高職表演藝術專業聲樂教學的發展與現狀探討

摘要：目前，我國高職表演藝術專業聲樂教學的重要使命是為了培養學生良好的個人實踐意識和獨立實踐能力，而意識和能力的培養和形成必須通過實踐課程。在實踐課程的開展過程中，主要解決了目前高職教育存在的問題，也為高職教育未來的發展提供思路。本文針對高職表演藝術專業聲樂教學的現狀、人才培養、存在問題和改革發展做了較為系統的分析和探討，以期培養出更全面、更有實踐能力的音樂人才。

關鍵詞：高職表演藝術 聲樂教學 課程現狀

隨著我國政治、經濟、文化等方面的迅速崛起，社會對人才的需求也開始趨向綜合化、多元化。我國的高職教育在普通高校擴招的強大壓力下，在人才培養上不斷地做出宏觀和微觀的調整，以便能夠更好地適應社會的發展。高職院校的教學特點決定了培養人才的方式要有別于一般的高等院校，以聲樂表演專業為例，高職院校的培養目標是為了更好地迎合社會的就業趨勢，培養出的人才的主要能力是為了能夠融入社會；普通院校的聲樂專業培養的人才一般學術性較強，藝術性較強。因為教學的目標是有差異的，高職院校的音樂教育就應該具備自己的一套教學流程，而不是單純地照搬普通院校的教程，這樣培養出的人才并不能很好地契合高職院校的教學宗旨。

一、 高職表演藝術專業聲樂教學現狀分析

我國的高職表演藝術專業聲樂教學時間并不長，只有三年，而學生真正在學校學習的時間只有兩年左右，而目前教學的書籍大多是藝術類本科院校普遍使用的，教學內容通用性很強，并沒有針對性。如人民音樂出版社1986年12月第1次出版發行的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》；西南師范大學出版社《聲樂實用基礎教程》；中國音樂學院《民族聲樂教材》；西南師范大學出版社出版的《聲樂教學曲選》（21世紀高師音樂教材）等等。由此我們可以看出，聲樂教材內容在課程量上是既多又雜的，在內容的學習上沒有重點，學生在學習的過程中不能夠完全了解和掌握課程內容，而教師在教學的過程中為了完成課程量，就會拋棄對質的追求，如此循環下去，既讓老師產生厭倦和排斥，又會使學生在心理上有負擔，產生迷茫感。針對這樣的教學現狀，其實對教材進行一點的刪減和調整是必要的，一是為了教師教學的順利進行，二是為了學生能夠在學習的過程中防松心態，達到更好的教學效果。

高職教學的學習時間，可以按照時間分為三個部分，首先選取短小精悍有代表性的曲目進行訓練，如《花非花》、《在那遙遠的地方》、《跑馬溜溜的山上》等，進行系統的聲樂技能訓練，循序漸進地教導學生基礎的發生方法和技巧，掌握聲樂的呼吸方法和如何安放自己的聲音位置；其次是要對第一學年的知識進行鞏固，對發生的技巧進入深入的學習，在此過程中加入與工作相對應的訓練，有針對性地進行專項訓練，讓學生更好地了解自己的優勢和不足，及時作出調整；最后要做的是單獨培養，對有潛力的學生進行提升訓練，重點地培養他們的專業能力，對學生因材施教，讓每個學生都能夠學有所成。

二、 高職院校表演藝術專業聲樂教學人才培養對象及模式

高職表演藝術專業的發展主要依靠對人才的發現的培養，首先要對培養的人才進行定位，達到高質量地培養人才，并且在授課過程中總結經驗教訓，更好地完善優化課程。高職教育是高等教育發展中較為重要的一環，它承載著培養生產、建設、管理、服務等第一線人才的使命，這些人才最大的特點就是較高的技能，也就是說，高職教育的人才培養重點是“技能型”的人才，這與研究型大學致力培養“學術型”人才的宗旨是完全不同的。目前，高職院校的聲樂表演專業的課程目標幾乎是依據藝術類院校和普通高校的相關專業的課程目標來制定的，這樣的人才培養模式承襲了中國高等教育一貫的作風，對培養對象的要求往往盲目模仿藝術類院校和普通高校，造成了很嚴重的人才培養重疊，這與高職院校人才培養的重點是相悖的。那么，高職院校應該培養的技能型人才的標準主要有兩點：一是要以就業為培養目的，針對就業單位的現狀和要求進行技能性的培養，培養學生具備從事自己所學技能的工作的能力；二則是要遵從學生的職業生涯的規劃，在聲樂教育的培養中，對其音樂、文化和綜合素養進行提升，使其能夠具備較高的創造和適應能力。

針對高職表演藝術專業聲樂教學的人才培養目標，高職院校應該建立對口就業，聯合培養的模式，以適應社會對相關專業人才的需求。學生在學校中學到的應該是聲樂的基礎知識和發聲方法，應該是走進社會前最基礎的專業技能生存能力。在此期間，學校應該提供給學生足夠的實踐機會，在學習的過程中接觸到社會，了解社會對人才的需求標準，結合自身進行相應的調整和提升。最后，高職院校要明確的是培養人才的最終目標是要投入社會，學生要具備設計和組織的專業能力。

三、高職表演藝術專業聲樂教學發展中遇到的問題

在教學過程中，課堂教學模式固化單一，從練聲到唱歌再到布置新歌，三個主要的流程構成了高職表演藝術專業聲樂教學的教學步驟。有經驗的聲樂教師認為，一對一傳授式的教學是最為行之有效的授課方式，也是唯一能夠培養學生的途徑。在琴房中，老師面對一個學生進行的輔導隨著高職教育的改革和深化，變得有些陳舊。首先的原因是因為招生人數的不斷增加，傳統的授課方式在時間上無法滿足，老師這種授課形式只會造成超負荷的教學任務，由此出現的一對多的授課方式，這種授課方式雖然解決了時間上的問題，卻不得不面對自身條件參差不齊下，吸收和接納知識的階梯式不平衡。老師在同時面對幾個同學時，自然而然會將重心放在比較優秀的學生身上，其他的學生在這種區別對待中，會更加排斥并且出現越來越大的差距。其次，普通的音樂類專業培養的學生大多是要其成為音樂家，但是高職學校培養的學生不僅僅要擁有歌唱的能力，還要擁有培養教育的能力，這樣的學生的學習目標是適應崗位的要求，在就業的過程中不僅僅要表演，更要兼具策劃、表演和教學的能力。高職表演藝術專業聲樂教學的教學目標是要培養學生的綜合素質，一對一的教唱無法滿足這個目標。盲目地模仿高校音樂教育手法同樣是不科學的，是不利于教學效果的。

四、 高職表演藝術專業聲樂教學的改革與發展

對學生實踐能力的培養是高職表演藝術專業聲樂教學的最大特點，學生在畢業之前必須要具備適應工作崗位的能力，符合人才市場對應用技能型人才的要求。作為高職教育的學生在強大的競爭壓力下，對技能的要求也在不斷地上升，三年的在校專業技能培養，聲樂教育和藝術實踐能力是重點，學生在滿足崗位需求的同時要有登臺演唱和策劃設計的能力，只有這樣才能在多元化需求的就業市場上立于不敗之地。當然，這樣的能力如果單純依靠教師課堂傳授是不夠的，學生學習的主動性必須被調動起來，科學地安排實踐性的活動，讓課堂和實踐緊密結合，實行教學實踐一體化和藝術實踐的多樣性。

高職聲樂課將課堂搬出琴房以外，這樣的教學可以訓練學生的實踐能力，部分的教學內容得以在舞臺和講臺上完成，理論知識和藝術實踐教學的有機結合，讓課堂的二合一教學發揮效力，二者相互補充，密切配合，實現教學的目標。在教學的過程中，要有計劃地引導學生，要按照步驟盡量地發揮學生的主觀能動性，發揮對歌曲的創造能力，讓學生嘗試著對一個方面的知識進行收集整理，進而編寫和制定教材，在對各類型歌曲的收集整理過程中，有選擇地教唱和交流，在欣賞音樂內容的同時，讓學生自己來指導和學習歌曲。在此過程中，學生成為學習的主人，針對教學目標，對所學的內容歸納總結，發揮優勢，規避不足，通過理論和實踐相結合的方式，更好地達到課程效果。

實際訓練項目中，教學應該在原有形式的基礎上拓寬思路，增加新的形式，要改變傳統模式中教師一教、學生練的單一方式，鼓勵學生大膽參與并且組織學生參加各種形式的校內外活動，從旁協助學生參與節目的策劃、排練、演唱等流程，讓學生學會如何配合、協作、指導別的同學，每次活動后及時寫心得體會并歸納總結，在交流經驗，使學生相互學習，取長補短。

總結

本文從高職表演藝術專業聲樂教學的現狀出發，在調查和了解了高職院校對人才培養的目標和模式的基礎上，挖掘出了目前高職表演藝術專業聲樂教學所存在的一些問題，并且針對這些問題進行了探討和分析。立足于現狀，對高職表演藝術專業聲樂教學的發展提出了一些意見和建議，對未來高職表演藝專業聲樂教學的人才培養提出了簡單的新構想。其實，我國的高職表演藝術專業聲樂教學算是剛剛起步，并沒有完全成熟，對于它的現狀和發展，都需要長久的時間和不斷地探索才能有成效，在這個過程中，要積累經驗，總結教訓，將高職表演藝術專業聲樂教學的水平提升上去，培養出更好的人才。

參考文獻：

[1]周曙.高職院校音樂表演專業聲樂教學存在的問題及對策研究[D].湖南師范大學，2011.

[2]萬文君.新世紀社會需求目標下江蘇省高職高專音樂教育專業發展的探討[D].蘇州大學，2011.

[3]黃芳.對音樂表演專業學生實踐課程的思考[J].科技信息，2010，（36）.

作者簡介：

何萍芳（1983，9--），女，漢族，本科，講師，研究方向：聲樂教學。