音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性

王勝先

（赤峰學院 音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）

許多鋼琴演奏者特別注意演奏技巧的訓練，為了達到很到的演奏技巧，有許多相關的輔助練習.針對手指的練習就有《哈農指法練習》、《什密特鋼琴手指練習》、《兒童鋼琴手指練習》等，而在練習曲方面有《拜厄鋼琴基礎教程》、《車爾尼599練習曲》、《車爾尼849練習曲》、《車爾尼299練習曲》、《車爾尼740練習曲》以及莫什科夫斯基練習曲等等.這些針對技巧性的練習都對鋼琴演奏有很大的幫助，但是很多人都誤以為只要有好的演奏技巧就能將作品表現得好.我認為，好的演奏技巧只是表現作品內容的一個重要組成部分，并非全部.好的演奏者要將鋼琴作品演繹好，除了有高超的演奏技巧外，更重要的是他的音樂表現力.而音樂表現力是建立在對作品的音樂分析基礎上的.音樂作品分析能使演奏者對作品有一個完整深入的理解，結合演奏技巧來表現作品內在的含義，從而表現出作品本身的音樂內容.因此，在鋼琴演奏中，音樂作品分析是很重要的.

1 音樂作品分析的含義

音樂作品分析是指以音樂作品（包括作曲家）為研究的出發點，運用各種知識和資料對音樂作品從文學層面、技術層面并將兩者進行綜合分析，以達到全面認識作品的目的.

文學層面是指對作曲家的背景、作品的背景幾個方面入手，用文學的語言對音樂進行描繪，主要是對音樂的風格和表現情感內容的分析.技術層面是指從主題、形象、旋律、節奏、曲式、和聲、調性、音響等對作品進行分析，這主要是側重對音樂理論方面的分析.而兩者的結合，將作曲家在作品中所要表達的內容充分地展現給人們.通過音樂作品的分析，我們可以了解到作品的體裁、和聲的進行、主題的開展、曲式結構和調式調性變化等多種音樂結構要素的應用，了解作曲家對音樂內容，風格和內涵的構想，從中體會到了作曲家想要表達內心世界的感情.

2 音樂作品分析在鋼琴演奏中的運用

鋼琴演奏中的音樂作品分析是有別與作曲理論中的音樂分析.作曲理論中的音樂分析是以樂譜為核心來進行各方面的分析，但在鋼琴演奏過程中是對音樂作品的一種展示，如果只是單純的理性認識來彈奏，在音樂表現方面會有很大的局限性.所以好的分析方法是將譜面分析與感性認識有效地結合起來，主要表現在以下幾個方面：

2.1 背景分析

所謂背景分析就是分析與作品有關的人文資料.具體表現在對作曲家作品創作的年代背景，作曲家這一時期創作的主要風格和曲式特點等等.以上幾方面對音樂作品進行分析使得演奏盡可能的還原作曲家想要表達的情感內容，讓樂曲獲得更好的效果.

我認為演奏者在實際演奏過程中，可以通過各種渠道去搜集作曲家的相關資料，讓自己對作曲家有一個充分地理性認識，并加上自己獨到的見解，從而在鋼琴演奏中能夠將作品的內涵表達得淋漓盡致.

2.2 結構分析

結構分析主要是人們所想到的曲式分析.針對鋼琴演奏中的曲式分析，可分為以下幾個步驟：

2.2.1 通觀譜面：對整首曲子的結構有一個大致的了解，知道整首曲子是什么曲式結構，用明顯的句逗來劃分曲子.注意調式調性的轉換、音樂織體的轉換和主題材料的變形的地方.

2.2.2 對于每一個部分進行詳盡分析：如果作品是非一段曲式，那么在分析中可以將作品劃分的各個部分進行調式調性的分析[1].在作品分析中，許多曲子的曲式特點與所屬的時期有很大的關系，也有很多的不同之處.所以，演奏者在分析的過程中，我認為更加需要注意的是針對不同時期的曲子一個充分地了解，“同級曲式中之所以有不同類型的曲式出現，都與曲式的運用或內部性質相關，與不同時期或個人的不同風格有關”[1].

2.3 音樂表現

所謂音樂表現就是通過對節奏、速度和音色控制等來表現音樂和賦予音樂思想和情感.在音樂表現中，就包括對曲式、和聲、織體、旋律等形式的理解，對作品段落劃分、樂句對比等方面的展現.

2.3.1 節奏

節奏是音樂要素中最具有活力的東西，是以其長短、強弱及其相關聯的固定性和準確性來組織音樂的[3].在分析鋼琴作品時，要知道這首作品共使用了多少種節奏單位和音型模式；其次就是結合節拍和動機的特性因素，對節奏的組合進行梳理和分類.例如我們平時彈奏的奏鳴曲，在不同的樂章，所使用的節奏單位和音型模式也不盡相同.另外還需要注意的是在許多舞曲中，不同的舞曲風格就有不同的音型模式.例如圓舞曲音型，主要的節拍特點是3/4拍，平均的音型節奏，但是主要的特點是重音在第一拍（如圖1）；而瑪祖卡舞曲音型中，主要的節拍特點也是3/4拍，但節奏音型與圓舞曲就不同，重音不在第一拍（如圖2）.

圖1

圖2

2.3.2 速度

樂曲中的速度與作品的內容風格是緊密相連的.演奏者在彈奏曲子時，運用適當的速度來表現音樂.例如在表達歡快活潑、激動熱情、等情緒時，所采用的速度就是較快的速度；而在表達抒情曲、悲傷的情緒時，所采用的速度就會比較緩慢.在音樂表現中，也不能只看速度記號而忽視了樂句的提示.與此同時，在彈奏曲子時除了根據譜面上所標識的速度記號外，還要根據整首曲子的走向和情緒來合理安排彈奏的速度.例如在柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》里的第二部分演奏提示是“Poco piu mosso”(稍微更快一些的速度)和“Allegro giocoso”（高興，快樂地）,根據這些提示，以及樂句中出現的連續切分音型，我們就可以判斷在彈奏時有表現歡快的感情，但是還需要聯系全曲的一個感情基調——在歡樂中有一種抹不去的悲傷.

2.3.3 力度

力度是作曲家在音樂作品中將其做平結構、語氣結構最具體的展現.要用什么樣力度來彈奏，所謂的弱與強要怎么來表現，這些都必須依照樂句前后的語氣關系來處理.例如在彈奏肖邦練習曲作品op.10 No.5這首曲子時，在結尾的幾個小節，達到了全曲的結尾高潮部分，從譜面上看就是連續的雙手八度下行式音階式級進之后轉入琶音式和弦，這個樂句中就有兩種力度需要處理，而不是一味的用強音來處理，這也就是說在彈奏的時候要考慮到音樂的進行走向.

2.4 風格分析

不同的音樂作品能給人造成不同的聽覺與情感體驗，任何的作品，作曲家在寫作時都希望能夠呈現出不同的風格特征.作為鋼琴演奏者在彈奏音樂作品時，我認為最重要的是盡可能的忠實地再現作品自身的風格.如果說結構分析是對作品內部的深入了解，那么風格分析就是對作品外部表現的關注.風格特征，又可以分為以下幾個方面：

2.4.1 節奏風格

在樂譜中的表現就是節奏音型的使用.因為特定的音型組合不僅要涉及到時代、個人、民族或地方風格等，還常常與音樂的體裁與類型相關[1].

2.4.2 和聲風格

和聲是隨著音樂創作的實踐而發生、隨時代風格的變化而演進的，它們都是有助于分析作品的參照.以下是西方音樂歷史上有代表性的和聲類型（或體系）圖表[1]：

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不同的作曲家在寫作時也有自己獨特的和聲風格.例如美國作曲家喬治?格什溫的《藍色狂想曲》就是一首爵士風格的音樂，在全曲中運用了布魯斯或以布魯斯為基礎的主題原型，使曲子呈現出不同的韻味.

2.4.3 旋律風格

作曲家的作品中都有自己的旋律風格，它是音樂作品的情感直接體現.演奏者在彈奏某一作曲家作品時不該局限于此首作品還應該多研究同一作曲家的其他作品.例如，德彪西的鋼琴作品中，有很多時候都喜歡采用高度五聲化的旋律動機，這也形成了其豐富獨特的和聲、調性手法.

3 結束語

對于鋼琴演奏而言，彈奏技術占有很重要的地位，沒有好的技術，音樂內容的表現也就不復存在，因此演奏者在彈奏音樂作品時需要攻克各種技術技巧難關.在這基礎上，通過音樂分析的各種方法將作品分析演繹出來.這時的演奏已不再局限于機械的按照樂譜彈奏，而是帶有音色變化、力度層次、樂句表達、樂段劃分等有音樂表現內涵的演奏.

〔1〕彭志敏.音樂分析基礎教程[M].人民音樂出版社，2007.

〔2〕李德敬.高師曲式與作品分析教學芻議[J].廣西藝術學院學報（藝術探索），2006，21（5）.

〔3〕陸潤強.關于音樂表現的幾個基本要點[J].齊魯藝苑，1998（3）.