中國繪畫意境探究

閆小敏

（安徽省藝術學院 美術系，安徽 合肥230061）

一、意境的內涵

中國畫的寫意創作過程，包含意、筆、線、墨、色、光、韻、形等環節，其中“意”最為關鍵?！耙狻钡膬群耙饽?、心意、愿望、情思、情感、象征、寄托、激情、風格、手法、人格等，有更深層次的老莊哲學、玄學、禪境等?！薄耙狻笔钱嫾疑^、價值觀、宇宙觀等精神世界和人文思想的整體代言，是形而上的美學和哲學思想。畫家石濤曾說“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言”，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的意境。作品的“意境”蘊含了畫家的宏觀和微觀世界的綜合人生價值觀，直接決定著繪畫作品的藝術價值高低。

唐代張璪在《繪境》一書中提出“外師造化、中得心源”觀點。藝術意境的創構，是使客觀景物作為主觀情思的象征。畫家心中情思起伏，波瀾變化，儀態萬千，不是一個固定的物象輪廓就能清晰地表達出來的，只有大自然全幅生動的山川草木、云煙明晦，才足以表象胸中蓬勃無盡的靈感氣韻。

惲南田題畫語“寫此云山綿邈，代致相思，筆端絲粉，皆清淚也?！敝袊纳剿嬜鞒蔀楫嫾?、詩人情感的寄托和象征，所以中國畫和詩多以山水境界做表象和詠味主體。董其昌曾說“詩以山川為境，山川亦以詩為境。”藝術家稟賦的詩心，映射著天地的詩心，山川大地是宇宙詩心的影現。畫家、詩人的心靈活躍是宇宙的創化，其卷舒取舍，似太虛片云，寒塘雁跡，空靈而自然。意境是藝術家的獨創，是其最深的“心源”和“造化”接觸時的突然領悟。[1]62

藝術家要用特創的“秩序的網幕”把握真理的閃光，藝術意境表現在作品里，就是要透過秩序的網幕，使鴻蒙之理閃閃發光。這秩序的網幕由藝術家的意匠組織點、線、面、墨色、彩、光、形態、詩文等表達意境，構成有機和諧的藝術作品。

張璪認為，要鉆研和掌握自然美的規律，豐富自己的內心世界，把自然美升華為藝術美，從而表達自己的情感、思想、心愿、意念，即“意境”。水墨畫家經過“寫實”、“傳神”到“妙悟”境內，正因妙悟，“透過鴻蒙之理，堪留百代之奇”。他形容自己的山水畫是“物在靈府，不在耳目，故得于心，應于手。孤姿絕狀，觸毫而出，氣交沖漠，與神為徒。”這里所說的“在心靈”的客觀景物，也即“得到了內心感悟”的“客觀景物”，是被融化在內心世界的自然美景。這樣的“客觀景物”雖然來源于客觀，卻不完全等同于客觀自然的再現，而是一種對自然整體的理解和把握，是通過主觀凝煉、概括所呈現出的“意象”。所謂“與神為徒”就是以自己的精神情感心境為基礎。這里的“神”是主觀內心對客觀景物的深刻感悟或觸景生情所得的一種意象的自然景物意境，是畫家精神層面的追求和體現。

從創作的過程看，只有這樣的“客觀景物”，才是滲透畫家精神世界的“客觀景物”。張璪主張觀察客觀的“景物”即自然的景物，讓自然美不停地刺激感官，到自然中去，多看、多悟、多領會，豐富自已的內心精神世界，這樣才能有主觀感悟的客觀對象。也就是說，單有造型而無抒情或單有意境而無形象思維和筆墨技法，對于藝術創作來說都是遺憾。因為“意境”要靠形象思維與筆墨技法來展現。

藝術也是技術，然而藝術家的技術不僅服役于人生（像工藝），而且要表現人生，流露著情感、個性和人格。藝術作品的意境包含經濟、政治、社會、宗教、科學和哲學，不只是一面鏡子，映現著世界，更是一個獨立的形象創造。藝術作品憑借韻侓、節奏和形式的和諧、色彩的配合、光影的呈現，構造有情有象圓滿而自足的境界。[1]66

二、“意”在筆先

中國繪畫創作理論強調“立意”，也即“意”在筆先。明確了繪畫中意與筆、思維與藝術、內容與形式以及藝術美與自然美之間的辯證關系，可以更好理解以“意”命“筆”、借“筆”達“意”，藝術創作才不會被動地描寫自然和片面地強調筆墨的形式，這才是完美的創作理念。意大利文藝復興時期藝術家達·芬奇也曾說過，“一個畫家如果讓筆和色彩的活動走在意境的活動之前，那么他必然是一個很不高明的畫家?！?/p>

南宋寫意山水畫家范寬曾經歷過一番曲折的創作道路。他先是學習臨摹別人的作品，而后轉為師法自然景物，從艱苦鉆研自然景物中，進一步找到心中的感悟，從而得到借物寫心，抒發情懷而形諸筆墨的境界。

范寬在其《宣和畫譜》中論述道，“卜居于終南，太華巖隈林麓之間，而覽其云煙慘淡，風月陰霽難狀之景，默于神遇，一寄于筆端之間，則千巖萬壑，恍然如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾擴也”。他領悟到“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師諸物者，未若師諸心”。范寬的山水畫從“師人”到“師諸物”，進而到達“師心”的藝術境界，從而走上尊重“意境”的創作規律，建立了寫意創作的實質性理念。

“默與神遇，默與神會?！笔侵钢饔^的“心”、“神”與客觀的自然物默契遇合，達到客觀自然被融化為主觀意念的“意境”。如果沒有用“心”、“神”去深刻理解和再現自然，則未必能夠“默與神遇，默與神會，”也無“神”可“遇”、無“神”可“會”。這說明創作的“意境”是心與自然的溝通，是一種深入內心的“悟”。

元代畫家倪瓚喜愛畫竹，他曾說“以中愛余畫竹，余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉？或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辨為竹，真沒奈覽者何。但不知以中視為何物耳？”[2]56這里所說的“逸氣”，是其畫竹時的精神狀態，如“意念、心意、愿望、情思、情感、象征、寄托、激情、風格、手法等”，涵蓋了畫家的思想意識和文化藝術修養，都體現在畫竹寫意的“意境”里。當然“逸氣”也包含對竹子客觀自然美的整體感悟、提煉、把握和表達，從而形成了一幅完美的寫意竹子“意境”。

三、“意境”的表現形式

中西繪畫的傳統美學體系、創作風格、觀察方法、空間意識以及藝術的傳統人文精神和藝術原創的動力都是各自獨立的兩個體系。西方繪畫強調對景寫生，主張通過視覺鉆研自然形象，強調形的真實、準確及焦點透視法，使自然美成為藝術美的同義理念，其作品很少提倡畫家寫意、意念、意象及詩、書、畫一體的意韻。西方繪畫領軍人物保羅·塞尚就曾宣稱“詩，人們可以放在頭腦里，但永遠不該企圖把詩投入畫中”。[2]61當然西方現代藝術也正在吸取和探索中國的傳統繪畫觀念。

中國山水畫的風格迥異于西方繪畫風格，其“意境”創作自古到今一直沿用了很多本民族的寫意創作手法，具體包括一筆畫、水墨大寫意、皴法、丘壑內營構圖法、手卷形式、題畫等，均與“崇尚意境”有直接關系。前三者主要體現筆法、墨法、線條方面的特點，后三者和畫家的想象以及強調畫中有詩的要求分不開，即所謂詩、書、畫一體的意境。

（一）“一筆畫”

作為表現意境的傳統技法，“一筆畫”涵蓋畫家的情思、愿望、寄托、象征、意念、心意等傳達意境的途徑，以意象為主導，運筆、用墨，溝通筆法和墨法，使一筆一墨的無數線條，先后落于紙上，且均能被意象表達的意境所統攝，故連綿相屬，氣勢一貫。

笪重光在《畫筌》一書中描述到，“得勢則隨意經營，一隅皆是，失勢則盡心收拾，滿幅都非?！本褪菑娬{“一筆畫”的“意—筆—勢”三個環節緊密連鎖，氣勢貫通、意蘊無窮，高度提煉出“一筆畫”的精神本質與意象氣韻的寫意造勢功能，即“置陣布勢”的中國繪畫大寫意的獨特章法氣勢。

水墨畫家能否以其筆墨始終為自己的情思、愿望、寄托、象征、意境、意念、心意等意境服務，取決于其是否掌握“意—筆—勢”的“一筆畫”技法。

中國書法藝術在精神、形式、意念方面是“意—筆—勢”為統帥的楷模。書法特別是行書和草書早有“一筆書”理論，是“意在筆先，寫盡意在”的書法創作理念。

（二）水墨“大寫意”

作為山水畫家特別推崇的技法風格形式之一，“水墨大寫意”后于設色，在中國山水畫、人物畫、花鳥畫的水墨寫意方面均有出現。其表現技法正如宗炳在《畫山水序》所說，“畫象布色、構茲云嶺”，是先以筆墨勾取物象輪廓而后設色。顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》 的山水部分，以及隋代展子虔的《游春圖》，其手法均為水墨大寫意。盛唐時水墨山水、青綠山水以及后來的淺絳山水并立，取得了重要成就，當時水墨大寫意畫體有“破墨”和“潑墨”兩種具體表現形式。

1.墨韻技法“破墨”

關于“破墨”，有很多解釋，其最大特點是強調墨的光彩，反對死墨，要用活墨，在筆的統攝下，做到筆墨互濟以增強藝術形象的神彩，更好地反映畫家的情思、愿望、寄托、象征、意境、意念、心意等意象?！捌颇钡奶卣鞅憩F為一片墨色中有干、濕、濃、淡、焦、潤，層層分明又相互掩映，色彩豐富、靈活、生動。

“破墨”畫法為:先用淡墨后用濃墨，即以濃破淡；或先濕后干，即以干破濕；或先焦后潤，即以潤破焦，顛倒順序也可以。現代破墨畫法有以水破墨、以墨破水等技法。破墨即用水墨的神彩代替顏色的神彩，廣義的“破墨”法似乎可作為“墨法”的同義詞。破墨更大的特點是無論墨色深淺交錯、干濕、焦潤層見疊出到了多么豐富的程度，仍然能統攝于用筆，而用筆更加追求立意。[3]438

水墨大寫意在美學書中曾有記載，“草本敷榮，不待丹綠之彩，云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而彩”。[4]102這是墨分五色，即墨分五彩的色彩理論。墨彩的韻味在中國畫的意境中顯出無限的光芒和魅力，也讓寫意的“意境”變得無限深邃。

2.墨韻技法“潑墨”

“潑墨”技法始于唐末。當時有一畫家名叫王墨，王墨好酒，熏酣之后，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹，或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山、石、云、水，應手隨意，自然天成，倏若造化。

潑墨手法在繪畫創作中不斷發展與變化，如筆勢豪放墨如潑出，也屬“潑墨”手法，但這種潑墨，已不再是先“潑”后“畫”。如為了突出意境，畫家可以減弱自然客觀形象及其結構規律的羈絆，可以加強主觀意象的刻畫，做到借物寫心不被物障所沾滯。故凡具有道家自然觀或佛教思想觀念的，均蘊含由外而內的精神意識，有意象、象征的寫意創作觀念。現實自然美所呈現的豐富色彩，如陰、晴、朝、暮、風霜、雨、雪的無窮變化，均可用墨代色，以墨取用，這是畫家感悟到的“暢神”、“得意”的寫意精神狀態。

畫家創作時，拋棄純自然的刻畫習慣，對形形色色的自然美本身作整體的觀察和感悟，心靈融化而不被物使，達到物為我用、天人合一、道法自然的道家鴻囉自然創作觀，在寫意的自由王國里盡情抒發，揮寫意境。

（三）丘壑內營

中國山水畫并不要求機械地描繪實景，而是以心接物，借物寫心，不為自然景物所囿，借筆墨抒發滿懷情意?！扒疔謨葼I”構圖法作為寫意畫的表現形式，實是畫家主觀與客觀的統一，是天人合一。明代董其昌曾說“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣?！?/p>

“丘壑內營”強調妥善處理客觀與主觀、物與心、外與內之間的關系。如果有內無外，會變成主觀臆造，而有外無內，則會失去藝術價值，完全失去意境。伍蠡甫也曾說“對中國山水畫來說，自然美需融化于意境中，并通過丘壑內營，以創造出藝術美來；至于藝術美，則需要憑借意境指導下的筆墨(亦即中國山水畫的藝術形式美)，方能體現在生動、豐富的形象中?！?/p>

四、結束語

中國山水畫的意境表現形式有很多，畫家依照意境的筆墨，把自然美塑造成藝術美。石濤曾說“筆之于皴也，開生面也?！彼嫾以诎准埳蠐]毫運墨，用各式皴紋表現生命的節奏，同時借書法的草情篆意或隸意表達心中的韻侓，所繪出的是心靈直接領悟的物態天趣，是造化和心靈的凝合。

正如劉熙載所說“吐棄到人所不能吐棄，為高；涵茹到人所不能涵茹，為大；曲折到人所不能曲折，為深。”（《藝概·詩概》）藝術的意境有其深度、高度和闊度，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體味宇宙的深邃意境。畫家的人生境界和思想決定了寫意的博大、深邃，但意境又需超凡入圣，獨立于萬象之表，憑借其獨創的形象，范鑄藝術世界。

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1983.

[2]伍蠡甫.中國畫論研究[M].北京：北京大學出版社，1983：.

[3]郭因.中國繪畫美學史稿[M].北京：人民美術出版社，1977.

[4]劉繼潮.游觀—中國古典繪畫空間本體詮釋[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2011.