關于高職院校攝影教育改革的思考

鄭奕鳳

（私立華聯學院，廣東 廣州 510663）

一、我國高等攝影教育的現狀

中國攝影的歷史只有六十多年，攝影教育起步就更加晚了。中國的高等攝影教育，從上世紀50年代起步開始，經過半個世紀多的發展，從無到有，在探索中求生，在尋求中發展。80年代初，順應社會與時代的變革，中國人民大學率先開辦了攝影干部專修班，緊接著各大專院校的攝影大專班、專修班也相繼興辦起來。90年代后，我國的攝影高等教育逐步建立和健全起來。辦學規模逐漸正規、完善，辦學層次也不斷提高——從專科生到本科生，進而到碩士研究生。如北京電影學院成立了攝影學院；中國人民大學、魯迅美術學院開設有攝影系。步入21世紀，一些社會組織、企業、個人及國外教育機構都參與了辦學。如中國攝影家協會主辦的中國攝影函授學院、中日合作的大連醫科大學攝影系等。而民辦攝影學院也逐漸形成了氣候，如江蘇的南方攝影學院、陜西的雨果攝影學院等，它們各具特色，各有千秋。

（一）專業教師數量不夠，素質不高

我國攝影教育起步晚，缺乏既有理論基礎又有實踐經驗的專業教師。社會中許多從事專業攝影工作并卓有成就者因為沒有那個文憑，不能進入高校中成為教師。而學院型教師又很難給學生系統的理論和實用知識，許多院校的攝影教師是沒有任何專業知識的宣傳部門的持相機者，完全是把照相與攝影混為一談，

（二）辦學條件不夠完善

在經濟利益驅使下，不少院校不顧自身的條件，在教學儀器、設備、實驗室等硬件還不完善的情況下紛紛開辦此專業，教學儀器設備的缺乏、實驗室的不足加上對攝影教學規律認識得不夠，阻礙了我國高等攝影教育事業的健康發展。

（三）攝影教育缺乏自身特點

我國高校攝影教育直接衍生于照相，有的在光學照相的年代多少懂得一些用光、取景和暗房技術。什么逆光、反差、立體感等都有一些了解。頂多能照一些可稱之為藝術照或人像、花卉特寫鏡頭而已。但自從傻瓜相機出現，再到數碼相機問世，那些看似玄而又玄的什么光圈、快門、景深、焦點都被高科技取代了。使原本殘缺的教學思路進一步退化，覺得攝影人人都會，未必成為一種學科，缺乏自身特點。

（四）攝影教育理論基礎薄弱

我國的攝影教育在近十幾年的發展速度和規模同先進國家相比有過之而無不及，但專業理論和教學思想水平仍非常落后。很多人還不曾了解到一張成功的照片的意境之美，政治內涵，社會學價值，人性光輝，那是要有高深的文學素養才能抓得住，表現得出來的。

（五）攝影教育層次單一

在我國攝影教育領域，中等職業教育、高等專業教育、大學本科教育、研究生教育各層次之間應是“金字塔”式結構。但目前高等專業的攝影教育過于集中在照、剪、后期處理等技術層面，而缺乏對生活原型的再創作因而拍攝不出直指人心，有震撼力的創新之作。

二、深化高校攝影教學改革迫在眉睫

攝影教育是技術性、藝術性、文學性、實踐性極強的學科，必須根據學科特點，找準市場定位，解放思想，內涵為主，逐步推進高校攝影教學改革；高職攝影教育培養的目標是市場急需的服務于市場需求的職業攝影人才，更要突出技術性、實踐性的培養教育，更要求提高人文藝術綜合素質。這就要加大高職攝影教學改革的步伐。我國著名的平民教育家陶行知先生說：“我們要用活的書，不要死的書；要真的書，不要假的書；要動的書，不要靜的書；要用的書，不要讀的書。”在信息時代攝影教學更需要創新教育理念和與實踐相結合的教學方法，新的教育理念要求一定要做到理論與實踐相結合。

針對我國高校攝影教育的現狀及存在的問題，實施高校攝影教學改革，在現有的辦學基礎上，因地制宜、與時俱進，調整改進攝影教學的內容和方法，更新攝影教學的教育理念和攝影教學內容，把握學科的社會發展趨勢，培養出高素質的攝影人才。

（一）找準高職攝影教學的準確定位

高職攝影教育的培養目標是面向市場，為市場培養技能型的現代攝影技術人才，攝影教育必須以市場為導向，根據市場需要更新理念，調整專業，整合教學內容，改進教學手段。而當前在高校的攝影教育中，傳統的攝影教學模式幾乎所有的課程都在進行影像成像、影像轉換、影像貯存等方面知識、操作技能的培養，缺乏對影像與視覺表現及相關知識的課程訓練，缺乏涉及人文素養方面諸如“史論”課程的培養，只重視攝影材料純粹性把握的傳統攝影教育觀念與時代的進步和發展產生了相當大的距離。我們要從視覺與傳播的角度來把握攝影教育的基本構成，在思維方式更新的前提下，首先要考慮 “攝影學”“社會學”“人類學”及“攝影史”等方面的知識在今后攝影教學體系中的地位與作用。引入關于“視覺”（視覺心理，視覺表現，視覺書寫和視覺解讀能力）、“影像”（影像成像與轉換的材料與技術）、“傳播”（影像傳播，影像審美經驗的培養）的教育理念與應用技術，讓學生能夠很好地界定關于“視覺”“影像”“傳播”的基本概念及應用操作，掌握圖片剪輯、影像管理及解讀影像的技能，既能夠在影像的書寫方面，從整體表現的角度上合理地運用影像的句型和文法，又能夠以影像作為主體的視覺語言符號，將創作的理念表現出來。同時建立包括材料使用等較為徹底的理論架構，使學生能夠在今后不同的領域里從局部的工作中汲取整體架構當中的營養，在未來的影像時代中以更強的個人能力去應對影像文化產業的需要。

（二）在攝影教學中體現和加強素質教育

市場需要的是全面發展的高素質人才，所以在抓專業建設的同時不能忽略素質教育的重要性。攝影是一門技術性和藝術性完美結合的綜合職業技能，要求職業者必須能夠從不同層次，用不同視覺去讀懂社會，描寫大自然，記錄社會萬象。所以，在職業攝影人的培養中，就要求加強對人的素質培養，把素質教育落到實處。如何在攝影教育中實施素質教育并落實到實處，根據筆者教學實踐中的體會，一是認真貫徹落實我黨實施素質教育的執著精神，把素質教育貫穿到教學理念上。二是把素質教育落實到教學計劃和課程的設置中。教學計劃的修訂，力求體現素質教育的要求，緊緊圍繞適應社會發展這一主線來設計課程。加強攝影史論、攝影基礎理論的教學，并把第二課堂作為強化素質教育的一個重要措施。三是讓學生們拿起相機，走入社會。培養學生關注社會，體驗社會和表現社會的敏銳感覺和攝影能力。

（三）在高職攝影教學中突出與加強基礎教育

高職院校攝影基礎教育的完善和發展對中國攝影教育是非常大的推動，沒有攝影基礎教育就沒有中國攝影的未來。加強高職攝影教育的基礎教育，必須做到：

首先，在教育中注重培養學生“四多”。1.多拍。攝影更多的是在現實空間的拍攝實踐中取得經驗和成功的，不能完全依靠書本上的描繪進行想象，攝影的第一個原則就是去別人沒有去過的地方進行拍攝，只有親身經歷過的事情，才能用攝影的手段去表現，只有融入親身體驗，攝影的表現才能情真意切。2.多看。攝影是將現實三維立體空間的客觀物象瞬間變化永久地記錄在二維平面空間之中，將時刻運動的客觀物象靜止地表現給觀眾。時空的轉換、動與靜的轉換，攝影人的眼睛在控制著一切。攝影基礎教育應強調對學生敏銳觀察能力的訓練，通過訓練能使眼睛善于觀察客觀物象的不同面，客觀物象在不同光照條件下的不同光影效果，不同拍攝角度下客觀物象的不同空間表現，發現客觀物象的鮮明特征和個性表現。3.多練。隨著現代科技的發展，照相機的更新越來越快，從傳統膠卷相機到數碼相機，每一種照相機各有各的特點和功能，只有熟悉照相機，才能熟練掌握照相機完成拍攝任務。照相機的光圈、速度的設定，快門的控制在幾秒內完成，拍攝的時間就在幾秒——幾千分之一秒內完成，如果手的操控速度緩慢往往會失去拍攝的最佳時機，而前功盡棄。4.多想。攝影基礎教育應在強調熟練操控照相機的基礎上著重開發學生的思維，使學生養成對客觀物象多看、多思考、多分析的良好習慣。當面對拍攝物象時能夠瞬間捕捉到物象的美感之所在，拍攝出具有主題明確，主體突出，畫面簡潔，拍攝前的思考是攝影作品成功的保障，攝影基礎教育就是在學生們對攝影有初步認識的同時培養他們的動腦思考、認真分析、瞬間把握的能力。

其次，在教育中培養學生運用攝影獨特的視覺語言進行交流。攝影的視覺語言包括兩大部分：圖形與色彩。在攝影教學中，對學生進行彩色攝影的訓練。讓學生在拍攝中，通過準確的視覺導向 （指合理的攝影構圖與視覺語言的運用）形成攝影作品的視覺中心（或稱為趣味中心），吸引觀眾并引起共鳴，運用獨特的攝影視覺語言完成攝影作品與人的相互交流。

再次，在教學中加強攝影美學的教育，攝影美學在攝影基礎教學中主要包括兩部分：1.現代攝影中視覺形式美法則的運用。一幅完美的攝影作品，是由不同視覺形式要素按照一定的攝影視覺美的規律而組成的，同時必須具有獨特的構思，攝影形式形態間的構筑、組合及超然的視覺美感。2.現代攝影中虛實對比產生的視覺美感和攝影畫面意境的表現。攝影的虛實對比是通過光圈的大小、鏡頭焦距的長短以及物距運用來完成的。攝影這種獨特的視覺表現正是攝影畫面意境的魅力之所在。同時學生的不同文化修養和對美的理解將影響攝影作品體現的深度。

最后，在教育中加強對學生的觀念和思維方式的培養。攝影作為視覺藝術的表現形式，應將藝術學、藝術史、哲學、美學、視覺藝術理論、視覺心理學等方面的研究納入到攝影的教育體系中，在現代設計理念的指導下，進行作品拍攝，用設計的觀念指導攝影，學生從開始構思到作品的拍攝、完成、裝裱甚至展出，整個過程融入設計，運用逆向思維、借鑒思維、發散思維、跳躍思維、動感思維等現代設計的思維模式進行攝影的再創作，培養綜合思維的能力和整體運作的能力。

（四）高度重視數碼時代的攝影教育

隨著這些年來民用數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中迅速成為主流，使我們不得不具有更為前瞻的目光，在高校的攝影教育中應高度重視數碼時代的攝影教育，堅持攝影教育與培養與時俱進。不論是在新聞、紀實攝影教育中，還是在商業攝影教育中都應全方位地加強數碼攝影教育。

數字化為人們帶來更多的創作自由和實現的可能，從根本上改變了傳統的攝影模式。對于傳統攝影教學提出了挑戰。面對挑戰，只有改革，突破傳統的教學內容，增加數碼時代的攝影教育的教學內容，才能積極面對數字化革命的挑戰。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中，而且占據了相當的比例。如著名的布魯克斯學院在第一年的基礎課程中，加入了數碼知識和數碼圖像設計課程，第二年設置了“數碼轉換”課程，讓學生了解由模擬信號轉至數碼信號對提高影像質量的重要性，并且鼓勵學生在學習中結合課程使用數碼相機，以提高數碼攝影的技能。這些數碼課程不僅僅局限于平面靜態的攝影領域，還包括電視圖像和電影技術等，突出有關數碼攝影的各種方法、理論和應用。只有高度重視數碼時代的攝影教育，讓學生在數碼影像、電子預印、網頁設計、多媒體和電視與電影制作等方面進行學習，才能讓學生在畢業后及時適應各種傳播媒體、書刊雜志等領域的工作。由此可見，當代攝影教育，尤其是高職攝影教育的關鍵之一還在于跳出傳統的課程設置模式，加大視覺傳播類課程的設置力度，及時地調整教學計劃和改進教學方法，適時地增加如《數碼攝影》、《Photoshop》等數字化影像課程。充分利用各類相關學科尤其是視覺媒體類學科的優勢，形成綜合性的教學師資和相關環境，同時和各類應用型單位密切配合，及時吸收最新的媒體應用等發展信息并且借助這些單位的第一線人才，充實和調整整個師資隊伍的結構分配，形成適應高職攝影教學需要的“雙師”型師資隊伍；走工學結合、產學結合的道路，建立應用技術的實習基地，為學生的培養提供更為實際的基礎條件。

我國高校的攝影教育，特別是高職院校的攝影教育，應不斷與時俱進，開拓創新，進一步更新攝影教育藝術理念、觀念，努力培養具有創新精神與創造能力的高素質的攝影藝術人才和社會主義精神文明的建設者。

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