音樂作品分析對提升民族文化修養的作用

□李鑫春

音樂作品分析是提升民族文化修養的基礎，是提升民族音樂文化的興趣，弘揚、傳承民族音樂文化藝術，提升審美情趣的最佳途徑。

一．音樂作品分析——提升民族文化修養的主導方向

音樂作品分析是提升民族文化修養的基礎，而作品的創作與表演是產生無聲作品到有聲音響的源頭與過程。人們說歌曲是時代脈搏的記錄，是人民大眾理想與愿望的心聲，是人類意志與信仰的抒情，是國家與民族所凝聚的形象與精神。音樂作品所發揮的藝術魅力，是詞、曲作家創作融合的成果，它已經成為人類精神生活不可缺少的重要內容。也自然凝聚成社會文化的主導內容。

當你聽到或唱到《我們是黃河泰山》（曹勇詞，士心曲)、《長江之歌》(胡宏偉填詞，王世光曲）、《三峽情》（湛明明、湛泉中詞，馬俊英曲）、《我愛你，塞北的雪》（王德詞，劉錫津曲）、《大海啊，故鄉》（王立平詞曲)、《鼓浪嶼之波》（張藜、紅曙詞，鐘立民曲）等歌曲時，你會由衷地激起對家鄉山河的贊美。

音樂作品有著無限廣闊的選題空間，無論是“主旋律”題材的“大作”，抑或“閑情”式選題的“小品”，無不凝聚著詞、曲作者的詩情與曲情。像那不朽的《黃河大合唱》，正是詩情與曲情完美融合的藝術結晶，它象征著中華民族的精神，鼓舞著千千萬萬人民奮勇前進！1939年當詩人光未然向人民作曲家冼星海朗誦《黃河大合唱》歌詞的時候，詩人熾熱的感情伴隨著詩情的流動，像電流般觸動著作曲家的心靈。他激動不已，心潮澎湃，當詩人剛剛朗誦完最后一句，星海就把歌詞搶在手中，一口氣跑回窯洞。他反復吟誦，默默沉思，那詩情與形象，使他坐臥不安，心馳神往，一會兒念念有詞，一會兒手舞足蹈，詩情源源不斷，樂思滾滾而來，祖國的情，祖國的根，黃河的咆哮傾吐著人民的心聲。

音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。通過對音樂作品分析，將會更好的了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷與民族文化修養。

二.音樂作品的承傳性與民族性分析——提升民族文化修養的基礎

音樂作為一個文化的范疇，要有效地承傳，最后要落實到文化范疇的角度上來。人類音樂文化的生生不息也只能依賴顯性的或隱性的、家庭的或社會的教育形式。其中，學校音樂教育無疑是非常重要的途徑之一。現在的問題是承傳什么和怎樣承傳？

傳承涉及對“文化傳統”和“傳統文化”的理解問題。我國是一個具有悠久聲樂文化傳統的國度，歌唱的“傳統文化”積淀深厚。當今人們在可持續發展這一總的思想指引下，對非物質文化遺產及其保護的認識意識，正逐漸清晰并變成自覺的行動。目前，中國音樂作品的傳承遇到了前所未有的發展機遇。我們常說音樂文化傳統是我們的現代歌唱藝術的源頭活水，指的是音樂“文化傳統”像一條生生不息的河流，一直在流變并被賦予新的內容。從文化學的意義上說，可以傳承的內容，指的是傳統中具有生機活力的部分。因此，對待傳統有一個如何選擇和發掘的問題。

音樂作為人類文化的內在組成部分，直接依托于各民族的生存實踐與思維方式而存在。音樂研究與實踐的民族化生發于聲樂本身所具有的民族性和根源性。每個民族都有自己的文化傳統和民族風格，這是因為不同的民族由于生活方式、思想情感、風俗習慣、地理環境的差異，尤其是民族語言音調特質以及表情達意的方式不同而形成的。唱法的語言性特征決定了一種唱法只有根植于民族的土壤才能獲得永久的生機與活力。唱法的民族性特征往往通過各民族豐富多彩的風格特征顯現。風格的民族特征是不可以互相替代的，呈現出如同文學形象的獨特性。蒙古族悠遠豪放的長調、新疆維吾爾族的高遠奔放、南方民歌的細膩委婉悠揚柔和、北方民歌的粗獷豪放剛勁有力、高腔山歌的無拘無束等等都十分鮮明地顯示出各自的民，地域特性。民族性特征的多元與豐富也正是音樂人類學和民族音樂學提倡和追求的。

通過對音樂作品的分析，使我們可以一方面廣泛地了解各民族的民族特征，另一方面也使得面臨現代化沖擊而正在萎縮消亡的民族民間藝術得以保存。音樂藝術世界化不同于經濟全球化的一個根本特點，就在于它是以民族化為基礎。音樂藝術的世界化強調各民族音樂文化的合理性為前提，尊重其發展道路的特殊性，本質上是主張民族化和多元化的。通過對音樂作品的分析，是提升民族音樂文化的興趣，弘揚、傳承民族音樂文化藝術，提升審美情趣的最佳途徑。