樂器作為背景音樂的。

驚嘆于這部《琴夢紅樓》的宏偉用心，透過這些已經成形的文稿和圖畫，筆者仿佛看見了無數人在為手頭這部最終的成品而奔波忙碌、挑燈夜戰。所有人齊心協力，克服重重困難，都是源于大家對古琴，對《紅樓夢》的喜愛，也是一種致敬。《琴夢紅樓》是古琴與古典文化的第一次對話，第一個交集，但卻不是終點。楊青先生表示這次的嘗試與創新得到了廣大琴友與紅迷的支持，這也更堅定了他要將古琴與文化藝術經典結合繼續下去的信念，在之后的幾年，幸運的讀者可能有機會看到“琴演三國”、“琴記西游”這樣形式的作品。據楊青先生透露，正在準備出版事宜的是古琴與《詩經》的結合——《琴誦詩經》，說到古琴與《詩經》的表現形式，楊青先生表示詩歌本來就是邊彈邊唱的，對孔子就有“詩三百皆弦歌之”的記載，《詩經》中有多首有關琴樂的描寫，比如“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”等。

“文為體，樂為魂”，楊青先生強調對于古典音樂的解釋最好用原詩，不要再做任何添加，原本是如何呈現的，就要保持作品本身的完整性與原創性，在有限的音符和辭藻描繪中，將情感演繹得更動人才是真正彰顯功力的地方。初步預計的12首歌曲主要來自風，他認為“風”是最能反映古代人們生活場景的，還開玩笑說《桃夭》就是現代意義的婚禮進行曲。為了這部作品能順利出版，楊青先生可謂是做足了功夫，還特意查閱了欽定《四庫全書》，并將其中的原始曲譜調閱出來作為參考。盡管每天的日程表排得滿滿的，甚至為了趕稿，連續幾個月都要一直工作到深夜，但年逾60的楊青先生仍然覺得是一件無比愉快的事情。他說“古琴是一種時空的藝術，有著悠久的文化底蘊，應該讓它在我們這一代人手中很好的傳承下去。”

逐步融入時尚的古琴

“彈琴的人一定要看到畫面——流動的、連續的、有色彩的，這樣唱出來的歌聲才是生動的、感人的，比如在彈奏《梅花三弄》的時候要看得見梅花，在演奏有關自然風景的曲子時，要想象得出大自然的美妙景色，并用自己的歌聲呈現出來。”楊青先生在分享自己的演奏經驗時這樣說到。

一說到古琴大家都會想到古曲三千首，在這眾多的曲目中，有慷慨激越的，有超然世外的，有平和恬靜的……如果期盼在古琴曲中找到與時尚的結合點，也不無可能，楊青先生先后發行的《古琴彈奏經典歌曲三十首》以及《古琴彈奏經典歌曲（二）》兩本書中，其中收錄的曲目就全部來自現代流行音樂，不單收納了近年來流行的影視精曲，如《菊花臺》、《越人歌》、《有所思》、《長相守》等，也包括了民族風情的歌曲，如《嘎達梅林》、《牧羊姑娘》、《小河淌水》等，更是融入了流行前沿的音樂作品，如《天路》、《蘭亭序》、《傳奇》等等。

現為國際古琴學會副會長，兼任秘書長的楊青先生，與古琴的緣分已將近四十年時間，培養出了大批古琴學子，也多次在國內外的舞臺上進行過古琴的專場演出，但當筆者問到在古琴方面是否還有遺憾時，楊青先生不假思索地回答有，他提到古琴的軟廣告已經做得夠夠的了，比如說電影《孔子》、《英雄》、《赤壁》都有古琴，電視劇《大宅門》里的佳莉，《紅樓夢》里黛玉和妙玉都彈古琴。古琴的文化是那么的久遠和深厚，古琴的故事是那么精彩紛呈，但卻沒有古琴題材的電影。古琴的歷史太過精彩，比如說伯牙與鐘子期的知音故事，卓文君與司馬相如的愛情故事，聶政刺韓王的故事，嵇康在刑場上彈奏千古絕唱《廣陵散》……這樣的故事難道不精彩嗎？如果能拍出來，感天地泣鬼神啊！但是沒有人寫這樣的故事，沒有人拍這樣的故事，如果能寫出來，每一個故事都能特別動人，而且由古琴引發出來的“知音”精神，也是特別具有現實意義的，如果大家不論國籍、不論信仰，不論種族、不論男女老幼，大家都將彼此奉為知音，這個世界不就和平了嗎，這個社會不就穩定了嗎？這種潛移默化的影響，比任何性質的教育都要來得巧妙，來得更有實際效果。因為音樂是無形的，你看不到也摸不到，但當它從心里穿過的時候是有印記的，可以感受到音樂的美好，能喚醒哪怕是塵封的善念。

楊先生常說，會彈古琴的人就不會絕望，音樂是一扇門，打開這扇門，面前展現的一條路，路的兩邊百花盛開，前途光明。一張古琴會有幾百年上千年的歷史，一張古琴要承載那么多的歷史與滄桑，即使在現實生活中遇到一些不如意的事情，聯想到古琴經歷了那么多還一直留存了下來，還有什么過不去的呢？如果是一個人在異地他鄉，在孤寂絕望的時候，身邊只要還有一張琴，彈奏的時候，耳邊就會響起濃濃的鄉音，父母的叮囑，感受到祖國與故鄉的溫暖，怎么還會覺得孤單呢？所以，學古琴的人就比別人多了一條路，多了一扇門。