音樂美學與大眾音樂審美

摘要：音樂被普遍認為是一種表達情感的藝術形式。音樂美學作為專門研究音樂本質與形式的關系的一門學科，也是研究有關音樂藝術普遍規律的一門學科，最終理論成果，無疑對音樂審美產生巨大的影響，其中大眾音樂審美也是重要的一部分。雖然這門學科獨立出來，還是很短的時間，但是在國內有不少關于音樂美學的著作和研究論文，涉及的范圍也很廣，也出現了一部分備受爭議的作品。曾經一度在網上一夜爆紅的“忐忑”，受到各層次的大眾熱捧，是一首非常值得探討的一個音樂現象。文章將以忐忑為例，從音樂美學的角度，對該曲目出現的大眾音樂審美現象進行一些思考。

關鍵詞：音樂美學 大眾音樂審美 龔麗娜 “忐忑”

一、從音樂美學內容中的同構連覺來分析

音樂的基本要素及其組織形式與其表現對象之間有密切的聯系。中央音樂學院院長王次炤教授在《音樂美學》一書中提及到了四個方面，主要從空間、方向——高低，程度、幅度——強弱，節奏、速度——快慢頻率，緊張度——張弛這四個方面來探討的。在高低來看，《簡明不列顛百科全書》這樣解釋道：“音響越低沉，體驗到的顏色越深，較高的音響會引起淺亮的色覺”.在周海宏2008年7月29日發表在騰訊娛樂網的《有關高雅音樂與通俗音樂審美價值問題的分析》中，周海宏認為“人類審美知覺能力發展的一般特征，從聽覺上看，總體來說，聽知覺能力不太發達的人喜歡簡單、鮮明、柔和、協和的音響；反之，能力發達的人則相對喜歡復雜、細膩、刺激、緊張的音響。”

從“忐忑”這首曲目的音區來看，由于高漲，低沉等情緒，出現的同構聯覺是不明顯的。在強弱方面，也富有了中國傳統戲劇里的鼓點因素，變化無窮，把欣賞該曲目的人們，帶到了無限的遐想之中，在心里運動振幅體驗上，產生了同構聯覺。速度是該曲最值得一提的，在此不得不提及到該曲用的唱詞，沒有用具體的歌詞，讓演唱速度極快。“速度與節奏是物理的引動現象，物理運動的每一個過程都對人的心里產生刺激，與其相對應的心里反映頻率級構成了人的主觀心理體驗中的速度與節奏。”

“忐忑”以笙、笛、提琴、揚琴等樂器伴奏，運用戲曲鑼鼓經作為唱詞，融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，在極其快速的節奏中變化無窮。但是龔麗娜的這首神曲，除了要在音樂上選用高音，一般也用較快的速度，雖然是非常快的速度，但是該曲打破了常態，速度的快，沒有對應到輕快的同構聯覺。講到緊張度——張弛，其實也是該曲最值得討論的問題之一。我們不管是聽西方的奏鳴曲，交響樂等，都是張弛有度，再聽中國的“白毛女”，“梁祝”，也是張弛有度的，但是我們聽到的這首“忐忑”似乎已經只有張，沒有弛，全曲沒有給聽眾半點的松弛體驗，而是始終讓聽眾產生高度的緊張性的心理活動。

二、從音樂美學與大眾審美的關系來分析

音樂美學是在音樂存在的基礎上，對人類音樂審美實踐活動的完整認識及剖析。音樂美學是從音樂的本質及形式來研究音樂審美的。大眾音樂審美是音樂審美活動中及其重要的一部分。但是音樂本身所具有的表現形式、內容和創作主體等等因素就決定了大眾中的每個個體不可能擁有完全一致的審美情趣。時代發展到今天，人們因為不同的經濟水平、年齡結構和教育、職業背景，想要用一桿大旗來指引人們對音樂的訴求顯然是不現實的。

用音樂美學的理論基礎，積極指導大眾音樂審美活動。大眾音樂審美，既是最容易被大眾接受，卻也是最不精確的衡量標準。雖然每個人對音樂的審美判斷不盡相同。在判斷哪首曲目好聽，或是感覺差不多，大多數人作出的這些判斷往往是相近的，有些和音樂專業人士的認識還很相近的。當音樂作品中有和聲進行，有不同演唱形式等技術問題時，大眾音樂審美需要用音樂美學理論做指導。

“忐忑”通過龔琳娜演唱的形式表現出來，早在2009年榮獲歐洲舉辦的“聆聽音樂作家作品演唱大獎”，但是中國極少人知道有這部作品。然而，在2010年5月，網絡爆紅。正因為龔琳娜夸張的表情，不同于常態的民族唱法來演繹這首作品。可惜的是，在這首曲目的大眾審美來看，對該曲審美出現了偏頗，大部分欣賞者只是認為好玩，甚至還在惡搞的層面，沒有看到該曲的真正藝術涵義。

三、關于“忐忑”是否為“嚴肅音樂”的思考

就“忐忑”是否是“嚴肅音樂”，我們選擇了28名音樂專業研究生，對該曲目多次鑒賞后，20名同學認為“忐忑”創作手法新穎，演唱形式獨特。也有獨特的藝術魅力，能聽懂該曲目的真正涵義。但也有一部分同學認為接受不了這首曲目，認為該曲目缺乏美感，沒有主動欣賞的意愿。但是，值得一提的是，決定“嚴肅”的關鍵是一個音樂心理學的問題——人的審美聽知覺能力發展的問題。“通俗音樂”之所以“通俗”——易于為大眾所接受，而“嚴肅音樂”之所以“不通俗”——需要具有較高的修養的人才能欣賞的根本原因。

“忐忑”在網絡上的爆紅，點擊率的超高，能說明什么呢？是大眾能輕易接受這首“嚴肅音樂”，都具備欣賞該曲目的能力，還是很大一部分專業音樂學習者，甚至工作者欣賞不了這首曲目。普通的大眾音樂欣賞者中，真的都能聽懂，都覺得好聽嗎？我們看到的是在眾多評論的觀點中，把“忐忑”這首爆紅的“通俗音樂”與“愛情買賣”、“江南style”等曲目在網絡竄紅放到一個層面上來評價是一樣的。“忐忑”這首極具中國傳統特色，把聲樂與戲曲結合在一起的創新形式，有專業的作曲技法，由良好的演唱者及演奏者，是名副其實的“嚴肅音樂”。

出現這首需要有一定鑒賞功底的人才能讀懂的“嚴肅音樂”被大眾熱捧的怪現象。作為專業音樂學習者，未來的音樂工作者，不管自身對該曲接受多少，但應該把審美的高度提升到專業的要求，用音樂美學的審美原理去指導創作、欣賞等。不僅讓學習提高自身，更重要的是，大眾的審美需要專業工作者的努力。

四、努力提高大眾音樂審美能力

要提高大眾的音樂審美情趣，一定是一個引導的過程。所謂的“高雅藝術”的標準，也是隨著時代和社會的發展而不斷變化的。但是我們應該明白的是，在現代社會中，真正在推進文化、發展藝術的主體，既非某一種集團和利益團體，又非抽象的民族國家，而是富有創造力的個人和團體.“忐忑”雖然是一種小團隊或者個體現象，但是，正是無數這些有獨立個性，富有天賦的個人和團體才真正去推進了音樂及一切藝術水準的進步，只有營造一個允許他們生長的大環境，建立一種寬松的制度性構架，讓他們盡情表達情感，才能使其向真正的百花齊放、爭相輝映的局面。而各種音樂形式的繁榮是促進音樂藝術整體繁榮的保證，也是促進位于音樂藝術欣賞金字塔尖的“高雅音樂”能獲得更多受眾的保證。偉大的美國女性美學家蘇珊.朗格在她的《音樂與情感》一書中提到的這樣的觀點：“音樂是情感生活的臨摹描寫”。作曲者老鑼與演唱者龔琳娜的個人藝術經歷，也是造就“忐忑”的根源。而在我國的音樂美學研究者中錢仁康認為：“音樂可以用旋律的起伏、節奏的張弛、和聲和音響的色彩變化，在運用中表現情感的變化發展，這是任何語言藝術所不能企及的”。但是音樂如果只是技術和知識的體現而不能是欣賞者和作品所要的情感達成共鳴，那也就失去了它的魅力所在了。

作為音樂工作者，在當遇到《忐忑》這種大眾欣賞和理解的盲區的時候，我們更應該用自己的專業能力，去幫助人們認識、理解、正確的欣賞到《忐忑》的“神”的部分，讓大眾知道它神在哪里，而不是一味的人云亦云，甚至被大眾牽著鼻子走，當大眾封之為神曲時，作為音樂工作者，才緊張起來討論該現象。我們更加感受到了身具重任，如果我們所有的音樂工作者，能更有預見性，能為大眾審美多做一些貢獻，我們的大眾也會更準確的、理性的欣賞每一首曲子，《忐忑》只是一個個列，但反映出來了大眾審美存在的問題和音樂工作者的艱巨任務，提倡和培養人們對通常所說的欣賞能力也是提高全民族的藝術修養的手段之一。

參考文獻：

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[4]王次昭.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，2008.