二胡演奏音色探究

摘要：二胡是中國民族樂器重要的組成部分，改革開放后，二胡越來越多的在世界舞臺上嶄露頭角。究其原因，它獨特的音色韻味和特點是其他樂器無法比擬的。二胡的音色近似人聲，個性鮮明、極富藝術感染力和民族韻味，這樣一件極具有中國民族特色的樂器以他獨特的藝術特征與藝術魅力不斷綻放在世界各地舞臺。

關鍵詞：二胡演奏 音色 韻味

一、二胡的音色怎樣去判別

音色，是聽覺對具有同樣響度和音調的兩個聲音不同屬性的對比，也可叫音質和音品。構成音色不同的原因很多，而且復雜，如振動方式、發音方法、發音體質地、共鳴體結構等，都與音色直接有關。音色中包含了音質，但音質不可簡單地稱為音色。音質是指聲音的本質，音色是指聲音的色彩和特性。各種樂器都有各自的音色，就二胡本身而言，也存在著音色上的差異，如音樂明亮、音色悶暗等。在不同人演奏同樣的曲子時，最能體現出二胡不同的音色，一般來說演奏出純凈、圓潤、明亮、渾厚的聲音就是好的聲音，反之認為不好。其實并不能以此來推斷和判別聲音好壞，必須把樂曲內容，樂曲的風格，演奏者的技巧，音樂的表現力綜合聯系起來，才能更好地表現音色美。

從音響的角度看，客觀世界中的各種聲音，可分樂音和噪音兩大類。人的聽覺可以區別不同音質、音色的聲音，而同樣的音色美與不美的感覺，則是因人而異，在不同審美要求的人聽起來會產生不同感覺。二胡的聲音是通過弦有規律的振動而產生的，屬樂音范疇；戲劇中的打擊樂器鑼、鈸、板、鼓等等，它們的發音由沒有規律的振動而產生，屬噪聲范疇，但如果將它的聲音有規律編排使用就像京劇中的“鑼鼓點”聽起來則相當悅耳。由于每個演奏者對聲音的追求各不相同，又因為每個人的年齡、學歷、生活的環境、個人的性格等都不相同，所以對聲音的感覺和審美必然存在差異。因此，噪音和樂音的分界，主要靠人的主觀能動性區別和控制。二胡悅耳的音色是通過演奏者審美取向及采用多樣化的變化手段而獲取的。好的二胡音色，發音純凈、飽滿，要強能強，要虛則虛，強而不燥，弱而不虛，快弓干凈，慢弓流暢，松而不癱，活而不亂等。要獲得這樣的音質音色，除客觀條件外，主要是要通過演奏者運用各種演奏方法及演奏技能和審美觀來解決。因此，能獲得美的音色，是演奏者綜合素質的反映。當然，獲取好的音色非一日之功，必須通過長期的理論學習、揣摩、技能上的提升才能達到，那種憑空的想象或不動腦筋的苦練，其結果是無法取得理想的音質和音色的。

二、二胡音質的調整

新購置的二胡，一般聲音發出來會比較響亮，但音質卻經常出現毛糙、狼音等現象。如果采用油煎色木琴馬并且將高度適當增加，琴碼的底盤適當放大，發音將得到一定程度的改善，趨于純凈柔和。如果二胡達到了它使用壽命的上限，皮膜就會崩塌，聲音就會變得比較悶。如果塌落不是很嚴重，那么就可以用稍矮一些的松節琴馬，可使發音趨向明亮，聲音自然就增大。一般的初級、中級二胡，大多蟒皮偏薄，聲音空洞，缺乏美感。如果想要獲取悅耳的音律，那么把小皮貼在皮膜后可解決此問題，貼皮大小根據二胡皮膜的厚薄而定，厚的貼小些的，薄的貼大些的。關鍵是要貼著實，膠液不能外溢，否則未能達到預期的效果。

三、運功和揉弦對音色的影響

1.要獲得良好的二胡音色，必須掌握正確的二胡演奏方法。首先要注意二胡運弓的方向，我們可以把琴柱作為參照物，在運弓的同時注意觀察弓毛和琴柱的距離。一般來說，正確的運弓方向弓毛是靠近而不遠離琴柱，弓毛和琴柱之間如果沒有距離，弓毛就會摩擦琴柱，這樣就會浪費掉運弓的力度；弓毛和琴柱如果距離太遠，弓毛摩擦琴弦的角度就會改變，琴弦與弓毛之間的角度不能垂直，因為這樣琴弦就不能充分震動，發出的聲音就會單薄干癟而不通透，運弓的要領是：平、直、穩、勻、實。是為了讓弓毛和琴弦作垂直運動，使琴弦、琴皮等得到充分振動共鳴。“穩”、“勻”二字關系密切、相互配合，尤為重要。壓力過大發音死板、有時還會出噪音，壓力過小音會發飄、發虛，以一種最省力、最科學的方法來控制弓子的運行。根據力學原理弓子對弦的壓力和弓速決定了音量大小。弓壓大、弓速快摩擦力就大，對弦產生的振動就大，音量就大，反之則小。明白了這個道理，那么演奏強音需加快運弓速度，加大弓壓，加寬運弓的幅度。合理運弓、用力，做到強而不噪、弱而不虛、行弓自然流暢、剛柔相濟、發音純凈透亮。

2.二胡揉弦的方法各式各樣，如演奏中的輕觸弦、重觸弦、揉弦與不揉弦、先揉后揉、大揉小揉等。演奏《二泉映月》時，通常會采用揉弦幅較大、較緩慢的揉弦。手指在追求緩慢揉弦的同時，力求表現《二泉映月》幽深、古樸、空洞的情緒。演奏《姑蘇春曉》一曲時，通常會采用的是揉弦幅較小、壓力也較小的揉弦方法，以達到明亮、流暢、干凈的效果。如演奏情緒較悲憤、力度較大的作品時，就應采取揉弦幅度、力度都較大的揉弦方法。在實際的演奏中，按指和揉弦在不同的情況下，也有著不同的變化。揉弦與不揉弦、快揉和慢揉以及遲到揉弦等不同揉弦的交錯使用，再加上各種不同的按指力，都會產生不同的聲音色彩。這些豐富變化的手法，不僅用于不同樂曲時可形成迥然不同的風格，而且在同一樂曲甚至同一樂句中亦能為其藝術表現增色。對此，演奏者可根據不同樂曲的不同需要，靈活巧妙地加以運用。

四、充分思考獲得美妙樂音

二胡始終是一件樂器，演奏者才是樂音的締造者。怎樣才能使二胡在演奏的過程中發出樂音給觀眾帶來高質量的音樂享受，演奏者要充分發揮主觀能動作用。雙手應在同一時間根據所需的音調把雙手配合發揮到完美極致。如果發現奏出來的音色不理想，就應當考慮自己左右手弓法指法是否協調一致等問題，不能隨心所欲忽略對高品質音質的追求，對不理想的音色聽之任之。我們在訓練的過程中就應該對奏出的音色勤于思考，發現和解決問題，善于發掘自己的錯誤，反對悶著頭苦練，不思考練琴。二胡演奏除非拉空弦，否則任何技法都要由兩手的分工合作來完成。因為優美的音色必須通過演奏者兩手的力度、速度、幅度等方面的緊密配合和高度統一的演奏才能獲得。這是一種復雜的音樂勞動藝術，要求演奏者在訓練中既要動手又要動腦，優美的音色不是與生俱來的，而是靠演奏者開動腦筋不斷思考后用雙手奏出來的。比如你想奏出一個強音，但是只用右手狠力擦弦，不考慮弓速、力度等因素，那么只會奏出一聲粗劣的破音。而想奏出一個弱音，如果只是適當的減少弓毛的擦弦，不考慮應該放慢弓速、調整呼吸，奏出的便是一個虛音。強奏時弓速加快了，弓毛擦弦的力度也相應加大了，但左手手指的按弦和揉弦用力不通，力量太小，缺乏彈性，也只能得到刺耳的噪音，弱奏時如果認為手指按弦的力度必須要小，而不注意弓法上的力度、速度變化，奏出的音必然含糊、沙啞。總之，二胡演奏是一種高級的神經活動，是大腦皮層高度支配能力的表現，所以在訓練過程中方法是尤為重要的。只有善于思考的人，才能善于發現，并在發現中改進提高。那種不動腦筋，埋頭苦拉的人既拉不出美好的音色，也不能達到思則逾妙的程度。

結語

音色的研究在二胡的演奏藝術中是極其重要的，如果想讓二胡如意的奏出迷人的音色、動人的旋律，我們就得努力的去探索和研究音色怎樣更加完美呈現。追求藝術的果實是甜美的，但是尋找藝術的道路是艱苦的，每一個二胡演奏者以及培養二胡演奏者的導師都應該注重其音質、音色的培養，只有堅持不懈的去追求，那么優美的旋律和優質的音響效果自然的將進入你的演奏世界里。

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作者簡介：

羅嘉琪（1987-），男，西南科技大學文學與藝術學院助教，研究方向：二胡表演藝術與研究。