《阿凡達》和《與狼共舞》的比較

楊 瑾

(黃山學院 文學院，安徽 黃山245041)

毫無疑問，2010年是《阿凡達》的世界。有史以來最高的單片票房紀錄，令其他影片難以望其項背；更不用說全世界的影迷是如何被《阿凡達》中3D特效所展示的絢麗想象所征服；就連一貫對美國商業大片抱有批評態度的挑剔的中國影評人、資深的專家學者，這一次也只能對詹姆斯·卡梅隆心服口服。《阿凡達》不僅是高票房的領跑者，并且作為一部革新電影歷史的巨作，推動世界影壇快速進入3D時代。[1]

《阿凡達》是成功的，但并非完美無瑕。盡管卡梅隆耗費巨資，營造了潘多拉星球極富想象力的生態環境；盡管在創作劇本時，有現實的歷史事件作為故事創作的基礎，但整個影片的情節設計和敘事安排以及主題的表達都顯得過分草率和不夠用心，導演顯然是將重心放在了視覺特效上，而在故事的打磨上并未體現其無限的創造力。因此，單從故事來看，《阿凡達》簡單幼稚得就像一個真正的童話，成了一部“大制作的小電影”。美國綜藝網站上的影評人批評卡梅隆：“老調重彈‘善良的土著人智斗邪惡白人’，劇情老套只是裝點一些愛情元素，結局不言自明”。美國《村聲》說﹕“視覺效果固然不錯，但難以彌補影片中無趣的對白和簡單粗暴的構想所造成的瑕疵。 ”[2]

另外在《阿凡達》中，可以發現導演對很多影片經典橋段的借鑒，如《風中奇緣》、《天空之城》、《幽靈公主》、《黑客帝國》、《移魂都市》、《星際迷航》、《未來警察》、《指環王》、《第九區》、《恐龍帝國》等。甚至有人說，《阿凡達》就是太空版的《與狼共舞》。的確，2009年的《阿凡達》與1989年的《與狼共舞》有太多的相似，但兩者又有著根本的不同。

一、《與狼共舞》與《阿凡達》的相似之處

1.創作的相似：大投資與長周期

《阿凡達》共投入5億多美金，耗費了導演十幾年的精力和心血。雖然電影劇本早在1994年就問世了，但并沒有馬上進入拍攝狀態。卡梅隆需要等待技術的革新，為電影的龐大投資找到投資人，經過4年的攝制，直到2009年影片才得以全球上映。《與狼共舞》的創作情形也類似于此，共耗資1800萬美元，動用了3500頭野牛、300匹馬、1300多名技術人員和400名臨時演員，歷時一年半，才完成了這部大型西部史詩巨片。

2.想象的相似：納威人與印第安人

影片《阿凡達》中的故事發生在2154年，是卡梅隆虛構的未來故事，不知是有意還是無意，卡梅隆所設計的潘多拉星球上的納威人與《與狼共舞》中的印第安人非常相像。無論是納威人的服飾、生活習俗，還是宗教信仰、社會組織、部落群體等都與印第安人接近。在《與狼共舞》中，伴隨著劇情的發展，展示了印第安人的喪禮、狩獵、婚禮、戰爭、成年禮，向觀眾全面介紹了生活于北美西部的印第安人的生活和信仰。他們信神，相信萬物有靈，重視征兆，與自然和平共處，和諧互動。他們也向自然索取，但僅僅是為了滿足生存，絕不浪費，絕不濫殺無辜。納威人也是如此，故事中妮特麗說：“我們相信跟森林之間的永恒承諾，所有的東西都有生命，就像人從大自然界來的一樣，總有回歸的一天……”他們感謝自然所提供的一切，“我聽到了兄弟，我很感謝你的付出，你的精神將回歸伊娃，重新再來，肉體將在這里成為我們一部分。”看到這些，觀眾都有熟悉的感覺，會覺得潘多拉并不遙遠，其實就在地球上，甚至就是印第安人曾生活的“西部”。

3.人物的相似

影片《與狼共舞》與《阿凡達》都創造了栩栩如生的人物群像，其中著力塑造的主要人物有酋長、巫師、勇士以及作為自省者和引導者的男女主角。

（1）自省者：鄧巴與杰克

《與狼共舞》和《阿凡達》的主要情節是相同的，都是一個白人踏入異域，在與異域文明的不斷交流和接觸后，白人的思想和立場發生了轉變，開始對異質文化表示認同，并為捍衛他民族的文化而戰斗。

《與狼共舞》中的中尉鄧巴就是這樣一位白人軍官。他在南北戰爭中腿部受傷，不愿成為殘廢而重返戰場。求死不成，反立功受獎，他不但保住了腿，而且獲準來到西部駐防。鄧巴來到西部唯一的愿望是看看還未被“文明”浸染的西部。在與印第安的蘇族人接觸中，鄧巴改變了固有的印象。他放下了手中的槍，與印第安人真誠地交流，學習他們的語言，與他們像家人一樣共同生活。為了保護印第安人不被美國政府軍殺害，他放棄了自己的語言和軍人的身份，甚至是名字，并以印第安人自居。最終為了保護印第安人朋友而離開，孤獨地踏上了尋求民族和平共處和多元文化共存的未知之路。

《阿凡達》幾乎是復制了這個故事，主人公杰克也是鄧巴的翻版。同樣是一名白人士兵，在委內瑞拉他雙腿殘廢，后因雙胞胎兄弟的死而獲得機會來到潘多拉星球。在杰克和鄧巴的身上，有著同樣的印跡，如軍人身份以及對戰爭的不良印象。在美國人的記憶里，南北戰爭也許并沒有如史書記錄的那樣善惡分明，而其他的海外戰爭如越南戰爭、海灣戰爭、伊拉克戰爭、阿富汗戰爭等更是備受爭議。戰爭實質上只不過是同胞（類）相殘或利益爭奪，軍人也只不過是棋子和工具。每個有良知的軍人都以曾是軍人而深感內疚和恥辱。戰爭的創傷在心里，也在身體上，兩個人都因腿部受傷而（幾乎）殘廢。影片也似乎有同樣的用意，即以身體的不自由來寓示心的不自由、心靈的被禁錮。隨著對異質文化越來越深入的了解，他們被禁錮的身心也得到了解放，進而產生身份認同，從內心明白“我是誰”。

（2）引導者：揮拳而立和妮特麗

兩部影片都將女性而非男性設計為聯系者，一個通曉兩種語言的女性，作為主人公進入異域的引導者。《與狼共舞》中的揮拳而立，一個白人女性，從小被印第安蘇族人的巫師收養。當她在草原上以蘇族人的方式悼念她死去的丈夫時，與出巡的鄧巴相遇。鄧巴將昏倒的揮拳而立送回給蘇族人，蘇族人安寧祥和的生活、藍天綠水的家園第一次出現在他的眼前。之后是揮拳而立幫助與狼共舞跟印第安人交流，學習印第安人語言和文化。她和與狼共舞的戀愛和婚禮也成為影片濃墨重彩表現的章節。

《阿凡達》中的妮特麗也扮演著同樣的角色，她是納威人的公主，跟奧斯汀博士學會了地球人的語言，是她將叢林中的杰克帶到納威人中，也是她教會了杰克如何像一個納威人一樣生活。影片中杰克與妮特麗比翼齊飛，并肩戰斗，成為一對知心愛人，他們跨種族的愛情也深深感動了觀眾。納威人自然的生活方式改變的不僅是杰克的思想，并且最終還憑借伊娃的神力，使杰克得以擺脫自己殘廢的軀體，成為強壯而有力的阿凡達，從而真正獲得了身體和心靈的自由。

在文明與自然的二元對立體系中，女性如同自然，具有原始、神秘、柔弱、寬容等女性或母性氣質，力圖揭示女性與自然之間的天然聯系的生態女性主義，自法國女性主義學者費朗索瓦·德·艾奧博尼在1974年提出后，在西方獲得了廣泛的認可。兩部影片均設計了女性人物作為鄧巴和杰克進入自然的引領者，其寓意也是有共同的心理基礎的。

4.語言的相似：蘇族語和納威語

《與狼共舞》中人物語言除英語外，還有蘇族語。在時長近4個小時的影片中，蘇族語言占了很大的篇幅，上映時導演凱文·科斯特納堅持為影片打上了蘇族語字幕，這在好萊塢是非常少見的，因為好萊塢從來沒有給少數族裔的語言以如此的重視。蘇族語言的運用，為表現印第安人的文化和文明，為塑造印第安人的群像提供了真實的細節，也引起了觀眾的注意和熱捧。《阿凡達》中也大量采用了納威人的“語言”，這是卡梅隆特地請語言學家設計的，陌生的但能給觀眾帶來新鮮感和真實感的外星語言。《與狼共舞》中的蘇族語言帶給觀眾的是蘇族人曾經存在過的真實和震撼，而《阿凡達》中納威人的語言卻因為語言學家的天才創造和影片的廣泛影響而被廣大影迷熟悉，并有可能成為一種新語言被人們運用，這也可以看作是《阿凡達》的后影響。

二、《與狼共舞》與《阿凡達》的不同

《阿凡達》未能讓觀眾領略到科幻大片在故事上的無限想象力，和《與狼共舞》的太多相似，也使得鴻篇巨著的《阿凡達》略顯陳舊。但《阿凡達》并未完全模仿《與狼共舞》，正是這更為重要的不同之處決定了 《與狼共舞》在藝術上的更勝一籌。

1.結尾不同：史詩巨著與科幻大片

《與狼共舞》與《阿凡達》的結尾是不同。《與狼共舞》中在一場印第安人營救鄧巴的小規模戰斗后，鄧巴為了不牽連他的朋友，選擇了離開蘇族人。在他的背后是風中黑發的深情告白和狼的悲鳴。印第安人為保護祖先土地和自己文明的戰爭并未在影片中直接的表現，印第安人的“淚水之路”，即他們的文化被毀滅的悲慘遭遇在影片結尾用文字做了說明，給人以欲隱反顯、余韻悠長的感覺。《阿凡達》中有兩場地球人與納威人的戰斗，可以看做是美國對印第安人的血腥屠殺或叢林戰爭的想象，結尾是手持原始武器的納威人戰勝了裝備現代化殺人武器的地球人，并將他們驅逐回地球。納威人大獲全勝，潘多拉從此一片太平祥和。這樣的結尾寄寓了導演的美好理想，但也只能是一廂情愿。《與狼共舞》以對印第安人歷史的展示、對種族和文化的反思而超越了西部片的范疇而成為不朽的杰作。而《阿凡達》在敘事上的漫不經心，對好萊塢商業電影套路的沿襲，注定了它只能成為一部有著特殊視覺效果的科幻片。正是在這一點上，《阿凡達》暴露了其無法接踵史詩的弱點，因缺乏歷史的厚重而顯得過分單薄。

2.影響不同：奧斯卡上見高低

《阿凡達》上映后，學者專家也從不同的角度去解讀它，如指涉殖民、[3]呼吁保護生態和少數族裔的文化、回歸自然等。這些主題基本上在《與狼共舞》出現后，就已經引起過廣泛和深遠的討論了。這些政治的、文化的、生態的沖突可以發生在美國的西部，也可以是地球上的第三世界和老少邊窮的任何角落，或者是潘多拉。影評人批評卡梅隆是老調重彈，可謂一語中的。去掉3D特效，《阿凡達》還剩下什么呢？在第82屆奧斯卡頒獎典禮上，《拆彈部隊》打敗《阿凡達》，斬獲包括最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本在內的6項大獎，幾乎是復制了當年《與狼共舞》的12項提名、7項大獎的光榮。而《阿凡達》只是獲得了3個技術獎項，這也許正是 “外強中干”的《阿凡達》應有的結果吧。由此可見，《阿凡達》并不能稱得上“太空版的《與狼共舞》”的美譽，而詹姆斯·卡梅隆也無法再現凱文·科斯特納在奧斯卡上的輝煌。

三、啟示：技術與情感并重

盡管《阿凡達》在票房上創造了無法復制的神話，但在奧斯卡上卻遭遇了“滑鐵盧”，這一事件應該給國內電影人一個有益的提醒：電影是技術與情感的結合，要想獲得票房和藝術的雙贏，就不能單純依靠技術手段創造的視覺奇觀來招攬觀眾。這也是卡梅隆的《阿凡達》無法比肩《泰坦尼克號》的成功，也無法超越《與狼共舞》這一高峰成為新傳奇的原因。國內的電影人感受到了《阿凡達》旋風的魔力，于是把3D技術當做救命稻草，一時間眾多的作品都采用3D攝影和放映，如2010年的《魔俠傳之堂吉訶德》、2011年的《畫壁》等，但并未引起影迷的強烈反應，更不用說產生重大的國際影響。因此，對于國產電影來說，采用技術革新追趕世界電影潮流是需要的，但當務之急最為重要的還是故事文本經營，這需要國內電影人投入大量的精力去發展和完善。

[1]阿凡提.阿凡達：科幻電影的新高峰[EB/OL].[2010-03-10].http://ent.163.com/09/5RCD9NK4000340QK.html.

[2]陳穎.巨額票房難掩文化黑洞[J].決策探索，2010（2）.

[3]范若恩，戴劍娥.反思還是反諷？——后殖民與生態主義視野中的《阿凡達》主題變奏[J].北京電影學院學報，2010（3）.