鋼琴基礎教學理論

□孫曉凡

現如今的中國，經濟迅猛發展，文化水平不斷提高，鋼琴作為一門特長與愛好，呈現出一番欣欣向榮之景象。學習彈鋼琴的學生與日俱增，大批音樂人才和音樂愛好者從中脫穎而出，成為我國音樂事業發展的新生力量。

作為父母親，在孩子四五歲的階段就會為孩子選擇愛好與特長，鋼琴成為很多家長與孩子的首選。但是為什么要學習鋼琴呢？很多家長也回答不出來，只是想培養孩子一個興趣愛好。

其實，總結下來，有以下幾點：

1.可以獲得一項生存技能。

2.改善孩子封閉的性格，陶冶性情。

3.提高孩子的氣質與生活品味。

4.提高孩子的智力與想象力。

5.提高理性思考能力，更好的控制自己的行為。

6.增強記憶力。

7.懂得學習方法，善于總結經驗。

彈鋼琴使人嚴謹，敏捷，鋼琴的旋律，節奏，強弱，快慢，絲毫不能差。遇上速度快的旋律，必須有敏捷的大腦和雙手。彈鋼琴能賦予人獨立性和創造性。每天要獨立接受新的樂曲，新的表現形式，要獨立克服新的困難。由于自身條件不一定完美無缺。要創造適合自身條件的練琴方法。彈鋼琴讓人堅韌頑強，從孩提一路過來，彈鋼琴要克服數不盡的困難，跨越數不盡的臺階。這個過程是堅強性格的最大磨練。

初學鋼琴的孩子，大多四，五歲。這個年齡段的兒童正處于智力、體力、骨骼的發育時期，也是他們最初把握鋼琴彈奏方法與技能的關鍵階段。這個時期的彈奏基礎如何、方法是否正確，對未來影響至關重要。因此如何教會學生正確的彈奏方法，怎樣引導和啟發學生的音樂想像力，培養學生學習音樂的愛好和主動練琴的能力，教師起著決定性的作用。因此，有針對性地進行鋼琴的基礎教學研究，顯得尤為重要。

首先要留意培養兒童學習鋼琴的愛好。有位先哲曾說過：“愛好是一種魔力，它可以創造出人間奇跡”。這句話并不夸張，很多家長、老師對培養兒童學習鋼琴都有這樣的共識叫：從愛好開始。愛好表現為積極性和主動性，愛好使個人對所愛的事物給予優先的留意，并具有時刻向往的心情。前蘇聯音樂教育家卡巴列夫斯基以為，音樂教育的首要題目在于“怎樣使孩子們對音樂發生愛好”。四五歲的孩子開始學彈鋼琴，留意力輕易分散，愛好不易集中，缺乏穩定性。要想使他們適應并習慣于鋼琴教學練習，首先必須使他們熱愛鋼琴，使他們喜歡鋼琴教師，喜歡學琴的環境。鋼琴教師對待孩子應該和顏悅色，始終帶著親切的微笑，要用幽默的語言驅散孩子的緊張情緒，要成為孩子的知心朋友。要善于運用生動形象的兒童語言講解樂理知識和彈奏方法。如把高音譜號叫做“高老師”，低音譜號叫“低老師”，把音符說成“雞蛋球拍”、“蝌蚪”等。把鋼琴叫做“大玩具”，使孩子在游戲般輕松愉快的心境里進行琴法練習。在培養兒童的愛好中家長起關鍵性的作用。家長在陪練的同時要留意到，良好的學琴氣氛和家長對學琴的正確熟悉態度是兒童學習鋼琴的重要心理基礎。兒童在良好的環境中才能對鋼琴有愛好。實際上天生對學琴愛好的孩子極少的，所以后天的培養非常重要。兒童在良好的環境中才能對鋼琴有愛好。實際上天生對學琴有愛好的孩子是極少的。所以后天的培養非常重要。家長可以利用兒童的各種心理上的需要盡可能地使鋼琴活動給他們帶來滿足感，激發他們的愛好。如可以經常的讓孩子在朋友、親屬、同學眼前表演、發揮自己，這時鋼琴學習就會給孩子帶來榮譽感。漸漸地，把兒時的這種榮譽感轉變為自身的需求。培養兒童學鋼琴的愛好，教師起著決定性的作用。由于每個學生素質不同，接受能力也不同，這就要求教師根據學生的不同情況給予不同的處理方式，尤其是對不同年齡段兒童的心理采取不同的方法。人常說：“好孩子是夸出來的”。教師可以用“表揚加鼓勵”的方式激發孩子的學習愛好，使他們有成就感，有自信心。楊振寧博士說：“成功的秘訣是愛好”。有了愛好就會有積極性，變被動為主動，把“要我學”變成“我要學”，所以說，愛好的培養，對兒童學習鋼琴是尤為重要的。

鋼琴啟蒙教學必須嚴謹規范。很多家長讓孩子學習鋼琴的動機不明確，導致在選擇鋼琴老師的時候常常做出錯誤的決定。就目前學琴兒童學習鋼琴的動機而言，絕大多數以孩子自娛自樂的心態為目的，不求進度與程度的約占一半以上。自娛自樂的心態也可稱為素質教育。

素質教育既是一種時尚，也是一個趨勢。家長有這種心態，是整個社會文化水平不斷提高的結果，這是一件好事，也是應該積極發揚的一種心態。然而這種“素質教育”的動機，會被某些家長誤解為“非專業性”的休閑，這種想法很快地滲透到預備學琴或正在學琴的孩子的思想中。于是便抱著一種游戲、娛樂的心態進入到鋼琴課堂，很自然地一動手便毛病百出，長久下來，孩子不但不能達到較高水準的鋼琴程度，還可能會養成孩子散漫、華而不實等不良的作風。所以，一名優秀的鋼琴教師必須對學生嚴格要求，即雖是業余學鋼琴，不搞專業，但彈鋼琴的方法不是業余的，必須按照規范正規的演奏方法教學，這樣才會有一個良好的開端。家長應該讓孩子明白一旦學琴，練琴是必不可少要去做的事情。三分在學，七分在練，足以說明練琴的重要性。每天要安排足夠的、較穩定的時間輔導孩子練琴，同時要養成精力集中的好習慣。精力集中的習慣對孩子的重要性是不言而喻的。家長如果有時間，應該和孩子一起來學習，明白難點出現在什么地方，這樣就能夠把嚴與愛很好的結合起來。

一旦孩子不能隨心所欲的去“玩琴”，而是要按照老師的要求來練琴，很多孩子就出現了不想繼續學琴的想法。通常，孩子會在兩種情況下出現不想學琴的情形，一是想玩的時候；一是不會彈或彈不好的時候。兩種情況需要區別對待：如果孩子因為想玩兒而不想學琴，我們可以語氣平靜但態度堅決地告訴他，學完琴后你還有玩的時間，但現在不是玩的時候。若孩子還是不能將心思放在學琴上，你可以握住孩子的手，讓他看著你的眼睛，以不可商量的語氣再次重申你的觀點：現在只能學琴，不許做任何其他事情。“不要輕易心軟退讓，因為你這樣堅持不僅是在讓孩子學琴，還在讓他學會專心致志地做事；如果孩子是因為不會彈或彈不好而不想學，這就到了孩子能否堅持學琴的關鍵時刻，處理的恰當與否會產生兩種截然相反的結果。這時命令就沒有用了，孩子的情緒越是出現劇烈波動、心情沮喪、哭泣、發脾氣、甩手不彈、對學琴的熱情和信心急劇下降等等，我們就越是要冷靜、克制，因為這時他們宣泄不良情緒和自我解壓的重要途徑。只要我們冷靜，孩子經過足夠的心里震蕩和搖擺后，自然會漸漸平靜下來，重新建立新的心理平衡。此時，他們才會認真考慮和接受我們的建議和忠告。

具體做法如下：1.給予耐心的具體的知道。2.講訴別人的故事激勵孩子。3.夸夸孩子自從學琴以來取得的進步，幫助他重樹信心。4.在感情上給孩子以支持。

鋼琴基礎教學另一個重點是培養音樂感覺。音樂感覺本身比較抽象，輕易意會，不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節奏來加以體現。我們不僅可以抽象地對學生進行啟發，更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到，學生通過具體的把握，逐步得到感覺方面的體會，這樣學生的音樂表達能力就一定會進步。學生在學習過程中有不少地方不符合作品的要求，其中大多是反映在聲音方面。如歌唱性旋律彈得不夠動人，這是由于觸鍵分歧造成的。沒有把握歌唱性的觸鍵，或者是旋律中出現不必要的重音，破壞了旋律優美的線條；或是旋律缺乏一定的起伏，線條感不強等。還有些學生手指跑動不靈活，手腕在用力；聲音不均勻，缺乏彈性等。這就需要老師引導學生具體找出題目癥結，通過不同的力度，各種不同的觸鍵，以及觸鍵的快慢，手腕的應用，手指架子的控制等，還要加上自己敏銳的聽覺，力求再現作品所要求的音樂形象。

其次，在節奏方面，教師也應幫助學生把握好。

如：1、快慢錯位。這種情況會導致音樂形象或情感完全不同，不符合音樂的要求。另一種是快、慢基點是對的，但分寸沒把握好，或者能力尚未達到，那么效果也受影響。

2、節奏不統一與節奏不均勻。在一首作品中，有些學生無意識地、不知不覺當中將某些段落彈得忽快忽慢，這很不好，不能符合作品要求。原因是：一則缺乏節奏感覺、某些技術上的大原因；再者就是某些特殊節奏如三連音、四連音等相互組合、抓不住基本節奏造成不同一、節奏不均勻主要是因手指技能和觸鍵方面能力不強而造成。

3、節奏的松緊。主要是節奏的自由度。節奏應該是嚴格正確的，但決不是機械的，由于節奏是表現音樂的重要因素；音樂是傳達人的情感，是具有生命力的，所以其節奏也應該是活的，有時緊，有時松，像人的脈搏，隨著情緒變化而有快慢的變化；但它的松緊是依據音樂的自然流露，不能為所欲為。音樂的松緊較難把握，由于音樂是千變萬化的，沒有一個固定的公式，它更多的是一種感覺的培養和進步。教師應多示范，邊示范邊指揮，啟發學生演奏，會對學生有所幫助。

另外應鼓勵學生多唱音樂，唱歌曲，不排除他們彈唱幼兒園或學校里學會的歌曲。由于歌曲有歌詞，輕易理解，加之人聲是最具有表現力的“樂器”，很輕易體會音樂旋律和音樂的傾象性，唱出音樂的線條；此時用你那動人的、富有感情的歌聲，帶動你的手指在琴鍵上“歌唱”，是輕易彈出具有感染力的音樂來的。若再能多聽名家們的演奏（包括磁帶等）、多聽音樂會，在這樣的藝術氛圍熏陶下，再加上科學公道的練琴方法，相信你的音樂表現力會大大進步。

總之，在鋼琴的基礎教學中，教師和家長一定要了解兒童的心理特點和生理特點，有的放矢地進行教學，從而有效地培養起孩子的音樂感受力和主動學習的積極性，使孩子在學琴的道路上順利長大。