如何詮釋肖邦練習曲中的音樂審美內涵

摘要：肖邦所作的二十七首鋼琴練習曲，打破以往鋼琴練習曲單純注重培養和提高演奏技巧為目的舊模式，是技巧性和藝術性完美結合，開創了音樂會練習曲的新體裁。本文僅以作品25之5為例，從把我浪漫主義音樂風格的角度，來詮釋肖邦練習曲的音樂審美內涵，以期給演奏者帶來一些有價值的參考。

關鍵詞：肖邦 練習曲 音樂內涵

肖邦一生所作的二十七首鋼琴練習曲，打破以往鋼琴練習曲單純注重訓練和提高演奏技巧為目的的舊模式，將練習曲的技巧性與藝術性、音樂性完美的結合，開創了音樂會練習曲的新體裁。本文所分析的這首作品雖不及《革命》、《冬風》的華麗技巧與激情為大家所熟知，但此曲在不同的觸鍵之下，音色的變化處理，以及更多的對情緒基調的把握上，仍是能以小見大，非常值得去考究的。無論是在手指技巧的練習上，還是對浪漫派音樂內涵的詮釋，都應使教與學更富于深層次的意義。

一、從創作背景把握音樂內涵

作品25之5創作于1832年至1834年間，在此期間，肖邦創作了練習曲作品25中的第四、五、六和第八、九、十等六首作品。此時期是肖邦在德國得知祖國波蘭被俄國人占領，幾近絕望之下，輾轉來到巴黎求學的最初歲月。在這段不太穩定的時光當中，一方面肖邦富于想象的演奏和文雅高貴的氣質得到了巴黎評論界的肯定，然而另一方面，淪為亡國奴，寄人籬下的憤怒和壓抑都只能深深地藏在表面的彬彬有禮和沉默寡言中。在異鄉肖邦遇到了同是流亡巴黎的波蘭難民，并成為波蘭文學社的一員，由此與祖國的藝術，政治動向保持著密切的聯系，所以在他的作品中隨時都能聽到激進高昂，鏗鏘有力的愛國之音。

二、從作品本體分析及演奏上把握音樂內涵

在肖邦的練習曲當中，旋律線條離開和返回的手法屢見不鮮。但同時在同一作品中，居于第二層次的另一結構原則的運用則更多見一些。通常是為了表現某一種技巧，針對性的解決某一技術技巧問題，而選擇一個小的動機，或固定一種節奏型，通過一系列的和聲和調性的不斷變化加以運用。上述的兩種特征在這首作品25之5中得到了證實。作曲家在第一部分和再現部分運用了同一動機，固定節奏型加以音型上的多種變化，以此滿足練習的目的。在中段采用離開的手法，利用共有的屬和弦轉調到主調e小調的同主音大調——E大調上。再現段又返回到主調上。此時的重復不完全是為了之前的再現，而是為了一個出其不意但又刻意安排的尾聲，這種在小調與大調之間的游移，為調式色彩增添了明暗度的對比，更帶給全曲在情緒基調上的變化。

在演奏上，處處都體現著變化，流露出作者的內心情感。在第一樂段中，出彩的是結束前三個小節的處理，帶和弦倚音的超八度遠距離跳躍，本身對于演奏就是一大挑戰，主要解決的是如何準確的演奏，那么在練習時需要我們“眼到”，即快速的盯準琴鍵位置，讓手腕帶著手指移動，從而準確的彈奏出此種大跳的技巧。其次，從樂曲結構的前后關系上，我們需要分析。第一部分的終止顯然是沒有結束的，停留在e小調的屬和弦上，即B、#D、#F三個音上，細想之下我們會發現，這是作曲家的巧妙安排：通過從e小調到其同主音大調——E大調的轉調，利用兩個調共有的屬和弦作為連接，完成了對第一部分的收束，同時又開啟了中部的旋律。

作品中部無論是主旋律的音樂線條，右手的伴奏織體，還是情緒基調都完全不同于前。左手承擔了中部主題的演奏，一進入就給人煥然一新之感。在低音部分以左手徐徐奏出寬廣，舒緩的主題旋律。同樣是以每一次出現時的細膩變化貫穿始終，如第二次的出現加入了裝飾音，演奏的時候不妨多些留意，稍作強調。

再現部的演奏，尤其要指出的是對于最后十七個小節的處理。這部分是全曲的點睛之筆。不要因為技巧上的簡單而忽視，而應將它視為全曲的高潮部分來加以演釋。這首作品的技術難點在于如何在保證極高的準確性的同時，又能輕柔地奏出連續不斷的旋律線條，平靜而流暢的演奏，甚至讓聽者覺察不到跨越三個八度音域的豐富變化和宏偉的和聲效果。

三、從把握的浪漫主義風格的角度解讀作品的音樂審美內涵

在肖邦的眾多鋼琴作品中，作為浪漫主義的代表，有很多他的作品可以被奉為浪漫主義風格的典型。把握浪漫主義風格則是解釋肖邦作品審美內涵的關鍵所在。19世紀，浪漫主義主導了歐洲文學藝術的潮流。歷史風云的復雜變幻所造就的浪漫主義風格和波蘭民族主義進步文藝思想對肖邦的創作風格起到了決定性的影響。

其一，浪漫主義風格最主要的藝術特點在于，“強調個人主觀情感的表現”[1]。作曲家在其作品中所要著力表現的是個人命運反射到內心的情感寫照和生活的方方面面的直觀感受。我們經常會將肖邦的作品冠以“悲情”的標簽，究其原因，和肖邦所處的時代背景有著密不可分的聯系。1830年的華沙起義，全民族的反抗呼聲，激烈澎湃的革命熱情無不深深的感染著離鄉背井的肖邦。對侵略者的憤慨，對革命者的欽佩，對祖國的眷戀，對親人的思念都是作曲家源源不絕的創作靈感。天生的憂郁情懷的釋放，大自然美好事物的向往憧憬，愛情中的酸甜苦辣，故鄉生活的簡單純樸，巴黎上流社會的奢華迷離……浪漫主義思潮的沖擊與感染，祖國淪亡的民族情感創傷，個人境遇的漂泊變遷都給作曲家的心靈和精神帶來了深刻的影響，彌漫在每首作品中，同時也淋漓盡致地表現出作曲家內心一絲一毫的情感軌跡。而最重要的是，所有的這些感受都是最真實的，最真誠的。肖邦本人是最反感浪漫主義當中那些“矯揉造作”，“無病呻吟”，“標新立異”的東西，淳樸與真誠是他一生所追求的，在他的作品中也始終貫穿著這種品質。

其二，自如地運用民族民間音樂藝術內容形式來表現作曲家個人的浪漫主義情感。肖邦成長的時代，波蘭已經形成了成熟的民族文藝風格和思想體系。這對肖邦的藝術創作方向具有很深厚的決定性影響。波羅乃茲舞曲，瑪祖卡舞曲，極具感染力的鏗鏘節奏，散發著強烈的波蘭民族民間音樂特點，肖邦很自然的運用了這些民族音樂元素到他的作品中，突出了鮮明的斯拉夫民族民間音樂風格。而這種將本民族民間音樂藝術融入浪漫主義風格的創舉，也正是肖邦的鋼琴作品之所以能成為歐洲浪漫主義主流音樂的重要原因。因此，把握作曲家的此種創作風格則是解讀和突破技巧性與音樂性并重的鋼琴練習曲的精要所在。

其三，之所以被稱為是鋼琴練習曲史上的革命，其突破與創新在于一改之前傳統練習曲單一不變的手指練習，在演奏華麗高難的技巧同時，更多的去體會肖邦作品中旋律性內涵，其表現方式在于旋律的抒情性是透過宣敘與吟唱，以及伴奏織體的自由裝飾，二者渾然一體的結合來實現。不要只看到旋律的輕巧、舒緩就單純以為這僅僅是首貌似輕松詼諧，柔弱溫婉的小品。不妨多思考一下，作曲家緣何將旋律放在同主音小調—大調—小調之間來轉換，憂郁黯淡的小調性色彩與明亮生動的大調性色彩的對比，以及主題呈示、再現部分跳躍的主題動機和中段發展部長線條朗誦性樂句的表現形式上的對比，那么，當作品的尾聲部分，那濃烈而有力的帶倚音的連續八度響起的時候，如悲歌一般，“笑中有淚”，雖略帶哀傷，卻不消極，又令人充滿了期待和希望，貫穿于整首作品中大小調之間完美切換之間的浪漫主義的情緒基調應該更相宜于這首作品。

參考文獻：

[1]但昭義.淺論肖邦音樂風格——為紀念偉大的波蘭作曲家肖邦誕辰200周年而作[J].音樂探索，2011，（01）.

作者簡介：

萬爽（1979，10--），四川成都人，現工作單位：四川師范大學音樂學院。職稱：講師。研究方向：鋼琴演奏與教學。