我國民族類書籍封面設計的現狀及成因探析

鄭丹丹，雷 宇

（1.中國地質大學藝術與傳媒學院，湖北 武漢430074；2.湖北經濟學院藝術學院，湖北 武漢430205）

我國是一個統一的多民族國家，其中55個少數民族都有其各自獨特的民族文化傳統，在這些人口只占全國總人口的8.49%中卻擁有著極其豐富的物質及非物質文化，中國的現代設計應該根植于民族傳統文化的土壤去了解、傳承、創新才能更全面地向世界展現中國文化的精髓。近幾年來，我國民族類書籍不僅品種繁多，裝幀水平也大幅提高，出現了一批精品力作，但是，由于出版體制、市場運作和設計人員素質等多方面的原因，民族類書籍封面設計也存在著不少問題。

一、我國民族類書籍封面存在的現狀

（一）民族視覺元素的遺失

文字、紋樣、圖形（可以是拍攝的照片，或者也可以利用繪圖軟件繪制電子圖形亦或者是運用傳統純藝術繪畫工具畫圖等形式）和色彩是構成書籍封面的重要元素。須知道成功的書籍封面并不是這些視覺要素的簡單羅列或堆砌，而是要根據書籍的不同性質和閱讀對象來進行選擇與設計，當然這也涉及到構圖的形式美法則等基本的設計原則。在21世紀的民族大交流的進程中，民族性的提倡成為世界的關注點，這是藝術界、學術界等已有的共識。作為承擔文化傳承的載體，書籍設計更應體現民族的傳統文化的精神與元素。但是大部分設計師過分依賴于計算機輔助設計軟件和現代化技術手段，缺失對傳統文化的內在精神的體會，不熟悉傳統文化的設計語言的表達方式，因而在書籍設計中借鑒西方的設計理念、設計語言、設計圖形有余，傳承本土傳統文化元素和少數民族視覺元素進行創作卻不足，設計的書籍藝術品位不高，真正體現民族地域性特色不足。在一些少數民族歷史文化的圖書封面中，封面未能體現民族性。

民族特色的表現，最為典型的是體現在文字與圖形的語言傳達上。我認為大致分為這么兩大類：一類是民族類圖書通過運用字體形式和結構趣味方面的變化，就能在一定程度上體現出民族性特色，而另一類則需運用各民族獨特的紋樣和圖形來表現書籍的民族特色。

民族視覺元素遺失是民族類圖書封面較為普遍的現象。例如：具有典型性的是2009年出版的國家民委《民族問題五種叢書》的封面設計。這套叢書，是我國最權威，影響最大的系統介紹我國各民族的大型系列叢書。在這種具有學術權威的書籍上的確適宜采用素白的設計，那是否就意味著不能體現其民族性了呢？答案是否定的，沒有圖形和紋飾，照樣可以設計出具有典型民族特征的文化書籍來，前面提到過，在書籍封面字體形式和結構趣味方面動腦筋就足以做出好的設計；再如人民出版社出版的《寧夏三年》除了在色彩上與寧夏的特產枸杞紅有所關聯，其他再無任何有關民族意味的圖形或紋樣，這不能不說明我國當代的書籍設計師普遍缺乏傳統文化修養的積累，尤其缺乏對少數民族傳統文化和藝術元素的基本了解。

（二）民族視覺元素設計創意性不強

“書籍裝幀藝術創作的核心是設計，而設計的核心是創意”。①圖形創意是設計作品的核心內容，是設計作品中較敏感和備受關注的問題。圖形（無論是寫實的、還是抽象的），意在創造一種能夠迅速傳遞信息的印象。在今天這個知識、信息爆炸的時代里，人們的視覺感官變得日益麻木，惟有那些具有高度視覺刺激的圖形語言形式才能更易于引起人們的注意。書籍封面中的圖形需要獨特的表現形式，能在瞬間給人留下完整、深刻、強烈的生動形象。我們知道，從書籍封面設計的形式構思來看，無外乎于有這么幾種：傾向于素白的設計、傾向于圖解的設計、傾向于裝飾紋樣的設計、傾向于抽象圖形的設計以及傾向于意向圖形的設計等等。其中傾向于意向圖形的設計確切地說就是超現實的設計，即在現實生活中是不可能存在的，即使存在那也是非常態的。例如，將椅子的一條“腿”設計成人的腿或是某種動物的蹄，又如在一位光頭男子的后腦勺部分安裝上一個電源插座等類似的非現實的圖形創意……這種意向形圖形的設計形式是最能體現設計者創意能力的一種方式，也是現代平面設計中最富有魅力的一種形式，原因有二：一是這類圖形最能引起觀眾的注意和興趣；二是這類圖形能給觀眾帶來無限遐想空間，具有強烈的隱喻性。

如：2001年中國青年出版社出版的 《意匠文字·龍鳳卷》套書，分兩卷介紹中國美麗的文字，其中“龍卷”的封面右上角是以煙霧狀描繪出來的亦真亦幻的龍形，與封面圖底隱約透出的怪誕圖形共同構筑了一個充滿遐想和帶來憧憬的虛幻空間，給讀者視覺和心理上都留下了比較深刻的印象。再如《散步中的設計》主要采用的是異質同構的創意手法，封面中讓硬質的木柜轉變成為軟趴趴的面餅似的質感形象，同樣也會使觀者感到新鮮而投來關注的目光。然而這種超現實的圖形設計不僅要求設計者想常人所未想、圖形新穎獨特，而且還要合乎人們的審美需求。

創意是什么？據現代漢語詞典解釋：創意是傳統的叛逆；是打破常規的哲學；是一種閃光的震撼；是破舊立新的創造與毀滅的循環；言簡意賅地說，創意就是具有新穎性和創造性的想法。現代創意學大師大衛·奧格威曾這樣說：“一個偉大的創意是美麗而且高度智慧與瘋狂的結合，一個偉大的創意能改變我們的語言，使默默無名的品牌一夜之間聞名全球，”②正如一些敏銳的設計師們所觀察到的那樣，在有些民族類書籍的封面中，雖然運用到了一些民族視覺元素，體現了零星的民族特色，但多為照搬原有圖形，沒有拓展出在當代需求下民族性表達的內涵和外延，缺乏創意和變化，不能體現良好的設計理念。看上去顯得生硬、呆滯，失去應有的活力與藝術意蘊。

例如最近出版的《藏傳佛教視覺藝術典藏—嘛呢石》封面上所堆砌的圖形素材豐富多彩：有勾白邊的嘛呢石、手繪佛像的眼睛、西藏佛像雕塑和一串佛珠等。整個封面色彩種類過于豐富，技術制作手法也過于粗糙，從而大大降低了本書關于宗教藝術的神圣性。再如《民族與社會之間》封面書名處硬疊加上一條帶有裝飾花紋的連續紋樣，我想這樣做的目的可能是為了更好地凸顯出“民族性”，但這樣的封面設計毫無創意可言，只是生拉硬拽地、牽強附會地去迎合主題。

（三）民族視覺元素表現不當

“藝術作品的形式，主要是指結構、藝術語言、藝術手法、類型體裁等，它是作品內容的存在方式。”③任何藝術的創造無不涉及內容與形式的關系問題，民族類書籍封面設計也不例外。廣義上認為藝術品的形式是為內容而服務的，內容決定形式，書籍的形式是為內容服務的。但在書籍封面設計中，如果說外在的形式僅僅是內容簡單的注解，那么我們則可以認為設計師沒有存在的必要。設計師要在對書籍內容進行理解的基礎上，進行創意設計這一更高要求的工作，這就需要設計師本身具有更高的文化修養和豐富的創造力。著名設計家馮德利希說到：“重要的是必須按照不同的書籍內容賦予其合適的外觀，外觀形象本身不是標準，對于內容的理解，才是書籍設計者努力的根本標志。”④所以在設計過程中禁忌張冠李戴、錯漏百出，要懂得形式與內容是對立又統一的關系，正所謂“皮之不存，毛將焉附”。

當前，在民族類書籍封面設計中，本人認為少數民族視覺元素表現不當主要體現于以下三種情形：一是將體現A民族的視覺圖形元素運用于B民族文化內容的書籍封面上；二是將漢民族的視覺圖形元素用于少數民族的書籍封面上；三是將體現少數民族歷史文化的視覺圖形元素運用于當代少數民族經濟社會發展的圖書封面上。這三種情形，一個共同的特點就是張冠李戴、似是而非，使封面的視覺圖形元素與圖書內容相背離，形式與內容關系錯亂，形成視覺元素運用與圖書內容嚴重脫離的現象。這就是對民族視覺元素的認知不夠造成的。

《青藏宗教認讀》是一本介紹青藏地區宗教及青藏畜牧社會民間心態為內容的書籍。然而，該書的封面設計使用了橙色作為背景底色（且呈發散狀），該色占據了整個版面。橙色是藏族繪畫中的輔助色，在建筑紋樣中也有運用，但并非藏族典型的主體色相，更不能是相關青藏宗教的代表色。封面上采用了大象與長蛇的視覺圖形。雖然象與蛇在藏族宗教動物中兩者確有淵源，而且在本書內容中也代表了一小部分的主題內容。但顯然與畜牧社會沒有太大的聯系；另外，從構圖形式上來分析，空間層次混亂且無形式感，是典型視覺元素運用不當的例子。

（四）對民族精神元素的理解不夠深入

設計師將書中繁雜或冗長的信息，進行邏輯化、秩序化、趣味化的重新整合或創造，使讀者能更有效、更快捷地把握書籍的主旨，完成信息明晰并準確的傳遞，同時賦予文字、圖像等視覺元素情感和精神內涵的視覺表現形式。⑤前面談到過書籍封面設計的幾種形式，在這里針對這個問題則是對如何理解傾向于寓意的封面設計的理解了。書籍的封面設計不是對書名的片面圖解或者是各種圖形元素的拼湊，更不是在故弄玄虛地展示作品，正如我們所知道的書籍中所含的內容量極為龐大、信息量極為復雜，所以在有限的方寸之地是不可能也沒有必要在封面上全部展現出來，在封面上體現出內容的升華、呈現出獨特的氣質和深邃的思想感情和有必要對所有的素材進行有目的的取舍，而這一切是設計者對原著內容精髓心領神會后，再造的一種藝術意境。一般情況下，設計者在準備階段應盡可能多地了解書籍中與之相關的背景知識、通讀本書的內容，深入現實生活中去體會思想精髓，并運用聯想、比喻或象征等手法去圍繞書籍的內容對書籍封面進行形象化再造。

藏學出版社出版了一本 《金色寶藏——西藏歷史文物特展》的書，其封面是典型的對民族精神元素理解不夠深入，該封面的封皮采用的是牛皮面夾銅板，封面上刻有西藏特色的纏枝紋，擷取西藏民族最常用的紅、黃、藍、白、綠5種顏色組成的經幡圖形，中間以一個夸張化了的碩大牦牛頭骨造型為主體（牦牛是藏族歷史上重要的圖騰崇拜物），環繞著由藏文組合成的一個“朗久旺丹”圖案。整個設計運用了多種藏族視覺元素來表現西藏文化的地域特征。雖然這幅封面設計在學界曾獲得好評，但筆者則以為設計者并不知如何取舍這些圖形元素，反而顯出些空洞來。豐富多彩的色彩乃是藏族藝術的一大特色，但該封面設計的空間層次、圖形面積比例沒有把握處理好，牦牛頭造型和“朗久旺丹”圖案過高過大，幾乎占據了整個封面3/4的面積，有過于膨脹、繁縟，圖形與書名文字主次關系混亂，有喧賓奪主之嫌；封面過“花”，讓人炫目；讀者如果想理解其意，則頗費思量，設計者應該在比較、深入理解書籍的內涵后挑選出最能表達寓意和精神的美的形式來。

二、民族類圖書封面設計問題的原因分析

針對上述民族類書籍封面設計存在的種種弊端分析其原因并不是簡單劃一，既存在有出版商較多關注經濟利益，對“設計”概念并不重視等方面的主觀原因，也有出版經費困難，高素質設計人員缺乏等客觀方面的原因。在此，本人總結歸納出以下兩個方面：

（一）認識問題

認識是行動的先導，態度決定結果。民族類書籍是一種特殊品類的書籍設計，本應對封面設計的水準細細考究，而作者、出版商、市場卻不這么認為，因為書籍的主要功能是供讀者閱讀、瀏覽，而“設計“的優劣并不是那么至關重要，套用一句俗語：“酒香不怕巷子深”。這樣的想法似乎也有它的合理之處，而實際上他們卻并沒有弄清楚書籍封面的真正價值，早在書籍產生之初就承載著其物質屬性和精神屬性，物質屬性包括物質材料、承載方式、裝幀形態等內容；精神屬性包括記載歷史文化、科學技術水平、心理思想經驗、知識技能傳播等內容，總結出來就是包含以下3種價值：

1.實用價值：適宜傳載和記錄、方便閱讀、便于攜帶、利于傳播、易于收藏；

2.審美價值：特別是在保護、美化、促銷方面，書籍封面所起到的積極作用是不言而喻的；

3.經濟價值：書的價值一方面體現在書籍的內容上，另一方面則體現在書籍設計上，即附加價值，有價值的內容加上精美的設計，讓讀者購得的時候會悉心加以收藏，無形之中也給書籍增添了幾分魅力。

然而有部分設計師出于自身的藝術修養和認識能力偏低，導致書籍設計質量低下，也有的設計師出于外界因素的影響，在出版過程中或者封面設計中處于被動選擇和接受，設計者的態度也在一定程度上助長了書籍出版中忽視“設計“或者降低對”設計“的要求。所以出版商對于書籍的設計存在與否起著至關重要的作用，對書籍設計的優劣負有重要的責任。在現行出版體制下，許多出版商把經濟利益放在首要位置，在許多合作出版的協議中，沒有一條確保質量的要求，反而規定了作者的報銷任務。在這種情況下，出版社并不關心書籍的市場發行和讀者的反應。因此，他們對提高少數民族書籍封面設計的質量高低并不重視，客觀地說，造成民族書籍封面設計偏差的原因是多方面的，但不可否認的是，圖書出版商的認識不到位是最重要的原因。

（二）成本考量和市場運作的問題

隨著書籍流通商業化市場的推廣，出版單位要求設計要符合市場經濟要求：從圖書選題、書籍設計、版式設計、印刷裝訂、材料工藝等，都應從成本效益考慮，有利潤可圖就出，無利潤可圖就不出；利潤大就多出，利潤小就少出或不出。就目前圖書市場情況分析：圖書品種正急劇化上升，平均印數卻急劇下降；書價則越來越高，折扣也越來越大；成本持續上升，利潤率卻持續走低；圖書發行渠道多樣化，圖書退貨率則不斷上升等。按照國家相關出版規定，出版機構在圖書出版過程中，要將圖書的經濟效益與社會效益結合起來，二者并重。但是，由于出版機構的改制，出版社在實際的操作過程中，則往往要將經濟效益放在首位，他們處處精打細算、量入制出，這也是目前學術著作出版困難的主要原因。民族類圖書特別是民族類學術著作，其本身受眾群體量較小，發行量也有限且相對敏感等特點，一般的出版社不感興趣，若出版這類書籍總是件吃虧不討好的事情，如非出版不但不愿在經費上投入過多，而更是想方設法降低成本，因此，只有國家級專業出版社可接受。近些年來，民族類圖書出版也采取相應合作的形式，將出版成本移交給作者，出版社只收取相應的管理費用，市場風險由作者承擔，這種出版運作模式，進一步降低出版社提高出版物品質的積極性與社會責任感，從而直接導致民族類書籍封面設計質量的下滑。

三、結語

以上筆者列舉了我國民族類書籍封面設計存在的不足，分析了問題形成的原因，這里筆者針對上述問題，提出以下幾點改進的對策建議：一是提高對民族類書籍封面設計的認識，給予民族類圖書特殊出版資助；二是加強民族類書籍封面設計人才的選拔與培養；三是把握民族類圖書封面設計的形態構成，正確運用民族視覺元素；四是運用現代設計手段實現民族視覺元素的創新與恰當表達；五是在民族類圖書的設計中，努力做到體現少數民族元素與時代精神的有機結合。

總之，有關民族類書籍封面設計還有待我們向更高的層次和水準推進。隨著社會的發展，科技的進步，圖書產品的豐富，傳統的圖書市場的競爭將日益激烈。在這種情況下，讀者和出版商都必然會對書籍裝幀提出更高的要求。因此，少數民族類書籍的封面設計品位以及整體設計的質量，將直接影響到該類圖書的未來發展和市場的銷量，影響其特殊社會使命與功能的實現，使民族特色與現代書籍設計的內涵緊密聯系起來，使民族類書籍的封面設計體現出民族性、國際性和時代感的完美結合，使少數民族書籍的形態呈現更加豐富多彩的局面，是我國設計工作者的重要歷史責任。

注 釋：

① 鄧中和：《書籍裝幀創意設計》，中國青年出版社，2004年版，扉頁。

② 伍立峰：《設計思維實踐》，上海書店出版社，2007年版，第3頁。

③ 彭吉象：《藝術學概論》，北京大學出版社，1994年版，第195頁。

④ 呂敬人：《書藝問道》，中國青年出版社，2006年版，第161-162頁。

⑤ 呂敬人：《書藝問道》，中國青年出版社，2006年版，第90頁。