“聲”“情”并茂地演繹中國藝術歌曲

陳泓宇（河南大學藝術學院研究生院 河南開封 475001）

歌唱是一種心理創造，歌唱者要做到以情感人、以情動人、聲情并茂，做到歌唱者與聽眾之間的心心相通，聽眾才能心領神會。情感是歌唱的靈魂，是歌唱藝術的精髓。好的歌唱優美動聽，富有強烈的藝術想象力和藝術感染力。聲樂的美妙之處在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達作品的思想。

一、正確分析作品

（一）了解作品的創作背景

每部作品的創作者都有不同的生長背景以及不同的人生閱歷，因此作品的內容便基本上是對當時社會環境的真實寫照，表達了作者一定的思想傾向。因此拿到一部作品時我們首先要了解作品產生的年代，以及時代背景，并對作品內容，風格等進行詳細的分析。比如聶耳于1935年譜寫的歌曲《梅娘曲》，歌中的女主人公梅娘的戀人，從遙遠的南洋回歸祖國并投身于抗日戰爭中，不幸因受傷而喪失了記憶能力。了解了作品的創作背景，歌唱者才能夠深入角色，充分的醞釀感情，在內容表達和感情抒發方面有所發揮，表達出歌曲真正的情感意義，從而使作品細膩而充實的表現出來。

（二）深入歌詞的理解

歌曲是因為字音而發聲，一曲唱罷能否做到余音繞梁，情深意切，撩人情思，就必須做到“先有情”。也就是要準確的分析歌詞所表達的內涵。比如歌曲《祖國之戀》中“再大的風雨，從未停下腳步，你的千山萬水遍野芳菲，不知經過了多少年年歲歲，我的生命都屬于你啊，把一切交給你我無怨無悔。”這些詞句就表達了對祖國的無限熱愛和愿為祖國奉獻一切的情感。雖然歌詞通俗易懂，卻深深表達了對祖國河山的無限熱愛，有了對歌詞的深刻理解，加之設身處地的想象，歌唱者在演唱的時候才能夠深刻準確地把握作品的抒情和敘事的主次、情感的層次變化和情感的表現分寸，很自然地表達出情真意切的效果。

二、細膩的處理作品

歌曲中一些細節的處理，最能體現感情的細膩，而這也正是演唱中情感處理的重點和難點。

（一）樂曲的斷句及呼吸安排

呼吸是歌唱的源泉，氣息是歌唱的動力。可見，呼吸方法的好壞，直接影響著歌唱發聲的聲音質量，而歌唱中的呼吸是依據節奏，旋律，句法等來確定的，一般是一個樂句換一次，有些較長的樂句或有些為了歌曲的情感表達可以在樂句中間換一下氣，但也絕不能隨便可開，否則會顛倒曲意，給人一種不知所云的感覺。

（二）音色與力度

歌唱的音色有很多種，大體可以分為明亮積極的和暗淡低沉的兩種。不同的情緒，意境，以及不同的題材都需要不同的音色和力度。如山東民歌《誰不說俺家鄉好》是一首具有濃郁的鄉土氣息和鮮明的民族風格的歌曲，因此演唱者在演唱的時候音色就應該是明亮的、積極的。尤其是當堅強的襯詞“哎”和“得兒呦依兒呦”的出現時，將整首歌的情緒推向高潮，因此歌聲應更加明亮，飽滿，真摯，富有力度。而歌曲《別亦難》是一首表現哀怨的歌曲，所以我們在演唱的時候就要注意音色應該是比較暗淡的，力度應是如泣如訴般的輕聲表現出來，否則就會破壞歌曲本來所創造的意境。

（三）速度的變化

一首作品所表達的情感是緩和還是激昂，不僅靠歌詞的運用，最重要的還是通過歌曲的速度來表現。如歌曲《五哥放羊》中第四段中“十一月三九天，五哥放羊真是可憐……”講述的是女人公因看到五哥在冰天雪地里放羊很晚才回家時而心生愛憐，疼惜的情感。因此在演唱的時候應該放慢速度，表現出女主人公悲傷的情感。最后一段“有朝（那個）一日天來睜眼，我（來）與我五（那個）哥把婚完……”這段歌詞描述的是女主人公將要達成心愿時高興，激動的心情，因此在演唱時應該以快速或漸快的速度來表現人物激動，高興的內心活動。

三、聲情并茂的演唱

（一）嫻熟的歌唱技巧

“情”只有建立在聲音基礎之上才能夠表達出內容，聲音是歌唱的基礎，扎實的基本功是準確表達情感的前提。要想真切豐滿的表現歌唱內容的情感，演唱者就必須要有良好的歌唱技術。只有這樣，才能夠根據情感需要，控制聲音的強弱，長短。一個歌唱者如果沒有一定的聲音技能條件，即使他對音樂作品有很敏銳的感受能力，很深切的演唱欲望，也很難把這種感情表達出來。藝術表現需要技巧，沒有嫻熟的技巧就會力不從心，高音扯，低音低不下來，極大的阻礙了歌曲的表現。

（二）合理正確的想象

歌唱藝術來源于“物為我化”，自我提升。歌唱者如果掌握了合理想象的方法，就可以把自己融入歌曲當中，進入角色，達到“物我為一”的歌唱境界。只有使自己的思想與眼前的客觀景物融為一體才能夠升華出美妙而動人的歌聲。任何一種藝術創造都離不開想象與聯想。但是，藝術的想象并非天馬行空，不著邊際，它需要講究和理性，必須建立在正確理解作曲家的創作意圖和對內容的準確理解的基礎之上，感同身受才能夠提升自我，做到演唱者與聽眾情感交流的表演效果。

四、培養良好的歌唱心理

歌唱最終是以表演者的表演展現給觀眾的，具有良好的心理素質能夠幫助歌唱者更好的發揮唱歌技巧，表達感情。如果一上臺就緊張的四肢發抖，氣息上浮，忘詞跑調，本來練習好的歌曲最后表現出來的卻是一團糟。只有充滿了自信才能夠在演唱時自然，放松，沒有心理壓力的唱，而這些也會隨著舞臺經驗的不斷積累和藝術修養的不斷提高，對自己越來越充滿信心。

注釋：

1.籍榮《論歌唱情感在聲樂學習中的重要性》.《太原大學學報》.2008年9月 第9卷第3期總第35期.

2.鐘家明《情感表達—聲樂藝術創造的核心》.《湖北師范學院學報》（哲學社會科學版），第26卷第3期.

3.劉雪梅《淺談聲樂演唱中的情感表達》.《遼寧師專學報》.2009年第4期總64期.

[1]呂琳.《輪聲樂演唱中的想象》，南京藝術學院學報，2009.

[2]姜家祥.《聲樂理論與教學實踐》，武漢出版社，2001.

[3]劉子伯.《淺談想象力與音樂創作的關系》，科技資訊，2008.

[4]羅依琪.《聲樂藝術與實踐》，上海交通大學出版社，1999.