試論普羅科菲耶夫《d小調第二鋼琴奏鳴曲》的曲式結構和音樂風格

劉 奕

一、普羅科菲耶夫《d小調第二鋼琴奏鳴曲》的創作背景

謝爾蓋·普羅科菲耶夫（SergerProkofiev,1981--1953），是20世紀俄國最著名的作曲家和鋼琴家之一，他以怪異繁雜的風格，具體呈現了俄國音樂從古典、浪漫走向現代的變化過程。普羅科菲耶夫早在幼年時便顯露出非凡的音樂才能。他13歲考入彼得堡音樂學院，在作曲和鋼琴兩個領域表現出色。普羅科菲耶夫一生經歷了三個階段，即求學時期（1908—1918年），僑居外國時期 （1918—1932年）及回國定居時期（1932—1953年）。他的創作也在這三個階段中形成了三個風格。鋼琴曲是普羅科菲耶夫最具特色的音樂，不論是鋼琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲還是其他鋼琴作品，都貫穿于他三個不同時期的創作生涯。其中大部分已成為20世紀鋼琴音樂文獻中的經典曲目，而廣泛被人演奏。他的鋼琴曲不但繼承了19世紀的鋼琴音樂傳統，還在鋼琴這種樂器上加以粗獷而有魄力的表現，締造了一個新的音樂時代。

普羅科菲耶夫一生共創做了九首鋼琴奏鳴曲。作品貫穿了普羅科菲耶夫的整個創作生涯，反映了作曲家風格變化的基本線索。在這九首作品中，普羅科菲耶夫作為一位技巧高超的鋼琴家及樂思洶涌而新穎的作曲家得到淋漓盡致的發揮。

普羅科菲耶夫《d小調第二鋼琴奏鳴曲》（作品第14號），創作于1912年，1913年出版，1914年出演。該曲是1912年8月份作曲家隨母親去高加索奇斯羅夫多克斯溫泉旅游、療養時完成的，作品中常會出現某種帶有東方色彩的音調，這類音調在普羅科菲耶夫其他作品中并不多見，顯然與當時在高加索地區生活，接受當地民間音調的影響有關。這是作曲家第一次獨立創作的四樂章的鋼琴鳴奏曲，并在很大程度上體現出作曲家邁向成熟的特點。在這首作品中，到處可以感受到作曲家充滿活力、朝氣蓬勃，甚至是充滿童心的精神世界。

二、普羅科菲耶夫《d小調第二鋼琴奏鳴曲》曲式結構分析

普羅科菲耶夫第二奏鳴曲 （作品第14號），共有四個樂章。第一個樂章是標準的奏鳴曲式，d小調，不太快的快板；第二樂章諧瘧曲式三部曲式，a小調，清晰的快板；第三樂章行板是三部曲式，升g小調，行板；第四樂章是回旋奏鳴曲式，d小調，活潑的快板。

第一樂章是標準的d小調。

呈示部（第1—102小節）。 主部主題（第1—31小節）一開始就音響不凡，在d自然小調的切分節奏上行到第8小節時，突然“闖進”有意模糊d小調調性、在全音增和弦和八分音符及三連音交替的特性節奏基礎上的插入音調，然后這一音調經過半音上行，逐漸融入到主部主題中。這一反傳統的奇特筆法，初次顯露了作曲家幽默大膽的個性，經過一段流暢的連接部（第32—63小節）以后，轉入歌唱性的副部主題（第64—84小節）。它的旋律顯然帶有某種東方色彩—使用了帶兩個增二度的調式，這類音調在普羅科菲耶夫其他作品中并不多見，顯然與當時作曲家在高加索地區生活，接受當地民間音調的影響有關。結束部（第85—102小節）由三個六小節組成，其音調是來自怪誕的、諧瘧的、拆開的連接部的再現。

展開部（第103—204小節）。主要包括兩個部分：第一部分（第103—126小節）主要是將以和聲變奏的副部主題和結束部主題進行展開；第二部分（127—204小節）則是在低音的固定音型之上，中間是主部主題的插入音調，最高聲音部則是節奏上加以擴大的副部主題，這樣構成了三層次的非常富于空間感的復雜音響，從中我們第一次聽到了普羅科菲耶夫獨有的突進與富有沖擊力的效果。

再現部（第205—294小節）。 剛開始，普羅科菲耶夫使用了呈示主部主題倒影的陳述手法，它有一種陰沉的大管音色。右手清澈透明，高雅的、閃爍的十六分音符的伴奏達到了一種藝術效果。總體來說，再現部遵循了呈示部的主部主題發展的原則，同時準確地保持了組織結構，這里沒有非常復雜的作曲邏輯。

尾聲（第295—313小節）。 從295小節開始，是對作品一開始就勾畫出的激昂的沖突的解決.其中使用了呈示部中沒有中間插部的主部主題，使作品具有生氣，急劇和活潑樂觀的因素。

第二樂章是諧瘧曲式三部曲，a小調，清晰的快板。

第一段（第1—26小節）是用簡單的三段體（8+8+10小節）構成的。基本主題采用托卡塔，中間聲部大多作平行三度進行，音響不太和諧但不尖銳，富有詼諧的情趣。

第二段（第27—57小節）是典型的古典音樂的“中段”，它是根據一個短小的動機不斷發展的展開性插部。其中由d小調轉為D大調的轉調，色彩新穎，效果獨特。與諧瘧曲第一部分的區別在于此處有四小節分解八度的小前奏。這一段也是按一般三段體構成的（4小節前奏+9+8+10小節）。

第三段（第58—83小節）是第一段主題的再現。

第三樂章行板是三部曲式，升g小調，行板。

第一段（第1—22小節）。主題本身帶有搖籃曲題材的特點——平穩的八分音符節奏，加上中間聲部平穩的線條化進行，表現了與前后第二、第四樂章的沖動與突進截然相反的安靜，甚至有點“懶洋洋”的情緒。第18小節以后，伴奏聲部由和諧的和弦，轉為連續向下平行的增四、減五度音程時，開始染上了某種陰暗的色彩。

第二段（第23—33小節）。從23小節開始兩個結構（8+4）組成，并把我們帶入夢境、幻想和幾個虛幻的情節之中。拍子變成7/8拍，未標調號,實際是同主音的c小調與C大調的疊置。

第三段（第31—52小節）。主題再現部分，在保持旋律與和聲基礎的情況下改變了伴奏聲部的主題，這賦予曲式結構以完整和統一的感覺。

尾聲（第53—60小節）。出現了中段的因素，但所有的材料都提高了八度，用PPP,Leggiero的力度標記強調要造成一種輕盈和透明的印象。

第四樂章是回旋奏鳴曲式，d小調，活潑的快板。

呈示部（第1—132小節）。從引子（第1—17小節）開始，就采用三連音的快速流動和極具沖擊力的音調，賦予整個樂章激動不安的特性。由于采用了6/8拍，主部主題（第18—34小節）聽起來幾乎是一首塔蘭泰拉舞曲。而這一節奏在連接部（第35—50小節）中加以延伸，表現得更為鮮明。建立在主三部和弦及增六和弦交替反復基礎上的副部 （第51—97小節），則更具有狂放不羈的性格，結束部（第98—132小節）繼續了連接部的活潑。

展開部（第134—238小節）。一開始意外地出現了第一樂章副部抒情性的主題以及這一主題的加快速度的展開 （第134—161小節），以此作為這一樂章的“新材料”的插部。接著是展開部另外兩部分的發展（第162—209小節），它們是從整個奏鳴曲各個部分的主題壓縮而來的——同時在統一的激蕩的熱潮中把終曲主部同第二樂章諧瘧曲及終曲的第一插部結合起來。變化萬千的萬花筒式的主題使人想起狂歡節假面具的無窮變幻。從第210小節開始又把我們帶回到塔蘭泰拉的節奏中（第210—238小節），主部的伴奏變成了主要的旋律和帶有幾個明顯的模進的句子（從210、218、226小節）及連接整個發展部的升C上的sf（突強）

再現部（第239—353小節）。 它的結構很規范，作者保存了在再現部中古典樂派調式思維的觀念，所有的主題都統一在基礎調d小調之中。

三、普羅科菲耶夫《d小調第二鋼琴曲奏鳴曲》音樂風格分析

在普羅科菲耶夫各個時期的作品中，分四種因素混合或交替出現，只是側重面不同。那就是以擯棄晚期浪漫派的夸大表現和過分雕飾，提倡明快、清晰、簡潔風格為主的新古典主義；植根于俄羅斯民族傳統的抒情性；玩世不恭式的音樂幽默性以及富有活力節奏的托卡塔式的動力性。這些風格特點，在他的奏鳴曲中得到了鮮明體現。普羅科菲耶夫第二奏鳴曲（作品第14號），是作曲家少年時代奏鳴曲中最后一部作品，其中保留了很多古典音樂的陳述方法，也體現了很多現代的創作手法。

作者在這首奏鳴曲中保存了下列古典音樂的規格：1）統一的調性；2）主調和聲的發展；3）準確、有節奏的節拍律動和它有規律的重音；4）把音樂語言劃分成幾個相對簡短結構的原則，即類似于幾個富于表情的組織，它們組成了統一的結構，也就是簡短語言式的呼吸，好似莫扎特的樂句結構。它的古典性還表現在結果之間的聯系：1）比例合適的樂章；2）在清晰的主題分界處起著很大的曲式結構作用的終止保障了曲式結構的封閉性；3）古典式的思維表現在突出主部和副部的調性從屬性和準確地把主要調性保持在再現部中；4）把模進作為形式構成的方法來應用。

當然，通過這首奏鳴曲，我們也能看到普羅科菲耶夫在音樂風格方面的創新。他的鋼琴語言廣泛繼承了19世紀鋼琴音樂傳統與民間音樂的表現手法，再加上野性有力的表現，從而形成了他新穎的個性化風格。他的表達方式與傳統俄羅斯鋼琴學派多有沖突，諸如大量的nonlegato（斷奏）的觸鍵、大跳音程、獨特尖銳的節奏、相距甚遠的兩個聲部平行等等。和聲語言上的冒險拓展了俄羅斯鋼琴學派的勢力范圍。

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