誰應該是藝術品增值的受益人

文/唐子韜 姜隅瓊

2012年11月20日，一個先前并不為人熟知的法律名詞“追續權”跳入人們的生活。北京榮寶拍賣公司總經理劉尚勇將其喻為拍賣業的“奪命追魂槍”，并發布在微博上，引起了業界的廣泛關注。

《中華人民共和國著作權法》修改草案有關追續權保護的條例，近期引起了業內人士的廣泛爭論。該條例規定：“美術作品、攝影作品的原件或者作家、作曲家的手稿首次轉讓后，作者或者其繼承人、受遺贈人對該原件或者手稿的每一次轉售享有分享收益的權利，追續權不得轉讓或者放棄。”

有一些業內人士認為，實行藝術品追續權保護不僅是規范藝術市場、保護藝術家利益的手段，也在很大程度上維護了本土藝術家在海外市場的權益，但是，在更多人看來，中國藝術品市場最早、最直接的受益者就是藝術家。

“劫富濟貧”？

追續權法案產生的初衷，是幫助藝術家或其家屬從藝術品的后期交易中獲利。當代著名畫家羅中立向記者表示，盡管追續權保護會給藝術家帶來一定收益，但是藝術家自己并不一定在乎這樣的收益。

羅中立表示，回想當年，在中國還沒有形成藝術市場的時候，與他同時代的大多數藝術家還沒有作品交易。在一批早期收藏家收藏了一些藝術家的作品之后，大家才有了藝術市場的概念。“當時我一個月的工資只有32塊錢，一年不到400塊錢，一張畫能賣幾百塊錢，等于我一年甚至兩年的工資，我很滿足了。在當時，這是被周圍同學羨慕的一件事情。”

羅中立認為，那個時候，收藏家能收藏畫家的作品是畫家自己的選擇，藏家當時出的價格，是與藝術家雙方自愿達成的。如果現在再用追續權保護條例讓藝術家從當時售出的作品的增值中獲利，可能很多藝術家都會像他一樣不在意。“因為這是他們（藏家）個人的眼光好。對于畫家來講，那個時候能有人收藏自己的作品，是一件幸運的事。這可以讓畫家更好地投入創作。”

盡管藝術品追續權保護法在西方已經是一個成熟的法案，且已在歐盟國家廣泛使用，但是，這樣的行業法案在許多國家并沒有獲得廣泛支持。英國誠信拍賣行協會主席、英國皇家古董藝術組主席尤班克告訴記者，盡管當初提出藝術品追續權保護是幫助一些生活窘迫的藝術家，為他們的藝術創作提供支持，但是這個法案并不是很公正。“歐盟在實施這一法案的過程中，造成了資金流向的不平衡。比如，很多來自法國的藝術家獲得了補償，錢都跑到法國去了。”他說，“而且，這一法案只適用于公開的交易方式，私下交易并不一定會遵循這個法案。”

《著作權法》特別強調，追續權保護條例將主要實用于拍賣交易。這成為拍賣業反對的主要理由。僅以《萬山紅遍》（下圖）成交價2.9325億元、《松與雪山》（右圖）成交價2185萬元為例，如果按追續權保護條例的繳納比例（3%-5%）計算，這對藏家是筆不小的數目。拍賣界人士認為這無疑給收藏家造成負擔，最終迫使收藏群體選擇私下交易。

松與雪山 紙本設色 96×180cm 1988年 吳冠中

有悖公平

目前的中國藝術市場亟待規范，法律法規的健全是必經之路。將國際上已經發展成熟的經驗引進中國，既要考慮中國的水土，還需結合實際的國際狀況。或許，正如尤班克所說，追續權保護要“全世界共同來實施，才談得上公正”。

中國拍賣協會常務副主任劉幼錚向記者表達了不滿：“這明顯是一種行業歧視！不能專門針對某一個行業推出某一項法案。他們的理由是，藝術品在拍賣行的交易是最透明、最便于操作的，有記錄、有程序，所以推行藝術品追續權保護更方便，那些不規范的交易就不管了。這樣做的最直接的后果就是讓規范變成不規范。這種做法的市場導向是錯誤的，會將市場導向黑暗、導向不規范，對整個拍賣行業是不公平的。”

萬山紅遍 紙本設色 131×84cm 1964年 李可染

藝術品追續權的誕生

藝術品追續權保護法案1920年誕生于法國。那時，一位賣家在交易著名的巴比松派畫家米勒的《晚禱》時獲得高額利潤，但這位早逝的藝術家的遺孀和孩子卻生活在貧困之中，這種強烈的反差，引發了建立藝術品追續權保護法案的呼聲。

藝術品追續權保護主要針對視覺藝術家，即藝術家有權在其作品的每次交易中，根據售價（或賣家的盈利）獲得一定比例的補償，無論是拍賣銷售還是畫廊銷售。自從法國建立藝術品追續權保護制度后，這一制度很快擴展到歐洲其他國家和世界各地。如今，已有60多個國家建立了藝術品追續權保護制度。在歐盟地區，藝術品追續權保護已由歐盟議會及歐洲委員會納入制度體系，所有成員國均須執行。美國的加利福尼亞州也采納了藝術品追續權保護制度。澳大利亞和加拿大都在最近建立了藝術品追續權保護制度。

藝術品追續權強調藝術家著作權的人身權，也即承認藝術家與自己的作品之間存在同源關系，哪怕作品已經不歸作者所有。但是，在追溯藝術品的追續權之前，首先需要確定哪些作品可以受到藝術品追續權保護條例的保護。顯然，并不是所有的創作都能被列入藝術品追續權保護范圍之下，其決定因素在于這是一件藝術作品、具有藝術價值。

在藝術品交易中，須支付給藝術家或其親屬的追續權費用一般由賣家支付。以英國藝術市場為例，賣家可以將相關費用納入作品價格，由買家來支付，也可以和買家分擔費用，或者全部由自己承擔。在管理上，西方國家普遍通過第三方—獨立的征稅機構—完成藝術品追續權保護的實施，同時要求藝術市場的畫商、拍賣行、畫廊等向該機構提交所有的交易信息。

根據《伯爾尼公約》第14條，歐盟在2001年提出了指令性文件，將實施藝術品追續權保護制度提上日程。這一指令建立在歐盟成員國長期協商的基礎上，指令要求所有歐盟成員國在2006年1月前為藝術品追續權保護立法，同時，要求歐盟成員國每年向歐盟提交報告，陳述藝術品追續權保護制度實施的情況。

劉幼錚認為，法案的設立和實施要根據國情，慎重為之。“這條法案脫離了國外推行類似法律的初衷。當時很多畫家窮困潦倒、沒有生活保障。如今中國的藝術家很少有窮困潦倒需要市場接濟的。”他建議國家有關立法機構多研究國外立法的情況，不能一概照搬。

羅中立認為，藏家能在早期購買藝術家的作品，是他們對自己的判斷和眼光的一種自信，同時也是一種冒險。“就像買股票一樣，也有風險。這些畫家可能不會出名。今天，他們當年收藏的藝術品增值了，這是他們應得的收益。這是市場行為”。

在藝術品增值過程中，藏家、畫廊、拍賣行等個人和商業機構也起了重要作用。而這部分收益，是否也應該給藝術家或其家屬“分一杯羹”呢？

夜 布面油畫 92×73cm 1990年 吳冠中

人物 四屏立軸 紙本設色 單幅108×43cm 1934年 齊白石

劉幼錚認為，一件藝術品的增值歷程是復雜的，增值的背景和原因是多方面的，不僅是藝術家一個人的事情。他說：“藝術品的收藏歷史是非常重要的，對藝術品的價格起著非常重要的作用，甚至超過藝術品本身。將這部分升值也歸功于創作者，顯然是不合理的。”他向記者舉例，近日有拍賣行拍賣明代畫家沈周的畫作，因為有吳昌碩的收藏題跋，該畫以千萬成交。由此可見，藝術品的增值因素是多方面的。

華辰拍賣公司總經理甘學軍曾在微博上痛批追續權條例“不厚道！不公平！不明智！”近日，他向記者詳細闡述了三條理由：

首先，如果沒有收藏家的收藏，很多藝術家的藝術作品就不會得到如此尊崇，更不會有這么高的價位。“古往今來，如果沒有收藏家的收藏，藝術家就很難生存，藝術就很難傳承。藝術家的第一桶金、支撐很多藝術家創作的第一個力量，就來自收藏者的欣賞、購買和收藏。但是，等藝術家成名后，這些作品再交易時，還要收藏者向藝術家支出額外的費用，這對最初鼓勵、支持藝術家創作的人是不公平的”。

其次，只針對拍賣行的交易實施追續權保護條例，顯然也會帶來市場的不公平。“如果說要實行藝術品追續權保護條例，就應該每交易一次便收取一次，而不只是單盯住拍賣行。這造成了市場規則的不公平”。

最后，實行藝術品追續權保護，會阻礙人們參與藝術品交易的熱情，甚至從根本上阻礙收藏的熱情。“如果收藏熱情沒有了，交易也減少了，藝術創作的直接條件和動力、藝術家的生存條件都會受到影響，這從根本上不利于藝術創作”。

甘學軍說：“這個條例看似在維護藝術家的權利，蔭及其子孫，實際上損害了整個大局的利益。法案的提出者出發點是好的，結果卻事與愿違。中國沒有這樣的傳統，現實中也沒有推行該法案的必要。”

甘學軍分析，在目前的中國藝術市場中，拍賣對藝術創作、藝術交流和藝術傳承支持最多也最有效。中國藝術品拍賣和由它帶動的中國藝術品市場剛剛起步。現在它所取得的成績微不足道，還需要付出很大的努力。面對這種形勢，政府一定要從法律角度、行政管理角度去扶持推動，而不是限制和打壓。

實施困難

撇開追續權保護條例草案所針對的對象及其態度傾向不談，就其本身的實施而言，也將困難重重、具體操作十分復雜。

北京永樂國際拍賣公司總經理董軍認為，該條例操作起來有難度。他說：“藝術品追續權的界定是十分復雜的工作。藝術品的市場經歷非常復雜，這使得這一條例的具體實施麻煩重重”。

此外，他還擔心該條例的實施將帶來很多不良影響。其中之一就是會讓多年來一直受到真偽問題困擾的拍賣行增加鑒定成本。“會出現把贗品指認成真品，以使相關繼承人非法獲利的可能。”他舉例說。

他認為，目前，受經濟大勢的沖擊及市場各方面因素的影響，拍賣行正處于最困難的時期，有關部門不應該再雪上加霜。

在很多受訪者看來，如果追續權保護條例獲得通過，將對中國藝術市場的發展造成非常大的阻礙，甚至造成無法想象的后果。中國藝術市場剛剛在國際藝術市場上占據了一定的地位，它的絕大部分問題都是發展中的問題，需要推動和完善，而不是增加羈絆。文化的大繁榮和大發展，離不開交易市場的大繁榮和大發展。沒有交易，何來藝術創作的熱情，何來收藏的途徑？沒有創作、沒有收藏，遑論傳承。中國要輸出自己的文化，要實現文化強國的目標，就應該從文化發展戰略的角度來看待這個問題，對藝術品市場以扶持為主，促進其繁榮發展。

摘自/《上海證券報》

藝術品追續權保護制度在歐美的實施

英國于2006年開始實行藝術品追續權保護制度，2012年將去世的藝術家也納入藝術品追續權保護的范圍。英國藝術品追續權的實際費率為作品成交價的0.25%至4%，藝術家可獲得最高不超過12500歐元、最低不低于1000歐元的補償。管理藝術品追續權保護法案實施的“設計與藝術家版權協會”收取藝術家所得的15%作為管理費。根據英國皇家學院的調查，雖然英國藝術市場一開始曾對藝術品追續權保護制度持懷疑態度，擔心影響交易量，但最終結果顯示，其并未對市場產生負面影響。

丹麥實行藝術品追續權保護制度是在1990年。一家名為COPY-DAN的機構被文化部指定為管理機構，同樣收取15%的管理費。藝術品追續權費率被定為作品價格的5%，最低不得低于3000歐元，適用于所有公開交易。在世與過世藝術家均受保護。該機構每年向藝術家一次性支付該年的藝術品追續權收入。在作品售出后3年內，藝術家或其繼承人可申請獲得藝術品追續權收益。

德國在1965年建立了藝術品追續權保護制度，并在2006年將其納入《版權法與鄰接權法》。相關的獨立管理機構收取10%的管理費。適用于藝術品追續權法案的作品，其最低價格不得低于400歐元，藝術家可獲得5%的收入。

法國的藝術品追續權保護制度建立在知識產權法的基礎上，其支付比例由中間機構“繪畫及造型作品作家協會”制定。2001年，法國為了配合歐盟的指令而對藝術品追續權法案做出了調整。法國的藝術品追續權適用于所有價格超過750歐元的藝術品，而相關管理機構則收取20%的管理費。

在澳大利亞，藝術品追續權法案曾引發大規模爭論，最終于2009年被議會通過。適用于該國藝術品追續權法案的作品售價不得低于1000澳元，藝術家所得為售價的5%，不封頂。澳大利亞與法國一樣，在藝術家去世后70年之內，其繼承人仍可享受該收入。管理藝術品追續權法案實施的機構由澳大利亞環境、水利、遺產和藝術部選擇。

美國僅有加利福尼亞州建立了藝術品追續權保護制度，于1977年實施，適用于價格在1000美元以上的藝術品的交易，藝術家所得的收入為銷售價格的5%。該藝術品追續權適用于居住在加利福尼亞的賣家和藝術家，及在加利福尼亞進行藝術品交易的美國籍藝術家。藝術家去世后20年內，其繼承人仍可享受該收入。但是，如果交易在藝術商之間進行，則不適用藝術品追續權保護法案。在加利福尼亞州不存在處理藝術品追續權的中間管理機構，由賣家聯系藝術家并支付其相關收益。如果賣家在交易后90天內都無法聯系到藝術家，該部分收入會轉到加利福尼亞藝術委員會，后者將在7年的期限內嘗試完成支付。如果始終未能聯系到藝術家，該筆收入將投入公共藝術項目。

值得注意的是，在未實行藝術品追續權保護制度的國家，其藝術家的作品在實行藝術品追續權保護制度的地區進行交易時，藝術家本人也無權獲得相關收入。因此，實行藝術品追續權保護制度不僅是規范藝術市場、保護藝術家利益的手段，也是維護本土藝術家在海外市場權益的需要。