淺論中國美聲唱法的發展及對民族聲樂的影響

楊婉琴 （四川音樂學院聲樂二系 四川 成都 610021）

美聲唱法在意大利文中被稱為Bel canto。這個詞的含義是“完美的歌唱”也可被譯為“美好的聲音”。美聲唱法的優越性不僅表現在聲音方面，還包括了歌唱的內容以及歌唱者的風度、氣質、情感表達等。美聲唱法區別于其它唱法的最基本特征就是混合聲區唱法，這種唱法在引入中國以后，對我國民族聲樂也產生深遠的影響，也受到了越來越多人的喜愛。美聲唱法在我國近百年的發展歷程中不斷嘗試與中國的傳統民族聲樂相互融合，促使我國聲樂藝術逐步走向繁榮。

一、美聲唱法在中國的發展

美聲唱法在“五四”運動后傳入我國，美聲藝術在中國的發展大致可分為四個時期，即二十年代到四十年代的初創時期、五六十年代的發展期、“文革”期間的停滯期以及改革開放以后的繁榮期。這是美聲唱法在我國從探索階段逐步走向成熟的一個曲折歷程。

1.初創期

美聲唱法的初創期正處中國政治變革的關鍵時期，當時的美聲唱法可以說是聲樂藝術的一枝獨秀。傳入我國的主要途徑為出國的聲樂留學人員相繼返回和一些俄籍的歌唱家、聲樂教師來我國從事的相關活動。初創期的聲樂作品大多是以藝術歌曲和民主救國意識題材為主的歌曲，從一些影像資料來看，我們能夠感受到當時美聲唱法的聲音特點，這種美聲唱法比較自然，由于當美聲唱法剛剛傳入中國，因此與民族民間唱法幾乎不存在任何交集。初創期的美聲唱法代表人物有黃友葵、喻宜萱、朗毓秀等。

2.發展期

在建國以后，隨著一此專業院校師資隊伍的不斷壯大，美聲唱法在我國步入到了關鍵的發展時期。在這一時期由于受到一些極端思想的影響，美聲唱法在發展過程中也走了一些彎路。由于對美聲唱法理解上的差異，出現了咬字前后的矛盾等一系列問題。這些問題不同程度的影響了美聲唱法在中國的發展步伐。但這一時期美聲唱法已經開始初步嘗試與民族唱法相互借鑒和融合。其中比較著名的歌劇《江姐》便是兩者相互融合的成功案例。在五六十年代一些國外的音樂家對中國美聲唱法的發展做出了不可忽視的重要貢獻，比如保加利亞聲樂教授契爾金、意大利聲樂教授伊莉絲·科拉岱蒂等。

3.繁榮期

改革開放以后，中國的美聲藝術也迎來了全新的發展機遇。隨著改革開放的不斷深入，中國聲音藝術的春天也真正到來。聲樂開始走向了多元化發展的道路，同時也是美聲唱法發展的繁榮時期。這種以最小氣力發揮最大聲音能量的美聲發聲方法，以其獨特的聲音效果和科學的發聲方法，得到了更多專業人士和專業學院的認可。美聲領域也涌現了大批才華出眾的年輕歌唱家，一些比較杰出的歌唱家在國際聲樂比賽中也先后取得了不俗的成績，進而引起了國際聲樂界的關注。這些歌唱家以特有的東方藝術氣質和民族神韻，使國際聲樂界對我國聲樂發展刮目相看，為中國聲樂藝術贏得了非同尋常的榮譽。尤其是進入21世紀以后，在科技與信息產業的推動下，聲樂藝術的全球化趨勢也日益突出，各國的聲樂藝術都呈現出多元化發展的趨勢，人們的思想意識和藝術傾向越來越國際化，中國美聲唱法在這一萬象繁盛的時期也得到了巨大的動力。我國的聲樂歌唱家們，在民族音樂和美聲唱法之間也逐漸找到了一種平衡點，兩者的相互影響和借鑒也走向了更加科學化的道路。

二、美聲唱法與我國民族聲樂歌唱的異同

1.美聲唱法與我國民族聲樂呼吸節奏的異同

美聲唱法非常注重歌唱過程中呼吸的運用。美聲聲樂領域對呼吸還進行了特別的研究，并專門應用了一系列的呼吸訓練方法。歌唱過程中的呼吸與我們的自然呼吸不同，美聲唱法認為呼吸是發聲的源動力，是以氣息的連貫性為控制宗旨的。美聲唱法要求吸氣要深、而且要強調橫膈膜的聯合作用，然后根據歌唱的需要，使氣息沖擊到聲門。我國民族聲樂與美聲唱法相同，都是將氣息運用看成是歌唱的基礎。民族聲樂也非常重視氣息對歌唱的影響，而且懂得歌唱的人都會明白氣息運用的重要性，目前我國歌唱領域推行的呼吸法是以腹法作為主導的胸腹式聯合呼吸法。

2.美聲唱法與我國民族聲樂發聲方法的異同

美聲唱法與民族聲樂的發聲方法不同之處在于，美聲唱法采用的是混合聲區的唱法。美聲唱法中真聲與假聲可以同時合作使用，按照真假聲音的比例需要，來進行混合使用。其中真假聲的混合聲需要按照某種聲型從下至上做出真假混合音，做到真假難分的境界，這樣聲音會達到統一的連貫性；而我國民族聲樂在真假聲運用上，變換比較清晰、明朗，高音部分通常假聲效果比較明顯。近年來我國民族聲樂在真假聲運用方面，在保持了民族聲樂特點的基礎上，也不斷開始借鑒美聲唱法，使發聲更具科學性。

3.美聲唱法與我國民族聲樂在聲帶共鳴方面的異同

美聲唱法通常都是采用混合共鳴的形式，依靠聲音的真假音混合，利用聲音的高低來區分哪些地方需要共鳴多一些，哪些方地共鳴可以少些。這樣才能發出比較優美、圓潤的聲音。采用美聲唱法進行歌劇演唱時，后邊的咽腔和鼻咽腔用的較多，在達到高音時也無法掩蓋住。采用這種唱法強調的是頭腔共鳴和高位置的唱功，還需要重視演唱過程中三個聲區的統一，進而達到完美、自然、靈活的聲音效果; 民族聲樂的唱法頭腔較為靠前，且聲音也較為集中和明亮。民族聲樂唱法中比較流行嗓音色彩，通常是采用口腔共鳴來進行歌唱。

三、美聲唱法對我國民族聲樂藝術的影響

1.美聲唱法優化了民族聲樂的演唱方法

我國民族聲樂在發展過程中，借鑒了美聲的演唱方法。這對我國民族音樂藝術的持續發展，無疑是一種推動。在近幾年里，我國民族聲音領域不斷吸收國外一些先進經驗，在保持我國民族聲樂原有的風格上，大膽地吸收了美聲唱法在呼吸、發聲、共鳴等方面的獨到這處。而且在一些手法上與美聲唱法也保持著高度的一致。比如對下顎的放松、頜骨的打開等，尤其是腰腹肌的力量方面和美聲唱法基本相同。這樣就有效的解決了民族聲樂在高音區的問題。在呼吸運用方面民族唱法與美聲唱法一樣也強調了呼吸深淺的運用，便演唱的聲音更加流暢、通透；在氣息支持與運用方面，也采用了關閉或者掩蓋的方法，從而找到了轉換后的最佳高音。融合了美聲歌唱方法的民族聲樂聲音更加圓潤、明亮、充滿親切感，非常符合中國人的審美標準，從而使得民族歌唱藝術更具感染力；另外在共鳴理論方面，美聲唱法運用的是混合共鳴理論，而我國民族聲樂運用的則是局部共鳴的理論。美聲的混合共鳴有利于音色的統一，使音色無論是在低、中音區，還是在高音區，都能夠形成圓潤的音色效果。民族聲樂對于美聲混合共鳴理論的借鑒，不僅保持了民族聲樂清脆、明亮的特點，還獲得了聲音的高位置，也增加了聲音的靈動性。由于喉嚨打開所產生胸腔共鳴，也提高了民族演唱聲音的松弛度和流暢性，從根本上增強的民族聲樂藝術的感染力。

2.美聲唱法促進了我國民族聲樂教學事業的發展

進入21世紀以后，社會的經濟、文化都在發生著日新月異的改變，新的音樂文化形式與元素不斷的涌現和發展起來。在這種音樂文化背景下，我國的民族聲樂也需要緊跟時代步伐，努力打破千篇一律的格局，不斷充實與改進，以滿足廣大聲樂愛好者的需求。這一點在聲樂教育領域表現的更為突出。美聲唱法的普及，對我國民族聲樂教學產生了深遠的影響，它使我國民族聲樂教學在聲樂訓練與音樂表現手法方面都得到了一定程度的提高。美聲唱法的訓練方法非常符合由潛入深的教學原則。在民族聲樂教學中運用這一手段，不僅能夠豐富聲樂教學的教學模式，也能夠從根本上提高民族聲樂教學的質量，同時，由于兩種唱法在基本原理和方法上存在著許多共性，所以很多理論與方法上的相互融合和學習，也是完善我國整個聲樂教育體系的重要途徑。

結論

美聲唱法以其自身的科學性和欣賞性，在引入中國以后得到了廣泛的普及。而它對于我國民族聲樂藝術的影響也是顯而易見的，這種影響在我國音樂藝術史上具有極其深遠的意義。另外，美聲唱法與民族聲樂在發展過程中不斷的融合和相互借鑒，也拓寬了我國民族聲樂藝術的國際化道路，使得民族聲樂藝術受到了更多國際聲樂藝術家的關注。

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