□文/蔡 明,北京城市學院藝術學部講師

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近年來,國內數字影像行業發展迅猛,這不僅僅表現為影視行業如火如荼、攝影攝像周邊設備的性價比不斷提升,同時也表現為大批高校(包括民辦高校)開設了與影像藝術相關的專業或專業方向。與之相關的名稱有很多,例如多媒體、新媒體、數字媒體藝術、視覺傳達、數碼影像、影視編導、傳媒、廣告、攝影攝像、影視后期制作等等。在教育部頒發的《普通高等學校本科專業目錄(2012年)》文件中,上述與影像藝術相關的專業主要被歸為三大類:戲劇與影視學類、美術學類和設計學類。
在民辦高校的培養目標中,培養學生的應用能力和提高學生的就業水平是重點。表現在教學計劃中即:專業課程的數量較少,理論課程比重小,實踐類課程比重較大。后者主要為三類:第一類是影像獲取技能的學習,例如攝影課程和攝像課程,第二類是軟件的學習(以電腦技術為主),第三類是綜合創作類課程。
(1)師資力量較為缺乏,教學內容有一定隨意性
影像藝術從影視的專業應用到今天的“全民影像”僅僅是短短數十年的時間,該學科師資力量的儲備和整體水平都有待提高。民辦高校中影像藝術類專業的專業課教師有很大比例來自于外聘,其穩定性難以得到有力的保障,教學內容存在一定的隨意性。
(2)教師的管理不夠科學
許多民辦高校內教師的課堂教學工作量大,收入相對較低。反觀國外影像類專業的教師,多數在高校教授課程的同時也保持在行業一線從事影像創作,這樣不僅能保障課程與社會實踐同步更新,還能從一定程度上保障教師的收入。
(3)學生對專業不夠投入,學習效率較低,積極性較差
較大比例的學生對于學習有畏難情緒,學習不夠積極主動,抱著“學多少算多少”的心態,依賴親友解決就業的心理較為嚴重,學習興趣不高。
(4)學生的思維活躍,可塑性強
雖然民辦高校的學生存在一些問題,但是他們也有一些優勢,例如思維非常活躍,理解力和創造力都比較好,擁有較豐富的社會資源。如果他們在合理引導下能將活躍的思維和良好的創造力用在影像創作上,其爆發的能量是驚人的。例如,在北京城市學院開展的“城市新星計劃”中,多名影像藝術專業的學生在教師的輔導下進行影像作品的創作和影像設備的開發,取得了可喜的成績。
經過一定時間的發展和積累,民辦高校與公辦院校的辦學條件尤其是教學硬件水平上的差距越來越小,已經能夠基本滿足課堂教學的需求。今后,民辦高校在教學硬件方面需要向專業化、規范化看齊。例如以攝影和攝像為首的實踐課程在教學過程中對場地、前期攝影攝像設備以及相關的燈光等輔助設備要求比較高;對高清影像素材的后期處理、復雜場景的三維動畫渲染等都需要工作站的支撐才能完成。
影像藝術類專業的特質之一即實踐性非常強。國外影視專業教育也非常注重課程的實踐性。在專業教學過程中,教師不能將理論以”填鴨式“的方式灌輸給學生就了事,而必須與實際聯系起來。例如,在攝影課程中,EV值是一個相對抽象的概念,學生不易理解。但如果將EV值與相機上的快門、光圈的數值結合起來并進行簡單的曝光組合的計算,學生接受起來就容易多了。
高校在教學計劃的制定之初就要將藝術和技術兩方面的內容進行融合并在教學過程中以恰當方式教授給學生,在提高學生的技術能力的同時提高學生的藝術修養。而前者是學生進入社會的關鍵素質。因此,如何上好軟件課是影像藝術類專業必須解決好的問題。首先,一定要結合具體情況更新軟件使用平臺,如安排有影視后期軟件課程的電腦的windows系統的版本都必須是64bit旗艦版。第二,教師在進行每一個知識點的講授前都要考慮幾個問題:這個知識點是否一定要講?如何引入這個知識點?如果使用案例,案例是否是最恰當的?如何考查這個知識點學生是否掌握等等。總的來說,一定要讓學生在輕松易學的氣氛中掌握枯燥的電腦軟件應用知識,提高學生專業技術能力。
鼓勵影像藝術專業類的教師投入專業創作一線,積累第一手的知識和經驗。教師在保持旺盛的創作力的同時也能提升個人教學內容對學生的吸引力;聘請社會行業精英作為校外導師,參與學校課程管理;合理招聘和引進專業師資,逐步建立穩定的高水平的教師團隊。
影像藝術的學習效果與學生個性有很大的關系,教師在教授過程中一定要把握好學生個性發展的情況,在一定范圍內針對不同的學生采用不同的教學方法。尤其是針對那些專業基礎好,專業興趣濃厚的學生要充分給予發展空間,讓他們發揮主觀能動性,把被動的學習轉為主動的學習。實踐證明,這樣的“優秀生”往往能帶動全班學生較好的投入專業學習當中。