淺談動畫電影的“運動”之美

⊙高中立［四川音樂學院美術學院動畫系， 成都 610500］

作 者：高中立，四川音樂學院美術學院動畫系講師，二維動畫教研室主任，研究方向：動畫、數字繪畫。

一、動畫電影中的運動

動畫電影中的運動主要體現在角色的表演、鏡頭的運動方式、鏡頭之間的過渡與組接上。因為動畫電影具有高度假定性與自由的表現空間，角色與攝影機都是虛擬出來的，因此，在角色的表演與鏡頭的表現上具有更多的想象與發揮的空間，在技術上也有更多的表現方式與手段，只要想得到就能做得到，不會受客觀拍攝條件的制約，所以現在很多故事電影都會借助動畫與特效來完成某些精彩的段落，讓影像運動顯得生動而流暢，使畫面富有美感，更好地表現故事的主題，增強影片的藝術表現力。2011年熱映的《阿凡達》是極富運動美感的電影，相信無論是角色（阿凡達）的表演，還是流暢而動感十足的鏡頭，或是天馬行空的場景設計都會讓觀眾印象深刻，其實60%以上的鏡頭是通過動畫與特效來完成的，這確實是影片的最大看點。

二、運動設計對角色表演的重要性

在動畫電影中，角色本身就是完全虛擬出來的，動畫設計師們根據導演的創作意圖而賦予角色表演的能力，因此角色的表現空間巨大。例如：角色吃驚時，表情十分夸張，下巴可以“咣當”一下掉到地上，而真人則無法完成這樣的表演。角色的表演不管是面部運動還是肢體運動都離不開對“運動”的精心設計，只有這樣才能很好地表現角色的情緒，從而推動故事情節的發展與表現故事的主題。

設計具有美感的角色運動方向是角色表演的要素，這就是通常說到的“角色走位”，屬于場面調度的范疇。例如表現角色一個箭步沖向前去躍到空中，然后落地向對手揮出一拳的鏡頭，如果是用全景鏡頭從角色側面的水平方向表現這一運動就顯得平淡而單薄，反之，利用透視與景別的變化來設計角色的走位與運動就會好得多。首先是看到角色從畫面中央由遠及近地正面沖來，然后躍起從上方飛出畫面，此時畫面就會形成空鏡頭（沒有角色出現的鏡頭）。如果說之前能看到角色運動為“動”的話，那么此時則產生“靜”的感覺。接著角色落地，這時因為透視與景別的變化關系，角色較前而言會變很大，然后特寫滿屏顯示揮出的拳頭。這樣設計運動方向會讓“動靜動”產生運動的節奏與美感，讓角色的表演更有張力，當然更會增強畫面的視覺沖擊力。

角色的動作表演非常重要。通過設計角色的動作可以推動故事情節的發展，更能刻畫角色的個性特征，并且動作表演本身就具有獨特的審美。相信看過《功夫熊貓》的觀眾都會記得劇中的師傅通過“包子”教熊貓“阿寶”學武的那場戲吧？師傅因材施教，從阿寶懶惰而貪吃的性格特征切入，而阿寶想盡一切辦法去搶包子吃，但在武藝高強的師傅面前最終是徒勞，在這過程中阿寶“動作”丑態百出，喜感十足。導演通過表現兩個人各自的動作特點，把這兩個形象刻畫得入木三分，生動活潑。其實細心的觀眾會發現這場戲似曾相識，的確，它是根據功夫巨星成龍的電影《醉拳》提煉出來的典型的動作設計。很多著名的動畫角色都有典型而個性化的動作，例如日本動畫片《聰明的一休》中，“一休”思考之前的動作，先盤腿而坐，雙眼緊閉，兩手食指沾點唾沫在頭頂上圈劃幾下，然后再放下在腹前圓環相扣，記得這一動作風靡一時，成為當時小朋友競相模仿的經典動作。再如《鐵壁阿童木》中阿童木飛行的標志性動作，《大鬧天宮》中孫悟空在筋斗云上眺望遠方的動作，這些個性化的動作設計使角色具有高度的識別性，也更具有個性特征，鮮活生動，深入人心。

三、鏡頭運動技巧的藝術表現力

精彩的鏡頭設計離不開攝影機“有的放矢”地運動。從攝影機的運動方向看，分為縱深運動（推鏡頭，拉鏡頭，跟鏡頭），橫向運動（搖鏡頭與移鏡頭），垂直運動（升降鏡頭），斜向運動（斜搖鏡頭，斜移鏡頭）。這就是鏡頭的運動技巧，即：“推拉搖移跟升降”。

推鏡頭的作用是從整體切入交代局部，引導與強調觀眾關注某個物象，鏡頭“推進”運動所產生的外化的情緒力量在不知不覺中引人入勝，當然也很自然地推動了故事情節的發展。拉鏡頭則剛好相反，是從局部切入交代整體，因此就作用而言，“推”是強調，“拉”是交代。

搖鏡頭的鏡頭的運動方式是機位不變，攝影機運動，被攝物體在畫面的呈像會有透視變化，而移鏡頭的運動方式是機位與攝影機同時運動，被攝物體在畫面的呈像不會有透視變化。跟鏡頭指的是跟隨拍攝，往往用于對角色的拍攝，可以表現出角色的表情、心理活動、運動方向、動作特征等內容，常用到3D效果的電影中，讓觀眾特別有身臨其境的感覺，能很好地調動觀眾的主觀感受與心理反應。升降鏡頭是搖移鏡頭的發展，它指的是攝影機在空間上作移動或搖動拍攝，可以在機位移動的時候攝像機鏡頭也同時搖動，這樣拍攝出的畫面視覺變化大，景別也在這個運動中自然轉換，使得畫面的變化富有層次，節奏也很流暢。

“推拉搖移跟升降”尤其是“長鏡頭”必不可少的表現技巧。長鏡頭的特點是在一段時間內持續拍攝，將鏡頭中的多個動作統一起來，使角色的情緒得以連貫地表現，同時畫面自然流暢富有變化，視覺節奏感起伏大，讓觀眾的觀影感受暢快。例如美國動畫電影《小馬王》開篇的第四個段落，橫移拍攝草原上一群野馬在遠處從左往右橫向奔跑，然后被近處的山坡遮擋，此時，背景音樂與旁白并不間斷，但畫面卻是空鏡頭（景物鏡頭），突然，這群野馬躍上山坡正面沖來，氣勢磅礴，音樂也契合了畫面的張力。接下來鏡頭橫搖跟拍群馬從右往左奔跑的背面。導演采用的是主觀鏡頭，將觀眾“引入”到馬群中，此時，觀眾仿佛是馬群中的一員，感同身受著馬兒那暢快淋漓的自由與灑脫。當鏡頭再次回搖到馬群的正面時，鏡頭快速升起，形成俯拍的透視角度并且勻速橫移拍攝馬群淌過河流，濺起的水花豐富了畫面的視覺效果。不知不覺中，鏡頭降下仍然側移拍攝馬群越過倒地的大樹，然后躍軸拍馬群從左往右跑的場景。能將野馬奔騰的場景拍得如此暢快淋漓，足見此片導演具有非凡的設計鏡頭運動的能力。

四、組接與過渡表現視覺美感

“montage”是“蒙太奇”的法語音譯，原本是建筑上的一個學語，意為構成與裝配。在電影創作中，將鏡頭進行有目的的裝配與組接，表現連貫性的戲劇結構的行為就是“蒙太奇”。蒙太奇的魅力主要體現在鏡頭的組接技巧上，包括“切，閃回，淡進淡出，疊化，劃入劃出”等技巧。

“切”是鏡頭之間最簡單直接，最常用的一種組接方式。“切”也非常適合表現時間節奏，快速切換多個短鏡頭，會造成緊張的氣氛，特別適合表現強烈的戲劇沖突，這在動畫作品中就非常常見，尤其是體現在變化多端、對抗強烈的打斗場面中。

“閃回”主要適合表現“回憶”或“幻想”的段落，是表現角色情緒與故事結構常用的鏡頭的組接技巧。

“疊化”是在轉場時常用到的一種鏡頭組接技巧，具體體現在前一個鏡頭消失之前，后一個鏡頭已經在電影畫面中逐漸顯現出來，兩個鏡頭畫面之間會有一個時間上的重疊，疊化被稱為軟過渡，這種組接方式讓鏡頭之間的銜接顯得自然而流暢，能夠有效回避鏡頭的運動速度不勻、起幅與落幅不穩定等缺陷。當然，疊化往往是表現時間流逝的最佳選擇，例如表現四季更替，黑夜與白晝的交替等自然現象。

“淡進”“淡出”與“疊化”有些相似，但在兩個鏡頭之間存在白屏或黑屏，主要適合用于分隔時間與空間，表明劇情的段落，因為中間的黑屏或白屏能很好地緩沖觀眾的視覺殘留印象，給觀眾接受下一個鏡頭的準備時間。它節奏比較舒緩，具有抒情的意味。

“劃入劃出”是電影中時間與空間轉換的重要技巧之一。在“劃”過程中，兩個鏡頭之間的畫面的一部分會同時出現在屏幕上，稍作停留后實現鏡頭更替。它是動畫電影經常用到的鏡頭組接手段，給人強烈的節奏感與新穎獨特的視覺感受。

鏡頭的組接技巧的綜合運用能讓動畫電影產生絢爛而神奇的視覺美感，是為敘事與表現故事主題“錦上添花”的藝術表現手段。

五、結語

因為具有高度虛擬化與自由而廣闊的表現空間的特性，所以使得表現動畫電影中的“運動”可以做到“隨心所欲，天馬行空”，而這種“運動”只有通過角色的生動表演、流暢的鏡頭運動、鏡頭之間絢爛的過渡與組接才能表現出動畫電影“影像運動”的獨特美感與藝術魅力。

[1]馬華.影視動畫影片分析（綜合卷）[M].北京：海洋出版社，2008.

[2]孫立軍，馬華.動畫影片分析[M].北京：高等教育出版社，2012.

[3]周全.運動中的美學[D].武漢：湖北美術學院，2011.