淺析影響動畫劇本前期創(chuàng)作的核心元素

朱啟智

一、創(chuàng)作者視點的選取

創(chuàng)作者的視點指的是劇本創(chuàng)作者作為一個描繪、敘述具體故事情節(jié)的主體，與被描繪和敘述的對象之間的相對位置關(guān)系。從影視心理學的審美理論來看，一個動畫故事敘述的視點也可以理解為一種劇本創(chuàng)作者主觀造成的觀眾審美移情。德國的美學家立普斯認為，人們在進行一項審美活動時，總會把自己的主觀感情轉(zhuǎn)移或者外射到審美對象的身上，然后再對之進行體驗。觀眾的移情是在審美過程中一種積極主動的情感投射活動，一些具有表現(xiàn)力的事物，它們內(nèi)含的可以被抽離出來的力的結(jié)構(gòu)恰好吻合了人的精神世界邏輯結(jié)構(gòu)和情感方式。利用觀眾的這種移情，動畫的劇本創(chuàng)作者可以創(chuàng)造各種不同的心理距離來制造不同的影片效果。

美國好萊塢米高梅公司制作的動畫片《貓和老鼠》采用的視點就是劇本創(chuàng)作者和主角之間保持著一種旁觀者的距離。故事情節(jié)和角色的動作都是旁觀者在那個距離上能夠清楚看到的，至于在這個距離上看不清楚的其他方面的情況，則不納入觀察的視線。比如，湯姆貓的性格弱點、杰瑞鼠的人生信條之類，對于這個視點來說就過于宏觀了；而杰瑞鼠愛吃什么口味的奶酪，湯姆貓懶覺愛睡到幾點鐘等細節(jié)對這個視點來說又過于微觀了，都不太適合納入劇情之中。這個視點與它的形式要求是統(tǒng)一的。而表現(xiàn)角色的鏡頭也存在著類似的距離，絕大多數(shù)情況是在一個不遠不近的地方看著兩個活寶在斗智斗勇、笑料百出，視點前后比較統(tǒng)一，變化不大。這種相對固定的視點又被叫做“統(tǒng)一視點”，像《櫻桃小丸子》、《鼴鼠的故事》等故事情節(jié)相對單純的可愛片，多數(shù)是使用這種觀點的。

迪士尼的動畫電影《獅子王》則不是這樣，小獅子辛巴成長中的每一個意外、每一次心理矛盾沖突，幾乎都被作者看到。不僅如此，他還能隨時跳到離辛巴生活的世外桃源多少公里以外的荒蕪的家鄉(xiāng)，看著家鄉(xiāng)的獅群在土狼統(tǒng)治下過著水深火熱的生活，仿佛作者的視點是隨心所欲、無所不在的。于是人們就把這種視點叫做“全能視點”。大型動畫電影、情節(jié)和造型性對復雜的系列片一般會采用這樣的視點。

統(tǒng)一視點相對單純、輕松，看似簡單，其實對創(chuàng)作者的品味要求很高，否則就會使片子看起來呆板無趣；全能視點層次豐富，內(nèi)容飽滿，但也不可亂用一氣，什么時候用近視點，什么時候用遠視點，也都是很有講究的。一般來講，對于喜劇式情節(jié)和搞笑的人物，以及同情、憎恨這類態(tài)度比較情緒化的事物的表現(xiàn)，視點應(yīng)該放得近一些；態(tài)度相對理想化或是時間比較久遠的，比如回憶、思考等等，視點就該稍遠些。迪士尼的動畫電影大多選擇比較近的視點。遠視點比較典型的片子有日本的《回憶點點滴滴》、《龍貓》等等。無論是全能視點還是統(tǒng)一視點，對講故事的人來說，總要與他的故事之間存在一個距離。一個最有利于把故事講好的距離，既不能太過于宏觀也不能太過于微觀。

二、故事的題材

題材是我們所創(chuàng)作故事時所涉及的時間、空間、角色、邏輯、事件的范圍，也是這些要素最概括的說法。例如未來太空科幻題材、現(xiàn)代校園題材等。對于不同的題材，創(chuàng)作者在思路和視點的選取上側(cè)重各有不同，下面我們就梳理一下涵蓋面最廣的歷史題材、現(xiàn)實題材和未來題材的創(chuàng)作思路。

動畫片在處理歷史題材方面的優(yōu)勢就是，它的繪畫性可以比較好地處理時間上的距離感，這就要求我們在處理歷史題材時要有這種距離意識。一般來說，剛開始我們要讓視點稍遠一些，仿佛遠遠地看一件事物，觀眾對這種距離是認同的。然后帶著觀眾一點點接近劇中人物，使觀眾對這種接近有一個適應(yīng)的過程，這時可以讓視點保持在一個較近的距離，完成各種刻畫和展現(xiàn)。結(jié)尾時，再小心地把視點拉開，讓觀眾重新回到現(xiàn)實世界時，對他剛才看到的東西仍有一種歷史的距離感。細節(jié)是我們把視點向歷史靠近得很好的支點，在生活環(huán)境方面的細節(jié)有助于視點的調(diào)節(jié)，站在這個點上接近劇中人物是很自然合理的。但是，歷史感需要較遠的視點，而人物刻畫又必須有一個較近的距離，這是一對矛盾，這就要求我們在具體的創(chuàng)作中找到一個可以達到最佳效果的點，使矛盾處在一種有利于講故事的動態(tài)平衡中。

現(xiàn)實題材的相應(yīng)特點就是創(chuàng)作者和觀眾還有劇中人物生活在同一時空中，觀眾知道的未必比你少，你對生活的發(fā)現(xiàn)和認識未必比觀眾多，如果一味“再現(xiàn)”，誰會愿意看和他每天的生活沒多大區(qū)別的流水賬呢？意識到這個問題，再把視點的概念聯(lián)系到一起，我們就會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實題材中出現(xiàn)的很多問題都和視點的狀況有關(guān)系。因為現(xiàn)實是發(fā)生的，離我們很近，視點的確定就要很多的被動。仿佛就是你眼前發(fā)生的事情，無法把視點調(diào)遠一樣。結(jié)果就是眾多的現(xiàn)實題材作品看上去面貌無大區(qū)別。

我們現(xiàn)在看看在邏輯上有沒有能讓視點遠離我們身在其中現(xiàn)實的可能。這個指向很明確，只要我們?nèi)ハ耄l會在一個比我們遠的位置上看我們的生活。一個外國人、一個孩子、一只主人養(yǎng)的貓都可以以一種超脫的視點來觀察我們的生活。當我們以這樣的視點來講故事，那么得到的認識就不再拘泥于我們作為現(xiàn)實人的身份了。通過這樣的視點我們能夠得到很多適合于動畫思維和創(chuàng)作的東西，尤其在處理現(xiàn)實題材方面比較有效果。

三、幽默的氣質(zhì)

根據(jù)弗羅伊德的理論，幽默可以以社會許可的方式表達被壓抑的思想。他指出通過幽默，個人可以不需要恐懼自我，在說笑話時，因為通過需要使用反精神宣泄的方式，這種恐懼導致的焦慮產(chǎn)生的負面能量在笑聲中能夠得到釋放。現(xiàn)代社會競爭激烈，每個人都背負著巨大的精神壓力，面對各種挑戰(zhàn)，人們時常會感到壓抑和無力，這使得一部分觀眾選擇從現(xiàn)實生活躲避到動畫片提供的消遣和娛樂中，以獲得精神上的解脫。可見，娛樂性是很多觀眾選擇動畫產(chǎn)品的一大理由。娛樂性是動畫片的一種功能，欣賞動畫作品可以給觀眾帶來心情上的放松和精神上的愉悅。幽默既可以作為一部動畫片的主旋律和風格特色，也可以作為調(diào)節(jié)影片節(jié)奏的技巧，起到畫龍點睛的效果。但是，幽默并不是生硬逗觀眾笑。幽默是一種巧妙的語言方法，其特性是用曲折、含蓄的方式表達（或表現(xiàn)）使人領(lǐng)悟，而不是用直敘表達的。中國動畫學會副會長、國家一級編劇歐陽逸冰指出，在動漫思維里，一個非常本質(zhì)的東西是藝術(shù)家是用幽默的眼光去感知并表現(xiàn)世界，用奇思妙想進行故事架構(gòu)、情節(jié)的設(shè)置。可以說，為作品添加幽默的氣質(zhì)對創(chuàng)作者來說是一項不低的要求，既要有對生活的觀察、豐厚的文化素養(yǎng)，還要有一定制造幽默的寫作技巧。

隨著全球市場經(jīng)濟進一步向縱深處發(fā)展，作為一個國家“軟實力”的文化的競爭也日趨激烈，不同文化之間的交流和碰撞也深深地影響著每個人。本土動畫劇本創(chuàng)作者在追求劇本的市場經(jīng)濟效益的同時，也不能忽視自身所肩負的重要使命，運用自身的專業(yè)優(yōu)勢傳承和發(fā)揚悠久厚重的中國文化，為全世界的觀眾帶來具有中國元素的高質(zhì)量的動畫作品。這就需要動畫劇本創(chuàng)作者站在一個相當高的創(chuàng)意理念上，多視角地俯瞰整個動漫行業(yè)。

[1]馬克思恩格斯全集:第41卷[M].北京:人民出版社,1995:14.

[2]M·H·艾布拉姆斯.歐美文學術(shù)語詞典[M].朱金鵬,朱荔,譯.北京:北京大學出版社,1990:45.