論音樂電視的技巧剪輯

□ 張 盼

一、引言

音樂作品的剪輯主要包括音樂剪輯技術以及音樂剪輯機器功能。音樂電視在近幾年的發展十分迅速，很多優秀的音樂作品離不開高水平的剪輯技巧。在電視電影中，音樂作品的插入使得影視作品更加精彩。如果一部電影只有對白沒有音樂，就會覺得這部作品十分枯燥，觀眾在觀看時容易產生疲勞。當然，在影視作品中插入音樂作品需要把握一定的技巧。

二、音樂電視基本介紹

音樂電視是一種藝術形式 ，就是我們最為熟悉的MTV。音樂電視是隨著音樂的發展而發展的，其產生于歐美等國，于1993年開始進入中國藝術界。在各類音樂電視活動的推動下，音樂電視在我國不斷地成熟發展。音樂電視已經是電視臺不可或缺的一部分，無論是在音樂界還是電視界，音樂電視都占有一席之地。尤其在影視作品中，音樂和畫面的結合使得影視作品更具欣賞力。在數字化的時代，人們對于音樂電視的藝術特性開始從審美的角度進行欣賞。音樂電視追求的最高境界就是實現音樂作品聽覺效果和畫面制作視覺效果的完美結合。

三、音樂電視的特征

音畫關系。音樂電視作品中歌詞是和畫面創造相對應的，通過畫面的營造，音樂歌詞中的意象能夠得以展現，給觀眾營造視覺氣氛。由于音樂的體裁不同，不同的音樂體裁中展示的音樂空間給人以不同的景象。草原歌曲給人以遼闊空曠的草原景象，搖滾音樂給人以歡快愉悅之感。對這些不同體裁音樂的畫面制作，應該根據其特性進行。音樂和畫面結合才能展現更好的效果。

音樂電視的歌詞有敘事、抒情和哲理三種類型。音樂歌詞只有經過藝術加工才能使歌曲的意境得到升華。音樂電視的畫面創作是對作品主體情感和生活進行展現的過程，也是對現實生活的渲染。畫面創造時倘若過分突出主題和情感色彩也會導致時空指向性過于模糊。

四、技巧剪輯

對音樂電視進行剪輯時，剪輯的節奏要呼吸。就好像我們在短時間內從一樓上到四樓呼吸的感覺，以這種感覺作為剪輯時對節奏的把握。鏡頭也需要呼和吸。如果剪輯缺乏呼吸，節奏就容易混亂。在進行數碼分析時，要結合視覺和心理狀態，對拍攝以及剪輯的速度也要進行分析。數碼技術人員還要對機器的狀態有所了解，對于詩詞所體現出來的狀態進行展現就是數碼實現情感意境的夢想。在無形和抽象的事物中使用數碼技術能夠讓這些無形的事物進入腦子里。

作為音樂電視重要部分之一，數碼技術人員在剪輯音樂作品時應該保持一個好的狀態，形成三維或者思維空間概念。音樂電視的鏡頭盡管是單幀的，但是在剪輯時應該把這個鏡頭轉換成具有立體感的三維空間。我們發現，美國很多影視作品很受歡迎，這些作品中都存在一個共同點就是建立了三維或者四維的空間，使得畫面效果更具吸引力，給觀眾完美的視覺享受。對于音樂電視的編輯者和制作者來說，要形成一個立體的三維空間，應該從多個角度出發，最主要的就是物質和精神。編輯工作者和制作者要具備立體三維概念，對于畫面的創造以及背景設計不要停留在平面設計上。為了完成三維立體空間設計，還需要對機位進行把握。

音樂電視中的節奏是不可缺少的，如果作品中沒有節奏，就算言語很精彩，但是由于節奏沒有把握好，也會影響整個作品的效果。對于時間比較短的作品，節奏在其中發揮了關鍵作用，畫面再好，沒有合適的音樂配合，作品的意義也就體現不出來。這個時候，就應該使用幀并且掌握好作品的切點。尤其在接硬節奏時，兩幀的把握一定要到位。

要創作出一部好的電影，導演應該給創作人員足夠的想象空間，而作為音樂電視的技術人員也要加強自身的素質，對工作盡心盡責。在數碼電視急劇發展的時代，音樂電視要充分數碼技術的優勢，把音樂電視效果發揮到最好。

在音樂電視作品中使用的是全聲音的剪輯手法。在音樂電視作品中依靠作品中人物之間的對話來表現主題，這種剪輯的手法使得作品更加的形象，讓觀眾感覺自己就像進入到作品情境中一樣。全聲音剪輯的手法就是通過強調真實感來反饋自然和人的聲音。

五、結論

音樂電視剪輯技巧是在技術發展和觀眾需求不斷提高的基礎上發展的，現代的音樂電視不僅給人們豐富的視覺享受，同時給觀眾展現了一場完美的視聽結合盛宴。不過，音樂電視剪輯的手法不能僅僅限于畫面創作的美感，還要以作品主體為基礎。只有形式和內容相結合，音樂電視才能真正實現想要達到的效果。

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[2]許同均.音樂電視斷想（片斷）──談音樂電視畫面創作的電影屬性[J].北京電影學院學報，2010（1）.

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