淺析德國表現主義電影的藝術特色——以電影《卡里加里博士的小屋》為例

□文/宋淑蘭，重慶大學美視電影學院學生

電影《卡里加里博士的小屋》海報

一、關于表現主義

在德國表現主義興盛之前，意大利現實主義和自然主義、法國的藝術電影都將電影的想象力局限于對社會的真實反映，對于電影的探索尚在爬行之中，而從羅伯特維內開啟了表現主義的大門，電影進入一個瘋狂的幻想世界。盡管這瘋狂的幻想世界也只是曇花一現，但是卻使電影藝術插上了想象的翅膀，其藝術成就和歷史價值值得肯定。

表現主義原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影發源于1920年的德國，“電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。表現主義電影典范《卡里加里博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，希區柯克與奧森.威爾斯亦受表現主義的影響”。表現主義的巨大成就在于首先形成了一種新的美學表現形式，其次是使得電影藝術化，從表現表象到剖析本質表現心理探討人類社會的救贖方法。

先鋒派的表現主義運動則在1910年前后開始于慕尼黑。它是一種反對印象主義及自然主義的流派，同時表現在音樂、文學、建筑、繪畫等各個方面。在德國戰敗之后社會動蕩不安的時期，表現主義入侵柏林的街道上，廣告畫、劇場、咖啡館的裝飾，商店招牌和窗飾上都蒙上了表現主義的色彩。而《卡里加里博士的小屋》的誕生也與一個重要前提緊密相關——魏瑪共和國時代。民主的議會制整體的建立，包括婦女選舉權在內的公民權的進步，促進了社會上的一系列深刻變革。除了受政治的影響，表現主義的誕生還受到其它方面的影響。首先是三位“狂飆社”表現派畫家:赫爾曼·伐爾姆、華爾特·羅里希與華爾特·雷曼。例如《卡里加里博士的小屋》中類似舞臺藝術的背景、傾斜變形的角度、無處不在的陰影均出自于他們的手筆，使得觀眾耳目一新;同時也為德國藝術電影中幾個重要特征，如高度風格化的布景設計、黑色的人物設置、奇異的故事情節奠定了重要基礎。赫爾曼·伐爾姆這樣宣稱“電影應當成為活的圖畫”并成為了《卡里加里博士的小屋》的美學基礎。

德國表現主義流派電影在美學上是一種提升和創造，并且形成了一種流派式的固定創造思維方式。首先它是流動著的美術，在構圖及造型上充分展現了表現派繪畫的風格并“第一次把繪畫藝術和表演藝術放在一起，將畫面和動作組合成一個效果和諧的統一體”。第一次利用高反差的戲劇性燈光作為創造明暗對比的工具，與主體或背影的光亮面組成一個對比強烈且不協調的畫面，給影片營造了一種神秘的氣氛，通過一些較為怪異的聯想來表達情緒和心理狀態。例如《卡里加里博士的小屋》中卡里加里是神秘的恐怖的，一系列謀殺案以及寓言般的預言也是一種極端的恐怖和怪異表達，因此令人窒息的二維空間里，密集的剪紙般的房屋，古怪傾斜的教堂塔尖，還有不合常理的人物行為都是為了營造一個瘋狂的幻想世界。每一幀的影片定格下來，就猶如表現派的畫幅，都將現實與藝術拉開了很大的距離，重在展現存在人腦海中的思維和情緒，同時事實上《卡里加里博士的小屋》為了達到美學上的需要，完全摒棄了外景，采用了精心布置的攝影棚和燈光運用，這一固定模式直到卡爾?梅育等才得到打破。在氛圍和節奏上，表現主義也充分發揮了自己的智慧并達到了一定的美學高度。比如《大都會》空無一人的未來城市營造出的冰冷和乏味，看不到臉的工人們一步步有節奏的走向工廠換班，甚至工廠的爆炸也是有步驟的按照一種既定的心理節奏進行的。打破了現實主義對客觀的追求而忽略了觀眾內心的需求以及電影藝術上的創造。

二、表現主義對電影的影響及藝術特色

表現主義藝術形態發源伊始就對電影藝術形態的發展產生了重大的影響，首先電影藝術對攝影的要求變得更高。表現主義在美學上的貢獻在于他們通過電影的形式來表現心理，開始運用隱喻等方法來深化電影主題。正如薩賓·海克所說:“從歷史觀點來說，《卡里加里博士的小屋》實現了古典默片與所謂草創期電影的分野。”還有在敘事上，表現主義電影典范《卡里加里博士的小屋》第一次實現了主觀視角的創新，從青年弗蘭西斯視角出發，來敘述整個怪異事件的起沒。電影是一種奇特的藝術表現形式，鏡頭是代替觀眾眼睛從觀賞角度來說代表觀眾視角的工具。因而主觀性視角的運用使得觀眾可以通過鏡頭直接感受劇中人物的角色，從觀眾心理角度來說，更能激發觀眾對美的感受，是電影美學的一種創新。

表現主義集中的特色是恐怖、幻想和犯罪，它帶有強烈的悲劇性色彩。表現在后期作品《吸血鬼諾斯費拉杜》、《演皮影戲的人》、《疲憊至死》中。西西弗也是因為犯罪而受到懲罰。這樣的特點一方面是當時德國剛剛在二戰遭受到重創，尚未從低谷中掙脫出來，社會處于動蕩不安之中，戰爭的陰影還籠罩在德國的上空，他們對戰敗做出的反應不是逃避而是通過展現的方式來表達態度。這三個特色正是當時德國國家人民情緒上的一種真實寫照。封閉的結構，黑色的人物，出于意料的結局，以及異乎尋常的想象，都是一種變相的隱喻，是對魏瑪國家命運的隱射。其二，表現主義產生于特殊的時代背景意味著它與生俱來便具有“反資產階級”的意味，只是通過藝術異化的表現出來。“挑戰資產階級的現實性內容和傳統藝術，并在德國和其他德語國家的文學、戲劇、建筑以及繪畫中呈現出來。”在《卡里加里博士的小屋》中除了反抗罪惡的暴力，還將其主題深化到了更高的層次，三位美工師在其中發揮了很大的作用，舞臺化的場景設計，古怪的人物化妝，創造了一個封閉的變態的世界，給人一種“室內戲”的感覺，加大了矛盾爆發的沖擊力。因此“不光反抗暴力，而且包含著反抗由于暴力的作用而形成的某種秩序與被人視為神圣、不可動搖的東西。”它折射的是工業社會的冷漠，資本膨脹對人性的異化，而其影片中表現的姿態——恐怖、幻想和犯罪不是全世界人類的精神共性，而是人類應當沖破這異化的恐怖世界去尋找精神的天堂、選擇安慰的港灣。而由于當時德國戰后的復雜性，很少有純粹的表現主義者、虛無主義者、社會主義者，這也造成了即使在現實主義電影創作中，有較為相似風格但是沒有相同的主題思想。也就是說創造出來的瘋狂的幻想世界也是不一樣的。正是不同的幻想方向，形成了表現主義獨一無二的精神世界，對沉浸在現實主義中的人們來說這無疑是一道曙光。

三、哲學對表現主義電影的影響

弗洛伊德的精神分析、尼采的主觀唯心主義和斯特納的神秘主義是德國表現主義的哲學基礎。因而表現主義藝術形態往往是瘋狂的，剝離現實的，超越現實的。顛倒世界的主觀性視角正如美國《影片世界》為影片所做的廣告詞中描述的一樣:是“一部真能把你蒙在鼓里的，最后在令你恍然大悟的時候還能博你一笑的奇異影片”。《大都會》也是從一個城市之子的心理出發，去描述他所看到、感受到的未來的技術社會，同樣是夸張的主觀鏡頭，僵硬行走的工人們，高聳而蒼白的城市，高度集中的機械美學，創造出冰冷殘酷的空間，人性在這里被泯滅，被機械和技術擠兌到地底下的人們感受不到任何的快樂。每一個出現的物象或者景象都是為著心理活動的需要，每一個劇情的變化也是為著表現劇中人心理產生的原因進行分析和解讀需要，背景與環境等等都是服務于心理狀態的。在展現心理狀態中，表現主義采用了隱晦和夸張的手法，將心理活動由抽象到具體，并異化，達到哲學上的高度，是一種高度概括和抽離。

夸張手法也應征了表現主義的名稱，是一種為表現而表現的主義，并且是為著表現心理的一種藝術方式。無論是受弗洛伊德的精神分析影響還是尼采的唯心主義，他們都在不斷地通過批判現實和傳統，試圖改變現狀和創造更理想的世界。因此表現主義也帶著這樣的“改革”色彩，它始終通過表現來引起人們的注目和思考，盡管不能做什么，但是從思想上對人們的觀念和人性的認識進行分析和啟迪。例如影片《最卑賤的人》對旅館司閣的內心描寫。制服代表的是為資產階級服務，人們已經接受了資產階級的體系和制度，從心理上承認了其對自己的剝削和束縛，一旦脫離便無法生存，甚至為了小小的符號而無所適從。在這種荒謬中，圍繞在小旅館這樣一個特殊的背景里，暗示他的生活都局限在這里，因此他別無去處，因而他的心理狀態完全受所處的環境影響。通過夸張和神秘化的表現，給觀眾一種壓抑和難受的感受。黑色人物，強烈對比，矛盾尖銳的場景，無一不表現著導演想要改變變態世界、黑暗社會，變異人性的愿望和態度。而表現主義之所以得到了票房和評論界的一致認可，就是因為它構筑了一個瘋狂的幻想世界，通過極端變態的幻想空間來表達內心的向往。

結語

表現主義不滿足于表象，而是深入事物本質，與德國人不喜歡逃避和直接的做事方式有著很直接的關系，因此德國是眾多藝術的先鋒地。表現主義所批判的是資產階級中的中產階級的弊端，寧死守著所剩無幾的機會去實現他們對下屬的統治也不愿跟藍領階層站在同一戰線上。通過“卡里加里”來表現“資產階級”的本性，達到一種披露和分析的作用。魏瑪共和國的滅亡，其實就是中產階級的自私和固執本性帶來的必然性的悲劇。

《卡里加里博士的小屋》誕生之初，成為表現主義的典范，它打破了早期電影的俗套而為世界人所矚目，同時讓德國電影公司打入世界電影市場。但從這部影片開始，也注定著表現主義電影衍生了一種新的“俗套”，并在隨后的表現主義電影鼎盛的時候通過不斷的改變造型持續的刺激著觀眾的神經。表現主義類型電影從符號學的結構分析中提煉出的有三個特征:一、心理夢魘。泛指影片中具有夢幻、催眠或者超自然的壓抑等涉及心理障礙的任何一個因素，如《卡里加里博士的小屋》中，最后的結果是一切都是青年弗蘭西斯由于精神病癥而產生的臆想，同時卡里加里博士一開始也被定義為精神病人，并對凱撒進行精神催眠。二、包含著犯罪“殺人”并無論是合法非合法，想象或非想象最終都不會成功。比如《卡里加里博士的小屋》中，凱撒被指揮去不斷殺人，以及企圖謀害珍妮。還有《M》中那個神秘的連環殺人案的兇手。三、愛情的幻影。拿《卡里加里博士的小屋》來說兩個青年同時愛上了珍妮，并約好讓她來進行選擇，但是故事到后來卻發現完全與愛情無關。《大都會》中城市之子也是偶遇了一個妙齡黑衣女郎，本以為愛情將開出美麗的花朵，到后來卻完全與愛情無關，故事中的愛情僅僅是一個幻想，正是愛情幻想的美好與現實工業社會的殘酷，使得城市之子開始痛苦和拯救。

表現主義電影無一不營造著恐怖冰涼的氣氛和基調，并由此指涉出現代大眾社會深刻的身份危機。表現主義在歷史上掀開了新的一頁，推動了美學藝術形態的發展。表現主義的出現使電影創作成為一種新的信息系統，一種新的修辭學，不僅影響了世界電影的面貌，而且影響了世界電影的理論。