藝術設計專業教學模式的發展現狀與問題分析

謝 天

(大連大學 美術學院，遼寧 大連 116622)

一、藝術設計專業高等教育的現狀

自上世紀80年代末以來，我國藝術設計專業高等教育有了很大發展。藝術類的高等教育，或者劃在藝術類中，或者劃在工科類中，在高等教育里猶如滄海一粟，規模小、發展慢，社會和學校也是一直不予重視，因此藝術類高等教育尚未形成較為科學、完整的教學體系。目前各高校的藝術設計專業在人才培養模式、培養規格、教學模式、課程設置、學科安排不是十分合理，組織教學形式、結合市場、學生、學年等元素及教學模式等組織不夠，目前的教育體制和發展政策思路在一定程度上阻礙了藝術類高等教育改革創新，沒有體現出“培養綜合素質高、實踐能力強的應用型藝術設計人才”培養目標的教育的特色，因此培養的人才不是特別符合市場的需求，導致學生崗位適應能力不強。

通過近幾年的社會市場調研和畢業生就業反饋信息分析，發現社會大量需要的還是在第一線的實際勞動工作者（設計師、工藝師、買手、跟單員、藝術搭配師、形象設計師等）。本課題組對近三年大連大學藝術設計專業的就業情況做過調查和統計，2009屆、2010屆、2011屆3年畢業生共計568人（環境藝術設計方向177人，裝潢設計方向165人，服裝設計方向114人，新媒體設計方向112人），其中在規模以上企業就職223人占39.2%，在中小型企業就職286人占50.4%，其余59人為自由設計師、自主創業者、就讀研究生、出國等情況占10.4%。調查顯示，遼寧省其他院校的藝術設計專業就業情況大體相似。從以上統計可以看出，藝術設計專業的畢業生大多就職于中小企業及自主創業等其他途徑，收入雖然不低，但福利及穩定性不強，這些雖然和創意行業的現狀有關，但仍值得我們深思。

另一方面，從接近100%的就業率可以看出社會對藝術設計專業畢業生的需求還是很大的。那么社會需要什么知識結構類型的畢業生呢？課題組調研了一些創意企業總經理、設計總監、首席設計師等創意企業人員，他們有一個共同的看法：藝術、技術都能獨立工作的畢業生是最受歡迎的。大連思凡服裝服飾有限公司首席設計師周紅女士的話最有代表性：“我們喜歡招聘有技術實踐能力畢業生來企業工作，企業中崗位很多，但是純粹創意設計的崗位則不多，大部分設計工作都需要設計師具有良好的技術實踐功底。有的設計師不喜歡、不會做技術工作，他們以為那是工藝師的事，但是沒有技術的支撐設計就可能是空中樓閣。很多設計師喜歡好高騖遠，不能腳踏實地、扎扎實實地做好技術工作，認為辛苦，而技術全面的設計師則在企業工作踏實專注、能吃苦、肯鉆研，表現出了很強的工作能力。這就是企業需要的設計師——既是設計師又是工藝師?！?/p>

中國的藝術設計專業教育要充分了解國內、國際行業需求與國際藝術設計專業教育發展的動態，探討研究我國的藝術設計專業教育，并以此為借鑒制定藝術設計專業教育方案。分析我國藝術設計專業高等教育重設計輕實踐的問題，主要有以下幾方面的原因：

第一，中國人“萬般皆下品，唯有讀書高”的觀念影響著職業教育發展。印度著名哲學家克里希那穆提曾說：“當一個有學問的人依賴書本、知識和權威，借著它們以獲取了解，那么他便是愚蠢的?！盵1]他是說，僅僅依靠書本知識是不能解決所有問題的。而中國人自古以來重視讀書，考取功名，對技術實踐工作不太重視。很多人認為，實踐動手能力是一線工人的事，而設計才是自己的專長，殊不知實踐是藝術設計的一部分甚至是其基礎之一。

第二，人們喜好省心，懼怕麻煩和辛苦。師生普遍存在對實踐教學的畏難情緒，藝術設計專業的實踐課程既麻煩又辛苦，教師勞心學生更是勞力。藝術設計課程大多是以紙面或者電子文件的形式完成的，教師省心學生省力，皆大歡喜，實踐課程的設置當然是越少越好。

第三，實踐條件不足。首先是中國高等院校資金緊張，對實踐場地、設備投入不足，藝術設計專業在綜合類高等院校中相對處于較弱的地位而不被重視，因此對藝術設計專業的投入更少，造成除最基本的實踐教學工作外沒有更專業更上層次的新設備可用。另一方面是企業的不配合。中國的藝術設計類企業大多規模小、專業方向性特別強。造成了這樣一種現狀：單個企業可提供的實習面較窄，可接納的人數較少，還有就是企業的社會責任感不強，不情愿為學生提供實習方便，這也許是企業的無奈選擇。現實是實踐條件不足，而藝術設計專業又有很多課程需要親臨企業的設計、施工現場去動手操作實踐，這個矛盾已經延續了很長一段時間，短時間內解決也不現實。

二、藝術設計行業與教學模式的問題分析

（一）當前藝術設計行業現狀分析

目前，國內市場藝術設計行業品牌競爭激烈:（1）優勢品牌成為市場的亮點。一些具有優勢的藝術設計企業經過近些年的發展，日益成熟和壯大，逐漸成為行業中的領頭羊，也成為藝術市場的亮點。如一些名牌家具公司、服裝公司、平面設計公司、建筑設計公司、動畫公司等，但是大品牌不多。（2）產品日益豐富，品牌增多，市場競爭更加激烈。國內市場藝術設計行業品牌眾多，其中大多是小、微企業，雖然實力弱也極大的豐富了市場。（3）外資品牌在中國藝術設計市場依然占據著較大的比重。例如動畫行業的美國華納、夢工廠和福克斯，服裝服飾行業的迪奧、夏奈爾、ZARA、LV，建筑裝修設計行業的赫爾佐格和德梅隆設計事務所、KAINDL必美、grzywinski+pons設計事務所、英國的百安居公司，平面設計行業的21TORR GmbH、25 records、afterlab、AKADEMIKS、Anatomique-Edition，等等。（4）我國藝術產業資源迅速向大企業流動，大企業隊伍壯大的同時，生產規模并未擴張，反而呈現收縮趨勢，企業發展方向已經由追求規模效益的成本路線轉向謀求高附加值的效益路線。（5）受到政策、成本、市場等因素影響，中小企業特別是生產、施工、加工型中小企業遭遇生存危機。相應的藝術中小企業隊伍逐年擴大，但向純設計類企業流動的趨勢明顯，一方面由于中小企業待遇不高，再有就是設計師的價值不易得到實現。可以說藝術設計行業對于藝術設計專業的畢業生需求日益增多，藝術、技術的要求也愈來愈高。

（二）藝術設計專業生源素質現狀分析

當前藝術設計專業的教育辦學理念和人才培養模式的重新構建,為本專業教育的發展帶來了廣闊的前景,但是生源整體素質比前些年明顯偏低是目前藝術設計專業教育的突出的問題。由于當下藝術設計專業招生人數擴大而生源則明顯減少,造成學生的整體素質相對偏低，呈現的普遍特點有：基礎理論知識不扎實，學習熱情不高,吃苦精神差，喜歡享樂，對社會回報期望值明顯偏離現實。藝術設計專業招生的假象在一定程度上蒙蔽了我們：每年的藝術設計專業高校招生考試報名時，無論是省考還是校考都是報名者眾多，隊伍排得很長，我們也許就此認為生源數量巨大。仔細分析，這種現象是有其現實原因的：中國考生的傳統是理科成績不好就考文科，文科也考不上就考藝術，因為藝術類專業的文化分數線要低很多；在升學的激烈競爭中，文理科成績都不好的考生，就此找到一條捷徑——學習美術，它不是特長而是專業，并且還是捷徑專業。當然，考生中也有很多人屬于真正愛好美術，并且有較高藝術天分的，但整體看，生源質量不高。

（三）教學目標比較與分析

美國當代著名的心理學家、教育家B·S·布盧姆將教學目標分為三個方面:“知識、情感、技能”[2]。其中知識、技能目標在評價時候比較容易把握，而情感領域的目標較難，在傳統的教學中，我們將布魯姆的教學模式一刀切的分成了單純知識傳授和技能教育，把教學分為理論教學和實踐教學。雖然理論教學和實踐教學各占一定的比例，但是學生學習的效果并不理想。

再則，中國的藝術設計教育與市場需求出現了較大差距，這與課程設置有著較大的關系。很多院校不是按照設計專業的邏輯、結構的需求，而是根據現有教師的教學研究方向來安排教學方案和課程的。這就在很大程度上忽略了教學體系的科學性、完整性。藝術設計專業的理論課、選修課、理工科等交叉學科的課程教育都沒有得到應有的重視。

（四）藝術設計專業傳統課程體系分析

經調查，我國各個高校的藝術設計專業所開的教學設置內容大致相同，主要包括三大塊：藝術類課程、技術類課程以及糅合了以上兩種課程的實踐類課程。通過對遼寧省十余所高校的調研后發現也有較大出入的地方，首先，開設課程的課時量不同，比如個專業方向的主題設計類課程，有的開設144課時，有的開設156課時，有的開設168課時，有的開設220課時，最多的開設了340課時。在充分考慮到學生基礎、社會崗位需要、學校環境、師資等條件后，多少課時量合理，沒有一個科學的分析與研究；再者，對于每個學期要開設的課程，各個高校也不一樣，根據知識技能結構和循序漸進的人才培養規律來看，每門課程在整個專業體系結構中的位置是不一樣的，安排在哪個學期上，上哪門課程，直接關系到最終學生的綜合素質的培養與提高，各個院校在課程順序安排上是不一樣的。

目前藝術設計專業的課程設置大致包括這些主要內容：專業基礎課——素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、史論類課、專業方向效果圖技法、專業方向結構課、專業方向技術課（制圖、施工）；專業方向課——藝術設計各專業方向的主題設計、課題設計、實際或模擬制圖及施工實踐；專業選修課——藝術設計專業的邊緣交叉類課程；實踐環節課程——認識實習、生產實習、課程設計、專業考察、畢業設計等教學環節。中國各高校藝術專業對這四類課程的設置比例各不相同，有的偏重理論知識，有的偏重動手實踐操作，還有的對藝術類邊緣交叉學科更為重視一些，從整體看，體現為實踐類課程偏少而且執行力度不夠，對理工科等交叉學科的課程更是設置很少或者根本就沒有設置。

（五）教學組織分析

藝術設計專業教學按照大綱和課時數比重組織教學，組織工作主要圍繞課的類型、結構、場地設備的布置等，按照傳統的班級授課制，以掌握理論知識為目標去設計一堂課，教學組織形式主要以課堂教學為主，實訓技能教學為輔。由于教學內容繁多，課時有限，各科目各自為陣，沒有形成一個完整的、系統的教學體系，僅僅是根據科目的個性特點擬定教學計劃，過分強調各科目的獨立性，忽略了各科目之間的相關性。受課時的制約，學生只能上統一的內容，學生的個性發展得不到重視，教師安排的教學內容、組織練習方式等都被一一地禁錮在統一模式中，根本體現不出“因材施教”。還有就是高校任課教師集體備課少，相互觀摩少，信息交流少，人為的割斷科目間原本存在的內在聯系。忽視了自身課程特點，不重視學生技術能力的培養。教學組織形式僅限于課內教學，而忽略了課外技能實訓、校企合作單位的聯系。隨著高職教育培養目標的重新定位，在教學中應重新組織教學，課堂教學與校內外實訓有機結合，學校與企業緊密聯系?？梢源蚱圃械陌嗉壗ㄖ疲詽M足不同層次、不同水平、不同興趣學生的需要，重新組合上課，充分發揮學生的主體作用和教師的主導作用，努力倡導開放式、探究式教學，使理論與實踐緊密結合。

（六）教學手段和方法分析

教學手段是指在專業教學活動中教師為了完成某一教學目標，對學生進行教和學所用的工具或設備等；教學方法是指教師為達到教學目的，對學生進行教學活動的方式方法。在教學手段上,絕大部分課程仍然是沿襲傳統的教學手段，教師教學生學,現代科學技術在教學手段中逐漸得到了加強。在教學方法上,藝術類課程教學多采用課堂講授的教學方法,教師是課堂的主角,以教師為中心的課堂講授，學生成為配角，成為課堂上的聽眾，老師講什么，學生聽什么。教師的思維代替學生思維,使學生不得不跟著教師的思維走，學生的思考時間少,獨立自主的機會少，學習處于比較被動的狀態,學生作為學習的主體變成了教師成為主體。傳統的教學方法，偏重于死記硬背和機械式訓練,違反了高職教學規律，對學生應用能力的發展開發不夠，不利于學生積極性、主動性和創造性的發揮,不利于師生、生生之間的互動，這種單向、注入式的教學方法,嚴重影響到教學效果的提高。已經跟不上當前教育發展的需要，不能適應社會經濟發展對藝術專業人才的需求。

（七）評價內容與方式分析

藝術設計專業由于教學內容較多，項目復雜，類別繁多，在傳統的教學模式中，各門課程根據自己的特點，進行教學評價與檢查，所以整個藝術設計專業的教學內容的學習評價五花八門、不盡相同。藝術史、生產管理、市場營銷等學習評價內容為理論考試或論文形式；美術設計基礎、藝術設計各專業方向的效果圖技法、主題設計等課的評價內容為平時作業上交數量和作業質量；工藝、施工操作等課程的評價內容為上交作業的數量和質量、課堂表現、出勤等。在對學生學習評價中，教師對學生的理論考試成績、理論知識的評價、平時作品的評價最多。對學生的動手操作、技能評價相對較少，而且只是在工藝類課上體現技能評價較重視，總感覺在學校掌握書本理論知識，有理論素質了，技能到工作崗位再實踐也晚不了。導致上到教師下到學生都不重視技能學習，大部分教師都將考試成績作為教學評價的內容，弱化了學生的學習過程的評價，導致學生的評價片面。傳統的考核一般是單純的理論應試考核，教師根據所學內容出題考查學生對基本理論、基本知識、基本觀點的掌握程度，評價機制陳舊，考試形式單一，許多學生平時不用功，考試前臨時突擊，卷面成績照樣很好。這樣的考試結果，失去了它的教育性和公平性，對學生走向社會開展工作，有害無利。

（八）高校藝術專業師資隊伍現狀分析

目前中國多數院校師資隊伍參差不齊：1.師資隊伍來源的復雜。中國很多藝術設計專業都是由并校前的幾個學校的美術、工藝美術、藝術專業等組成,大部分新教師基本上是直接從院校畢業招聘來的，從學校走向學校，沒有企業生產經驗，缺少必要的社會崗位工作能力。因此，在專業知識面上存在著極大的局限性，給專業設置調整與改革帶來了不小的困難。教師的整體素質參差不齊、有些質量不高，與教育的發展要求不相適應。2.師資隊伍的學歷層次偏低。經調研，中國各高校藝術設計專業教師的學歷比例為：本科畢業占51%，碩士畢業占48%多一點，博士畢業生不到1%。由于并校前很多學校是培養大專生，而現在基本都是本科院校，所以教師隊伍學歷高層次就明顯偏低。其中,正高職稱占6%，正高級職稱比例偏低，缺乏專業、學科帶頭人，科學合理的學術梯隊尚未形成。3.由于大部分教師來源于高校畢業生，其所受的教育主要是從以學科體系為主的以理論教學為主、實踐技能為輔的人才培養模式，同時他們從學校到學校，缺乏生產實踐過程，實踐技能較差，不能完全勝任培養綜合素質高、實踐能力強的應用型藝術設計專業人才的師資隊伍的要求。4.由于教學需要，各高校均從企業外聘了一些企業技術人員補充教學，經過教學反饋的信息，發覺這些外聘教師均為某一領域的具有較強的理論知識和豐富的實踐經驗和處理現場復雜問題能力的專業人才，能指導學生解決生產實際中的問題，且本人又具有較強的技術開發和技術創新能力。教學效果良好，受到好評。

三、藝術設計專業教學發展存在問題的解決方案

本課題組經過調研、比較、分析后認為，執行藝術設計專業教學實踐“教、學、做”一體化教學模式改革是一個可行的出路。這樣，在教學過程中學生就會變配角為主角,從設計構思到產品完成的每道工序、每個步驟都經過觀察、思考、分析、探討,然后再動手操作，學生就會明白理論與實踐要具體結合,就能懂得變通調整,并學會靈活運用所學知識,從而提高教學的實用性和針對性,最終提高學生的綜合素質。為了順利完成這一教學改革，需要做下面幾個工作：

（一）教師素質的提高

從理論與實訓分開教學到理論與實訓一體化教學,對教師是個嚴峻的考驗，必然要求老師在理論和實習指導教學上做到合二為一。但目前講授理論的教師對實踐操作生疏，而實踐操作教師對理論講授不太顧及。因此需要建立一支專業結構合理、學歷層次較高、素質作風過硬、實踐能力較強的教師隊伍。高校應該培養、使用和鼓勵“雙師型（教師、設計師）”教師。教師綜合素質的培養是關鍵，美籍華人教育學家柯領的話值得我們深思：“教師首先要把自己塑造成一個學科教學專家，要熱愛與盡可能精通所教學科的內容，并深入體驗與掌握‘講課教學式、自學教學式、討論教學式、活動教學式、實踐教學式、綜合教學式’這六種教學模式的優缺點，結合教學內容能靈活應用……”[3]。

（二）實訓硬件條件的突破

由于受資金、教學空間等的約束，藝術設計專業的實訓場地和設備不足，嚴重制約了一體化教學模式的實施。在過去理論與實踐分開的教學中，實習設備準備不足對硬件配備不足與理論教學矛盾沖突不明顯,在一體化教學模式中,所有的教學內容都是要求“教、學、做”一起進行，理論的講述必須和實踐操作緊密結合,要求實習設備與理論知識完全匹配。所以硬件條件的完善是實施一體化教學模式的基礎。

（三）加強師生對一體化教學模式教學組織的理解

“一體化”教學是通過科學的組織教學，使學生掌握藝術能力和技術能力的教學模式。它要求理論教學與實踐操作、教室與實訓場地、實踐指導教師與理論教師完全深度融合，而在具體實施過前及實施過程中,要求師生充分理解并積極參與其中。避免理論教師與實訓指導老師分開，造成教學出現脫節現象，甚至互相推卸責任，影響教學效果。這就要求系主任、教研室主任充分了解每個教師的特點，在暫時沒有那么多“雙師型”教師可用的情況下，做好設計教師與技術教師的共同備課和教學銜接工作。

（四）不可矯枉過正，過分強調技能，忽視理論指導，造成作坊式教學現象的滋生

在剛開始執行藝術設計專業教學實踐“教、學、做”一體化教學模式教學時，由于師資、硬件建設、教學管理評價等不成熟,教學目標不規范,督導不到位,在運行中容易出現過分強調技能，忽視理論指導，“不管理論掌握如何，只要會做就可”的師傅帶徒弟的教學現象容易出現,不用知道為什么，只要知道怎么做，教師只指導操作,學生對所完成的任務，照葫蘆畫瓢，不問其原因和目的。由于歷史原因，教授工藝技術的教師接受新事物的熱情低，創新能力不強，理論性不較差，在教學中指導學生操作動手能力強，因此可能會出現培養的學生過分依賴實物,對工作理解力度不夠，創新能力差的問題。著名的人文主義教育家田蒙說：“我們所訓練的，不是心智，也不是身體，而是一個人，我們決不能把兩者分開?！盵4]因此，追求豐富的個性，注重學生的身心發展也十分重要。

[1][印]克里希那穆提.一生的學習[M].北京:群言出版社,2004:13.

[2][美]B·S·布盧姆.教育目標分類學[M].上海:華東師范大學出版社,1986:87.

[3][美]柯領.追問教育的本質[M].北京:人民日報出版社,2011:73.

[4][瑞士]雅各布·布克哈特[M].北京:商務印書館,1986:143.