中國30年代電影技術——聲音的運用

王儷穎

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

1927年到1937年是國民政府統治時期的 “黃金十年”，在此期間，中華民國的經濟、政治、基建、文化、教育等皆取得了自1840年以來最高成就。經濟基礎決定上層建筑。這一時期中國的電影技術也取得了突破性的進步，從無聲的世界步入有聲的殿堂。

1926年，美國華納公司推出的第一部有聲電影——只有音樂片段的《唐璜》。1929年，美國影片《飛行將軍》的放映是外國有聲電影正式輸入中國的開始。隨著外國電影大舉的進入，中國影人也開始紛紛踏上探索研究有聲電影的道路。

一、有聲電影發展局勢

聲音進入電影最初就是爭論不休的。支持者看到了商機和電影發展的無限可能性，反對者則是排斥聲音語言，認為無聲才有更大的發展空間。查理·卓別林說道：“拍攝現場中有幾個人戴著耳機坐在那兒，打扮得像是來自火星的戰士；在演員的上方懸掛著幾只話筒，猶如釣魚的魚鉤一般。這種景像是如此地復雜而又令人沮喪。在這堆垃圾的包圍中，誰還能有創造力？”但是，不可否定的是聲音的運用確實是進步的。

1.理論背景

當時的無聲電影已經發展到較為成熟的階段，電影創作者對電影的視覺表現力進行了有力的探索，并取得了顯著的成就，在時空結構、造型表現力、蒙太奇的運用等不少方面，都積累了不少的視覺表現經驗，也為有聲電影創作的進一步發展奠定了基礎。

著名的電影藝術家和理論家愛森斯坦在發表于1928年的《有聲片的未來》中寫到：“只有將聲音同蒙太奇的視覺片段加以對位使用，才能為蒙太奇的發展和改進提供新的可能性，使聲音的構思表達出藝術家鮮明的意識形態立場。”他追求主題及意義在鏡頭間的沖突中表達，聲音被看作當完成某種“沖突”而被需要時，才具有存在于電影中的藝術價值。左翼電影學家對此表示熱情歡呼，1930年3月，《藝術》雜志對有聲電影組織了專題討論，夏衍、鄭伯奇等新文藝工作者從各種不同的角度肯定了有聲電影的發展前景，并且主張拍攝有聲片，廣泛影響了中國電影界。

2.技術背景

早期有聲電影的技術探索，經過了臘盤發音和片上發音兩個階段。蠟盤發聲即是將聲音錄在特制的蠟盤唱片上，再用一種與放映機同步的唱機為影片配音；而片上發音，則是利用聲光轉換原理將聲音錄在膠片右側的聲帶上，再通過放映機上的還音裝置與畫面同時放出。中國有聲電影的攝制，最先也是從蠟盤發音入手的。《歌女紅牡丹》、《虞美人》是中國最早的兩部蠟盤發音的有聲片。

這一時期，中國的無聲電影已發展到爐火純青的地步，有聲電影初出茅廬，所以出現了難得的奇觀——無聲電影與有聲電影并存。在30年代中國電影的有聲探索過程中，不可忽視的是另一種有聲片的出現即配音片。這種影片不需要同時錄音，成本較小，但是相對的聲音對畫面表現的影響也小。優秀的代表作品有 《春蠶》、《漁光曲》、《鄉愁》等。其中《鄉愁》是這類影片中聲音藝術運用的較為成熟的一部片子。

二、有聲電影產生的作用

在無聲與有聲并存的特殊階段，有聲電影以其獨特的魅力逐漸對電影藝術產生重大影響。首先有聲電影促進商業經濟的發展。明星公司與百代唱片公司合作拍攝了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，嚴格意義上，《歌女紅牡丹》還不是全部有聲，它只有人物的對話和歌唱，并無自然音響，盡管如此，《歌女紅牡丹》一經放映還是獲得了轟動性的成果。其次使電影的藝術表現達到新的階段。利用聲音來彌補默片缺乏語言手段的缺陷。電影人利用配音片對電影聲音表現的可能性做了大量的探索，并且產生了很多優秀影片，如《春蠶》、《漁光曲》、《大路》等。

這些影片非常典型地反映了默片視覺藝術的發展成就和有聲電影探索的特有的歷史特點和文化景觀。應該讓有聲電影承擔起補充某種表情和境地，加強觀眾印象與感觸的重大任務。要把聲音放在劇作和表現功能上。有聲片初期，其特點比較顯著。例如袁牧之的《馬路天使》，這部影片是袁牧之世界觀和藝術發展成熟的一個標志，也是30年代電影的代表作。《馬路天使》在電影藝術上的貢獻更多的體現在聲音諸因素之間的組合方式更豐富了，它們從不同方面幫助著影片內容的揭示。聲音的再現與表現性地運用之間的關系處理得更熟練了。在這部影片中，對白、音響、音樂和歌曲等聲音構成的因素之間已能在較完整的藝術構思統帥下結合成有效的表現手段。影片一開始就是一個聲畫蒙太奇段落，用靈活的蒙太奇組接和巧妙的聲音處理，展現了一支半中半西的迎親隊伍，不僅敘述了那個片中的主要人物還借此直接諷刺了半殖民地半封建的時代和社會的荒唐與丑陋。影片中，歌曲“天涯歌女”前后在影片中出現了三次，每次的情緒和節奏的設置都根據劇情的需要作出了不同的處理，產生了不同以往的動人的效果。此外，“天涯歌女”的傳奇經典性也不容忽視。那個年代由于技術條件等局限，影片的視覺效果一般，但是歌曲的創作卻是稱道有佳，比如《色戒》中就引用了“天涯歌女”的調，從這一層面上講，不能不說聲音對影片的敘事表達等方面有著重要作用和影響。

當然，物極必反是一常道。大概是當時的有聲片嘗到了一些甜果亦或是純粹的技術上的不足和不自覺的摸索，有聲片本身存在著明顯的不足。聲音搭配不當，聲畫不一，甚至是聲音的存在與影片本身毫無關聯等。但是從長遠的發展的眼光來看，不得不說聲音是電影發展上一個突破性的步伐。每一個突破性的探索都是值得堅持的。現實是一個聲畫和諧的世界，所以聲音進入電影也是理所當然的。聲音有其獨特的聽覺渲染力，獨有的聽覺感官感受，它能彌補視覺上的不足，畫面上的缺陷。中國第一部有聲片 《歌女紅牡丹》，由洪深編劇，張石川導演，胡蝶主演。為拍攝本片明星公司歷時3年，耗資12萬。其號召力遠遠超過了同期上映的其他影片，全國震動，波及南洋。菲律賓片商以1萬8千元的價格購買其拷貝，而無聲片賣價最高不過2000元。這也就用實際證明了有聲片的優勢。

當然，這一時期的探索和嘗試為后來的電影的發展奠定了重要的基礎，但不能夸大聲音的作用，比如一開始聲音運用時不可避免的出現濫用的情況。聲音的造型作用是為了情節發展、敘事表達、人物塑造等等服務的。

三、電影元素聲音作用的發展

在有聲片發展伊始存在著明顯的不足。許多影片從不作曲，只是臨時挑選幾張唱片湊上，常有配得不合適的時候。但是，隨著電影創作者對有聲片的不斷探索，聲音元素的作用在影片中的重要性日益突出。

《春蠶》是較早的一部配音電影，它基本上是按照無聲片的創作規律拍攝，在視覺表現上取得較高的成就，但是對聲音的作用的認識沒有什么發展。影片中的音樂和音響所起到的只是一種聲音背景的作用。并沒有實際上的突破。而在《漁光曲》中，聲音被作為一種藝術手段有目的的加以利用，特別是通過聲音（音樂）加強了與情節敘事方面的聯系的嘗試。《大路》則是以音樂和歌曲作為影片構成的重要基礎之一，在表現情緒和推進情節的發展上都起到了相當大的作用。以歌曲為主的抒情性段落成了影片結構中不可或缺的組成部分。另外，在這部影片中，音響效果的音樂化處理的方式也有一定的意義。《鄉愁》是配音影片中聲音運用的比較成熟的一部影片，聲音已經能作為一種蒙太奇因素在敘事和情緒表現的許多方面加以運用。這部影片也在一定程度上改變了過去許多音樂的盲目運用，使之能密切結合影片的整體思想和藝術表達的需要。

聲音在電影藝術的發展過程中擔任了重要的角色，它不僅僅是初期時的生硬的盲目的作為影片的背景，而是隨著對電影藝術規律的深入探求，在影片敘事及人物情緒表現等中也起到了推動作用，對電影獨特的藝術魅力的發展有不容忽視的推進作用。

聲音重要性日益突出，許多優秀作品的產生充分證明當初電影創作者對有聲電影的積極不懈的探索的正確性。盡管這是一個在現在看來很平常不過的決定和探索，但是時光回到80年前，資金的局限、技術的缺陷、思想的保守等等都是有聲片推廣的阻礙。這也就出現了電影史上的一個奇怪的現象，有聲片與無聲片共存達6年之久。當然社會的發展趨勢是向前的，電影的發展趨勢也必然是向前的，有聲片必然會取代無聲片。文化是時代的產物，任何一種文化的產生和發展都離不開特定時代訴求。正是因為當時的電影產業基礎薄弱，各個電影公司拍攝的方式和態度不同，在20世家30年代，有聲片逐漸走向成熟的時候，默片的創作和發展也沒有停滯不前。從第一部有聲片《歌女紅牡丹》開始，聲片和默片共存的局面持續了共6年，直到1936年后，有聲片才逐漸取代默片。

從最初的嘗試，到如今的越發成熟。電影聲音元素運用的探索可謂是一路顛簸。為什么有聲片與無聲片能共存6年之久？為什么有聲片一開始并未勢不可擋的沖擊到無聲片市場？我想，這些問題是值得人思考的。除卻技術、資金、思想等原因，還有有聲片的產生并未讓無聲片停滯不前，無聲片的藝術性在這一時期達到了相當成熟的地步。

雖然每一種新技術在誕生之初都難免被濫用，但中國有聲片初期的這種狀況不僅沒有隨著時間的推移得到改善，反而在商業利益的驅動下，愈演愈烈。正如周璇的多數影片中都配有插曲，少則2首，多則10首左右。周璇有著“金嗓子”，人們愛聽她唱歌，但是倘若整部影片都是為了出聲而出聲，那聲音作為電影的一個元素的角色豈不是本末倒置了？聲音的作用不可忽視，30年代的探索和實踐證明了電影藝術的綜合性。

［1］虞吉.中國電影史［M］.重慶：重慶大學出版社，2011.［2］葛穎.電影閱讀［M］.上海：上海大學出版社，2002.

［3］李少白.影史榷略［M］.北京：文化藝術出版社，2003.