淺談歌唱的二度創作——談其中的幾個藝術環節

鐘智敏 （深圳市寶安區松崗街道文化體育中心 廣東深圳 518105）

歌唱藝術是一門技術性很強、表現力極為豐富的藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，即要靠演唱者對歌曲進行二度創作來實現。歌曲的二度創作，這就要求演唱者透過詞曲表面的東西，對其做深入的挖掘，要把詞曲和譜面上沒有表達出來的，而又流溢在字里行間的最能表達歌曲思想情感和真實含義的東西挖掘出來，用以加深對歌曲表現的深廣度。

那么，要想做好歌唱的二度創作，我們就該注意以下幾個藝術環節：

一、內涵的理解

所謂內涵，主要是指作品的內在含義，即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎，對于演唱者來說，對一首歌曲的理解是否正確、深透，直接影響其對作品的表現是否完美、動人，因此，在明確了掌握歌曲思想實質這個重要性之后，我們要注意以下兩個方面：

（一）重視對歌詞的理解

當我們拿到一首歌曲時，應該將歌詞反復朗誦幾遍，嘗試著體會整首歌曲的形象、思想和格調，有了這些作基礎，再對詞和曲進行逐節、逐句、逐段的分析和研究。我們知道，一首歌曲不論長短，它都凝聚著作曲家的強烈感情，而歌曲里的每一個音符也都蘊涵著作曲家的深情厚意，因此，我們要用心去發掘和領悟作品。

（二）提高演唱者自身的文學修養

豐富的文學修養對于擴大演唱者的視野與見識，有著重要的意義，也會直接影響其對作品內涵的理解。相反，如果我們平時不積累見識，單純從聲樂技巧上來表現作品，是很難唱出感情的，因此，我們要提高自身的文學修養。

記得我在演唱歌劇《傷逝》選段《一抹夕陽》時，老師給我講述了很多與作品相關的背景知識，再結合查閱相關資料，我對這個歌劇的選段便有了初步的了解。歌詞中“一抹夕陽，映照窗欞”的“陽”和“欞”兩字，可以采用延長字尾的表現方式，來寄托主人公的失落感，可以將鼻尾音（ng）提前歸韻，從而使字尾音達到突出強調的作用。歌詞從“破網的魚兒，游向大海”開始，演唱的語氣開始加強，帶著那種想要掙脫束縛，勇于跟封建勢力作斗爭的語氣，突出無情的現實使這樣相愛的兩個人陷入了困境和矛盾，接下來要唱出主人公的心聲：雖然已走出了封建家庭牢籠，得到了與所愛的人共同生活的機會，但周圍的社會對她的抗爭行為不相容的敵對氣氛，給她的精神生活帶來了沉重的壓抑，這些都在歌詞中一一體現了。可見，只有在了解作者創作背景和作品講述的內容及其蘊涵的思想內涵，加上演唱者自身的領悟和感受后，用真情去打動人心，這樣才能更好地表達作品。

二、意境的想象

意境的想象，就是要盡量去發揮音樂的想象力，這種想象是貫穿在整個歌唱過程中的。演唱者應根據歌曲內容和音樂形象，在自己的頭腦中形成一幅幅活動的畫面，把自己投入到作品中去，像戲劇演員進入角色一樣，盡可能地身臨其境。如在《黃河》大合唱選曲《黃水瑤》，從歌詞的感情基調就能看出，全曲可分為三部分，第一部分描繪了日本鬼子侵略中國前，黃河兩岸人民過著幸福生活，這從詞句“開河渠、筑堤防、麥苗肥、豆花香、男女老少喜洋洋”就能夠看出，因此在演唱這部分時，我們要發揮想象力，頭腦里要構造出相應的一幅畫面。到了中間部分，面對鬼子侵略中國，奸淫燒殺，我們又要身臨其境般地唱出對鬼子的仇恨，對百姓的同情。有兩個地方是要注意的，特別需要靠加強語氣來體現感情色彩，即“一片凄涼”，在強調“一片”的同時，演唱要漸慢，帶有種哭訴的感覺，還有“回不了家鄉”的“鄉”字前面要換氣，而且要唱在強拍上，從而突出鬼子的罪惡。結尾部分，回到主題旋律，鬼子走后黃河兩岸留下了一片荒蕪，我們要仿佛置身于其中，再次感受那種妻離子散，天各一方的悲痛情景，在演唱結束句的同時，聲音不但要做到漸強漸慢，而且要做到聲斷情不斷，這樣才能保證作品的完整性，才能達到情真意切的效果。

高爾基說過：“藝術靠想象而存在。”而想象，是歌唱中藝術形象創造和傳導的重要載體，是思維的花朵，是藝術的精靈，是創造思維的核心，它與意境在表達聲樂作品中的重要性就表現于此，能很快幫助你確立起正確的音樂形象，即主人公形象，也就明確了歌曲的主題思想，這對更好更準確地把握和表現作品起著鋪墊的作用，然而，歌唱中意境的想象不單單在于對具體形象的聯想，而是在于通過這種想象所達到的對聲樂作品的情感與意境更深刻的體會與體驗。這需要我們不斷擴大和豐富自己的生活積累，去捕捉一些最激動人心，最富于詩情畫意的生活場景。總之，意境的想象是歌唱中不可缺少的一種心理要素。

三、歌曲的風格

任何一部聲樂作品，都是特定歷史時代的產物，必然會反映出一個時期的社會變革、政治面貌和社會風尚等，也會具有特定的音樂風格的限定。如歌曲所表達的中心思想，無論是對人生真諦的領悟；是人們對祖國的熱愛；是對大自然的贊美；還是對腐朽丑惡的社會現象的諷刺等，都需要我們透過歌詞內在的含義，去挖掘其主題思想的本質。別林斯基曾說過“風格就是思想的浮雕性、可感性。”許多優秀的歌唱家之所以能把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現出來，是因為她們盡一切可能地使自己去熟悉和體驗聲樂作品創作者生活的時代環境、文化傾向及其人生經歷等相關信息，并置身于創作者進行原始創作的歷史空間，與其同呼吸共命運，以便更真切地體驗與表現作品的精神內涵與歷史風貌。

當然，除了時代性、思想性決定作品的風格之外，還有一個方面要注意，就是民族風格。每個民族在長期的發展中孕育了本民族的藝術特性，也必然會形成各民族歌曲的獨特風格。如《帕米爾，我的家鄉多么美》，這是一首極具地域特色的抒情歌曲，采用了新疆塔吉克舞的素材加以改編、創作而成。我們知道，美麗的新疆地區生活著維吾爾族、哈薩克族、塔塔爾族、塔吉克族等少數民族，他們之間的音樂有著區別，在個性、音調、節拍、節奏、旋律等方面也有著不同的特點。回到這首歌曲上，它是羽和聲小調式，以上行小二度和下行增二度推進旋律為一大特色，節奏采用7/8拍，把那種內心歡快、舒展的心情抒發得淋漓盡致。歌詞以簡練的語言，選擇了“云雀、冰峰、青稞、熱瓦甫等”這些帕米爾高原特有的美麗景觀，通過勾勒出一幅幅帕米爾高原特有的風景圖來表達歌者對家鄉的由衷贊美，也反映出塔吉克人民純樸豪放的性格和熱愛祖國、熱愛生活的情懷，同時，也展現了她們載歌載舞的歡樂情緒。由此可見，風格是在不同的社會生活條件下和語言的特點中產生出來的，而且它會隨著曲調本身的變化，與生活條件的改變及文化的交流與發展而不斷地演變著。所以，如果我們不加理解和思考地把別人的勞動所創造出來的藝術成果，生硬地搬到自己所演唱的另外一首曲調里去，是不具創造性的勞動，也絕不可能獲得有價值的勞動成果。

四、歌曲的處理

有了對作品內涵的理解、意境的想象和風格的把握后，我們可以抓住每個樂句甚至每個樂思的音樂形象，調動相關的聲樂藝術的表現手法，如：呼吸、聲音力度、聲音音色、節拍和速度、咬字吐詞的語氣、“噴口”、行腔及語言的處理等。

（一）呼吸的運用

正確的呼吸，是歌唱表演藝術中的一個重要因素，同時也是藝術表現的重要手段。當然，歌唱的呼吸是要根據歌唱發聲和藝術表現的要求來進行的，如呼吸要隨音高改變，強弱變化而變化，要按音的長短和分句而調整，還要服從情緒變化的要求相應地變化。在形式上可分三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹聯合呼吸。我們經常說要把氣息“吸住”，要“搭上氣”指的就是，氣息要吸得深，要吸得到位，這點很重要。

（二）咬字吐詞的講究

咬字吐詞應根據歌曲風格的不同而有不同的特色，通常在演唱激昂有力的歌曲時，咬字吐詞應結實有力，演唱節奏歡快、情緒熱烈的歌曲時，字詞吐得要輕快、敏捷，又要出口分明，字字清晰，如《巖口滴水》的開頭“打石崖”，“崖”字在這里不唱“ya”而要唱“ai”，另外歌詞從“阿哥你南山去修路呀嘿”開始，切分節奏感加強，且速度明顯加快，富有頓挫感，其中的“哥”字和“修”字可以適當加點滑音去唱，這些都是要在咬字吐詞上下功夫的。

（三）韻味的體現

細膩、流暢的行腔（韻味）猶如歌曲的肌膚，同樣具有重要性，像人們平常說的一樣，有了科學的發聲方法，并不意味著能唱好歌曲，還必須把味道給唱出來。一首作品，作曲家無法把其中的韻味直接地提供在曲譜上，這就必須又演唱者親自在歌唱過程中去體會和創造，因此，每當唱熟了一首歌后，我們可以根據歌曲中的語言特點和感情需要，并結合個人的理解，在音調上、旋律上適當的加入一些語氣來豐富它的色彩，這就是韻味給作品帶來的鮮活的生命力。

（四）語言的處理

與以上三點緊密相關的是語言的處理問題。語言，是歌唱藝術中的一個重要因素，在歌唱時，我們首先要把字詞唱清楚，這是前提，但并不是唯一的標準，更重要是要在歌唱中表現語言的感情內容。車爾尼雪夫斯基說：“如果歌唱只局限于技術而沒有情緒和情感的表現的話，無論技術多么高超，也是冷漠蒼白的，沒有靈魂、甚至連技術的完美也是不可能的。”⑤也就是說，如果一個歌唱者只會一味地炫耀歌唱技巧，而不懂得用生動的語言去表達人物豐富的感情世界的話，那么，這樣的演唱是不完美的。

（五）肢體的表達

我們經常說要善于利用“肢體語言”去表達作品，可見，肢體和語言是分不開的。我們在演唱中，光把歌唱出來是不夠的，想要使藝術表現得更完整、更動人的話，就要用適當的肢體動作去完善。歌曲的詞和情感的表達是可以通過表情和肢體動作去完成的。

五、聲音的運用

我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究的問題。比如面對一首進行曲時，我們要選用雄壯有力的聲音，而面對一首圓舞曲時，應用明亮、華麗而又輕巧的聲音，又如《人們叫我咪咪》這個選自《藝術家的生涯》的歌劇，是一首女高音詠嘆調，當拿到歌曲之后，理解了主人公咪咪的樸素情感之后，我們就要思考，該用怎樣的聲音來塑造她。總之，聲音是技術的保證，同時也是基礎，因此，我們在歌唱中，要合理、巧妙地運用它。

六、技藝的結合

歌唱藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的感情，這三者的關系和影響是緊密交錯的，聲音、語言都很重要，這兩點在前面已經有提及到了，我們也知道，沒有動聽的歌喉，成不了歌唱家，但沒有真情實感也就不能動人，更不足稱為藝術。所以，技與藝的結合，即聲與情的結合，這是歌唱中血肉相連的兩個部分。有了好的聲音后，還要把情投入到歌唱中去，能夠做到聲情并茂，才算得上是完整的演唱。可見，我們在演唱時，光有演唱激情而沒有演唱技術是不行的，相反也一樣，所以，惟有努力做到把“聲”和“情”融合在一起，這樣的歌唱才能達到感人的境界，才能產生沁人肺腑的藝術成果。

縱上所述，歌曲演唱的二度創作實際上是一種藝術的再創作過程，它的本質與意義在于:不僅要忠實地再現原作，還要盡可能通過富于創造性的表演對原作予以適當的補充和潤色，用以加深歌曲表現的深度，使其向縱深發展，同時也使音樂作品煥發出嶄新的光彩。這是一種賦予音樂作品以生命的創作行為，其中的幾個關鍵的環節很值得我們認真去思考。從上述的六點不難看出，這幾個關鍵環節并不是分離的，而是相互聯系、相互促進的，因此，我們要掌握好每一個環節，不斷地提高自身的修養和歌唱技巧，不斷地豐富自己的人生閱歷，從而真正地把音樂融會于心，做到聲中有情，情中有聲，聲情并茂，這才是成功的歌唱的二度創作。

注釋

①吳少華發表《想象是聲樂藝術的生命源泉》，湛江師范學院學報，2005年01期

②徐小懿編著《聲樂演唱與教學》，上海音樂出版社，1996年（第1版），第53頁

③同②，第55頁

④湯雪耕編著《怎樣練習歌唱》，人民音樂出版社，2001年，第24頁⑤喻宜萱主編《聲樂表演藝術文選》， 中央音樂學院報社，1980年（第1版 ），第153頁

[1]湯雪耕編著：《怎樣練習歌唱》［M］，北京：人民音樂出版社，2001年

[2]喻宜萱主編：《聲樂表演藝術文選》［M］，北京： 中央音樂學院報社，1980年（第1版 ）

[3]徐小懿編著：《聲樂演唱與教學》［M］，上海：上海音樂出版社，1996年（第1版）