淺談二胡演奏中氣息的重要性

摘要：二胡是我國歷史悠久、流行較廣、最具民族特色的拉弦樂器之一。文章從氣息等方面來詮釋二胡演奏的內涵。做到情動于中，聲情并茂，自然流露，運氣自如才能在演奏時隨心而奏，樂曲的喜怒哀樂也都可由心迸發而出。作為演奏者，要把寫在譜子上的音符，把作品的意蘊情趣，把作者的樂思和在作品中傾注的感情，把自己心靈中最生動、最真摯、最富內涵的思緒，化作琴聲，再現出來。

關鍵詞：二胡演奏 氣息

隨著音樂表現的多元化，人們欣賞水平的提高，二胡演奏者的要求已經不僅僅停留在作品的流暢、完整這些方面，尋求視聽的沖擊讓二胡演奏的形式不斷的創新。要讓觀眾覺得好看、好聽，二胡演奏中氣息的運用是非常重要。下面就如何把握和正確運用氣息，談一下自己的感受。

氣息的把握和運用與演奏的姿勢、呼吸、心態息息相關。

一、 演奏的姿勢

剛開始學習二胡時，每一個老師都會教授正確的拉琴姿勢，經過

常年的練習，就會形成自然的，只屬于自己的演奏狀態，總結概括成十二字：腰要直，目要平、肩要松、氣要沉。

二、演奏的呼吸

演奏者有三種呼吸狀態：自然呼吸狀態、演奏前經調整的呼吸狀態和演奏中的呼吸狀態。演奏前調整的呼吸狀態，即氣要沉。在傳統演奏中一向認為調整呼吸對于演奏至關重要。呼吸調整得當，投入到演奏中，才能真實、生動地傳達與再現音樂中的情感內涵，并使聽眾感動。

演奏中的呼吸狀態。演奏中的呼吸是在自然呼吸的基礎上，通過長期演奏實踐所形成的同演奏活動相適應的呼吸動力定型。概括的講，演奏中的呼吸具有無規則性和有規則性兩個特點。演奏中的呼吸受音樂內容、節奏、力度、速度、演奏技法等多種因素所制約，其呼吸節奏要適應演奏的需要而不斷變化，有時還要搶氣和屏息。因此與自然呼吸相比，具有明顯的無規律性。二胡演奏一般也遵循這個規律，拉弓吸氣，推弓呼氣。拿到一首樂曲，我們更多的是去吟唱、分析，一首樂曲可分為若干樂句、句逗，而吸氣往往趕在樂句的聯接處或句逗處，有時利用休止符吸氣等等，這是呼吸與語言聯系的經驗在起作用。

帶氣息的演奏，它能使微弱的樂句帶有千斤的重量，也能托起纖細的長音使之“浮”在“空中”；它能將音樂“甩”向遙遠的天際，也能“轟擊”觀眾使之心靈震撼。這就是所謂聽覺的沖擊。這種加載信息的力量大小和豐富與否，主要取決于演奏者內心想象力的多寡和功底的厚薄。因此，演奏者除了要提高自身的演奏水平，豐富自己的藝術形象庫和藝術想象力，也是非常重要的，只有這樣才能做到“人琴合一”。如：在一個弱音上加載“一塊巨石”的意念，這個音立即會“沉重”了許多；又如：在一句旋律上加載“玻璃器皿在燈光的照耀下光彩奪目”的意念，這句旋律立即呈現出絢麗的亮色，等等。凡是演奏者能夠想象到的形象，或情景，或感覺，或體驗等一切的一切，都可以作為意念直接加載到聲音載體上去。

三、演奏的心態

做好任何事都離不開專注這兩個字，演奏也是如此。演奏中是為了排除雜念，通過想象進入特定的演奏境界。俗話說，眼睛是心靈的窗戶，演奏者在演奏時需要表達的情感不僅僅通過眼睛來告訴觀眾，更多的是通過面部表情和肢體語言來傳達情感。演奏激情旳樂段，氣息流量則要大些，相反，若演奏緩慢、深情柔美的樂段，氣息則相應的平和些，這是呼吸與情感聯系的心理經驗在起作用。

“聲情并茂、自然流露”，在這里除了指表演時的外表狀態——臺風的自然大方，還指表演時的心理因素。這不僅要求演奏者應具備純熟的表演技巧，而且更加要求把所要表現的音樂融合于心，變成自己生命的一部分，并從心中自然流淌出來。如著名高胡演奏家余其偉在演奏悼念周總理的樂曲《思念》時，感到眼前是一片藍色，是一種非常肅穆的氣氛。而當演奏比較喧鬧的樂曲《鳥投林》時，感到眼前突然是一片紅色，是一種熱烈歡躍的氣氛。再如著名二胡演奏家閔惠芬在演奏《江河水》的第二個樂段時，心中似乎看到了《祝?！分邢榱稚┡R死前的情景，那氣氛是那樣的麻木、茫然、凄慘。演奏是綜合性的心理過程，也是檢驗演奏者能否恰當詮釋樂曲的能力。

一個從事演奏藝術的人，應該追求什么呢？把寫在譜子上的音符，把作品的意蘊情趣，把作者的樂思和在作品中傾注的感情，把自己心靈中最生動、最真摯、最富內涵的思緒，化作琴聲，再現出來。所以說只有正確把握和運用氣息才能讓演奏者氣質純正、心隨弓運、聲情并茂地自然流露，讓聽者情動于中。

參考文獻：

[1]段成瑤.意念在二胡演奏中的運用[D].天津音樂學院，2007.

[2]概述二胡演奏藝術中的生理、心理及物理因素.http；//www.huain.com.

[3]二胡演奏的風格.http；//www.zhidao.baidu.com.

作者簡介：

丁士琪，（1985，3--），女，四級演奏員畢業于江蘇省教育學院， 籍貫：江蘇常州，研究方向：音樂教育。