專業藝術院校鋼琴教學的改革思考

摘要：近年來，伴隨著高等教育事業的持續發展，越來越多的高校都紛紛開設了鋼琴專業。作為該專業開設時間最早、歷史最長的藝術院校，在新的形勢下，如何體現出自身的特點，并在專業建設上繼續起到示范和帶動作用，成為了一個重要的課題。本文結合教學實踐，從教學目標、教學理念、教學模式等多個方面，就新時期下藝術院校鋼琴教學的改革，提出了具體的思考和建議。

關鍵詞：藝術院校 鋼琴教學 改革思考

一、樹立專中有博，專博結合的教學目標

當前開設鋼琴專業的高校，大致可以劃分為以下幾個類型。一種是師范類院校，其主要目標是培養中小學基礎音樂教育的師資力量；一種是綜合類院校，其主要培養綜合性的鋼琴人才；一種是專業藝術類院校，其主要培養專門的鋼琴人才。因為學校類別的不同，可以很明顯的看出專業藝術類院校在鋼琴教學方面的優勢。從學校方面來說，多數藝術類院校都有著較長的辦學歷史，并在不斷的發展中贏得了社會和的民眾的認可，有著良好的社會認知度；從教師方面來說，藝術院校名師云集，很多教師的業務水平都在全國位居前列，特別是一些年輕教師，都有過外國留學的經歷，有著較為專業和先進的教學理念。從學生方面來說，藝術類院校在招生時對學生的專業水平有著較高的要求，只有那些基礎較為扎實且具有一定演奏水平的學生才能得到錄取的機會。所以說，無論是學校的物質和文化環境，還是教師業務和教學水平，還是學生自身的能力，都具有其它類型院校所不可比擬的優勢。這就要求了該類院校的人才培養應該是高、精尖、的培養方向，即培養中國最頂尖的、最專業的鋼琴理論和演奏人才，學校和教師應該對此有明確的認識，在整個教學過程中始終以此為目標。事實上這一點近年來也得到了充分的證明，多位當代中國著名的演奏家們，多少是從專業藝術類院校畢業，他們都紛紛表示，這幾年的高校學習生涯讓他們受益匪淺。對一些有著較高的藝術天賦的學生，應該予以重點的培養，按照演奏家的標準來嚴格要求，使之接受最系統和最正規的鋼琴教育，為他們今后的成才打下一個堅實的基礎，充分體現出藝術類院?！皩！钡囊幻?。

同時也應該認識到，并不是每一個學生都有足夠的藝術天賦，也不是每一個學生都可以成為演奏家，所以在實現“?！暗呐囵B的同時，也應該注重“博”的培養。一方面，學校和教師應該對當前鋼琴專業畢業生的就業形勢有較為清醒的認識；另一方面，應該對學生做認真和細致的觀察，并和學生積極的溝通，了解他們今后的就業意向，并在教學中予以一定的體現。比如有的學生想要考研繼續深造，教師就可以主動幫助學生了解考試要求，幫助學生備考。比如有的學生想要考取教師資格證書，做一名中小學教師，教師則可以在教學中引導學生掌握音樂和鋼琴教學的特點，在音樂教學法方面予以重點的培養。總體來說，博中有專，專博結合，就是充分發揮該類院校各方面的優勢，培養高、精、尖的鋼琴人才，同時也要結合實際，尊重學生的意愿，實現多元化的培養，力求使每一個學生都做到學有所長，學以致用。

二、全方位提高教師和學生的文化素養

鋼琴演奏是一門技能，需要經過多年的艱苦學習才能有所收獲，鋼琴專業學生在基礎教育階段要拿出近乎一半的時間來練習鋼琴，所以在文化知識的掌握和素養方面有所欠缺，這是一個客觀的事實，專業水平越高，為此需要付出的時間和精力就越大，文化知識的學習受到的影響也就越大，雖不是百分百的如此，但是從整體上來看，這種特點還是較為突出的。而且教師們，尤其是年輕的教師們，他們走過了與學生們幾乎相同的求學之路，所以在文化素養方面的也是有所欠缺的，藝術界有句名言，“藝術家拼到最后拼的是文化”，由此可見文化素養對演奏的重要性，對教師和學生文化素養的全面提升，關系到鋼琴教學演奏質的提升。所以已經是刻不容緩。作為教師來說，應該認識到文化知識對自己業務和演奏水平的重要意義，主動進行多方面的文化知識學習，在學生面前起到示范和帶頭作用。作為學生來說，應該認識到文化知識的學習對自己將來發展的重要意義，一個有著深厚文化修養的演奏者才有可能真正演奏好一首作品，而僅僅是技巧的嫻熟，最多是一名鋼琴匠人。同時，學校也應該對此進行宣傳、鼓勵和配合，營造出一個文化知識學習的氛圍，真正實現文化素養和專業水平雙提高。

三、加強對藝術實踐的環節的完善

鋼琴專業的學習水平，最主要的外在表現形式還是鋼琴演奏，這也是鋼琴這門藝術最原始、最本質的特征，能夠在公開的、陌生的環境下演奏，是鋼琴專業學生所必備的技能，也是向外界展示自身學習成果最直觀的手段。但是長期以來，藝術實踐環節都是高校鋼琴教學的薄弱環節，很多學生都在琴房里演奏的十分熟練和流暢，但是一到了公開演奏，水平的發揮就大打折扣，甚至連正常的演奏都難以完成。專業藝術院校應該在這個環節上予以充分的重視，其是學生演奏水平最直觀的展示，更是學校教學水平的直觀展示，應該體現出在該環節上和一般院校相比所具有的優勢。具體來說，作為學校方面，要認識到藝術實踐的重要意義。對內大力完善設施建設，如琴房建設、音樂廳建設等；對外則要充分發揮學校的影響力，和一些文藝團體建立良好的合作關系，為學生耳盡可能多的爭取到實踐機會。作為教師來說，則應該在教學環節中予以重點的關注。比如可以多組織一些教學內部的演奏會，每一個學生都要參加，教師和其它同學來擔任評委等，讓藝術實踐常態化，以使學生的實踐能力得到充分的提高。

四、采用靈活多樣的教學方式

專業音樂院校因為自身在專業上具有一定的優勢，難免會產生一種驕傲和自大的情緒，認為自己在幾十年的教學過程中所形成的一整套教學方法都是最科學的，殊不知時代的變化和發展日新月異，一味的固守于傳統無異于固步自封。傳統的一對一的教學模式，有著自身的合理性和優越性，所以這種形式還是要予以充分肯定的，要在此基礎上，采用更多新的模式和方法，來激發學生們學習興趣和主動性，從而提高教學質量。比如在教學形式上，分組教學就是一種全新的形式，按照學生們的專業水平，將他們編為一個個小組，因為水平類似，教師可以從中發現這一階段中學生們身上所存在的共性特點，予以集中的解決和處理，大大提高了教學的效率。同時還可以營造出一個相互幫助和競爭氛圍，教師可以定期的開展考核活動，一旦學生們水平有了進步，就可以編入水平更高的小組，這就是對“一對一”教學模式的有益補充。在教學方法上，要改變以往那種以教師為中心的方法，多關注學生們的想法和感受。比如對話式教學法，師生之間是一種平等的關系，學生們針對教師的講解，可以充分的表達出自己的理解和感受，這種“真心話”對于教師來說是一種重要的教學參照，從而及時的對教學進行調整。通過靈活多樣的教學模式和教學方法，最大限度的激發起學生們的學習熱情和主動性，這將使教學效果得到本質的提升。

綜上所述，21世紀，人類社會迎來了前所未有的新變化，而高校作為高等人才培養的主陣地，尤其需要對客觀要求進行審視，以及時調整自身的辦學思路，使培養出來的人才，能夠真正適應時代和社會發展的需要，真正做到學有所長和學以致用。作為專業院校的鋼琴教學來說，在教學環境、師資力量和社會效應等多個方面都有著其它類型院校所不具備的各種優勢，理應對其進行充分的繼承和發揚，并結合當代實際需要進行有機調整。本文結合教學實踐，對上述問題進行了粗淺的研究，希望能夠起到拋磚引玉之用，引起更多人對這一課題的充分重視，為專業藝術院校培養出更多更優秀的鋼琴人才貢獻一份自己的力量。

參考文獻：

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