特別遠，非常近——解析倫敦奧運會開幕式表演創作特征與審美空間

□文/肖 紅，中山大學教育學院講師，博士

倫敦奧運會開幕式現場

當奧運五環、《烈火戰車》主題曲和電影、“鴿子自行車”等等(見圖3、4、5)，這些奧林匹克運動的典型符號徐徐在倫敦奧運會開幕式文藝表演中展演，無疑地，這一表演背靠著奧林匹克運動厚重的人文精神和審美特征;當大鐘、工業革命、加羅十字軍、莎士比亞、007、女王、憨豆先生、哈利·波特……這些代表英國的符號作為媒介出現在開幕式表演中，無疑地，這一表演背靠著英國深厚的歷史文化和美學傳統。

當然，筆者無意在此贅述開幕式表演作品的面貌，因為文字語言對視覺表演語言的不可再現性決定誰人如果執意如此，那么是注定要失敗的。因而，理論的任務應該在于創作家在作了什么樣的開幕式之后，去探詢他們是怎樣做的，去追問他們為什么如此做，從而揭示出值得我們汲取的經驗和可以規避的遺憾。

奧運會開幕式表演包括儀式和文藝表演兩部分，本文運用文獻資料法和錄像分析法對倫敦奧運會開幕式文藝表演進行研究。

一、倫敦奧運會開幕式文藝表演創作特征

1.用蒙太奇藝術手法使得開幕式表演享有時空上的充分自由

開幕式表演是一種廣場表演，不同于天橋式歌劇和舞臺鏡框式舞蹈表演，后者觀眾離表演者近，視覺只有一面，表演創作時可以有針對性的創作，因而表演長于細膩、直接的敘事與抒情。而開幕式表演距離觀眾遠，空間也大，四面都是觀眾，因而開幕式表演宜于采用宏偉氣勢的粗線條、大手法風格，過于細膩和敘事抒情的表演形式在開幕式表演中要實現非易事。因而，奧運會開幕式表演多采用團體操表演，運用團體操的典型表演語匯如隊形、造型、道具、背景板等給人以視覺上和精神上的雙重震撼。隨著電視直播于1948年首次被引入第十四屆現代奧運會，更多普羅大眾得以分享奧林匹克之無上榮光，從而也開始了開幕式表演策劃創作時以電視觀眾為主的時代。由于電視拍攝鏡頭的存在，因而，一些細膩、直接的敘事與抒情表演或稱為“文藝表演”也開始粉磨登上開幕式表演舞臺。1984年洛杉磯奧運會開幕式上美國人用好萊塢手法首次對觀眾的審美進行了調試，在表演形式上追求一種自由輕松的氛圍，充分利用不同時期不同風格的美國音樂和舞蹈，演出精彩的歌舞劇，展現了史詩般的美國歷史。隨后的巴塞羅那、悉尼、雅典、北京奧運會開幕式都屬于這種風格。但是，蒙太奇這一電影領域的技術手法在倫敦開幕式表演的舞臺如此精彩的運用，尚為首例。

蒙太奇(法語:Montage)是音譯的外來語，原為建筑學術語，意為構成、裝配。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩種，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。“電影蒙太奇將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。”(《影視剪輯編輯藝術》，傅正義著，中國傳媒大學出版社2009年版，102頁)那么，倫敦開幕式表演中的蒙太奇精彩有哪些呢?

一是在第二章《混亂時代》的表演。當美麗的英國鄉村傳統文化和生活方式在急功近利的工業革命時代失去了生存空間，農耕文明的果實被工業革命的大機器無情碾壓，這是人類歷史前進的代價之一，“那是最美好的時代，那是最糟糕的時代。”(《雙城記》，查爾斯·狄更斯著，張玲、張揚譯，上海譯文出版社2011年版，3頁)為了表達當時被裹挾在工業革命掀起的社會發展巨浪中進退兩難的普通民眾的內心感受，創作家用的蒙太奇手法是:綠色的田野上農舍炊煙裊裊的鏡頭，與高聳入云濃煙滾滾的大煙囪的鏡頭銜接一起(見圖1);農民群眾趕進廠門的鏡頭，與婦女追求投票權高煙囪、紡織機齒輪、鐵軌、鍋爐的鏡頭交織一起;戴著傳統高帽子、穿著西裝的英國技術精靈們開始觸摸著草坪指點憧憬遠方的鏡頭，與農莊收割者、礦井工人露出無所適從的驚慌與無奈，從居住的家中被驅趕出來，拿著行李的鏡頭銜接;抗議貧窮以及高達70%的失業率的“加羅十字軍”與追求投票權的婦女游行鏡頭穿插一起等等。通過這些被剪輯的鏡頭轉換，表演給了觀眾一種新的意義，使觀者可以身歷其境地感受那種對逝去農耕傳統生活方式的惋惜和懷念，反思改變了英國的歷史也改變了世界人類的歷史的發端于17世紀中葉的英國工業革命，正如老阿爾諾德·湯因比在《工業革命講演錄》中所認為“工業革命遠遠超過技術革命范疇，而是一場具有深遠影響的社會革命。”對于人類，其到底是福祉還是加速了人類的毀亡?!這是現代英國人在這一歷史片段面前的反思，在目前全球金融危機，失業率大增的現實中來反思這個問題尤其有現實意義。

二是關于英國女王和憨豆先生的表演，也是運用蒙太奇藝術手法精彩之處。英國的“王室題材”一直是英國最為驕傲的文化焦點，這次也成為最有意思的橋段。英國電影文化的一大標志——007邦德走進白金漢宮誠摯邀請女王去觀看倫敦奧運會，女王欣然應允，一起出發上了直升飛機飛往倫敦碗現場，突然，女王從飛機中跳出來，在半空中打開降落傘。007也跳了下去，護送英女王到達現場。接著鏡頭一轉，女王從王室包廂中緩緩步出，菲利普親王伴隨著她，國際奧委會主席羅格在迎接他們(見圖2)。這種天馬行空的蒙太奇創作手法大膽新奇，通過影片和演出現場的情景交融，真真假假、虛虛實實，充分體現了創作家電影技術的精湛和藝術創意的大膽，也把英國最驕傲的文化創意寶庫之一的“王室題材”用到了極致。這對于保守傳統的英式傳統是一個挑戰，面對這位86歲的“第24任邦女郎”，我們不由得笑意盎然:現代的英國人還有什么不敢嘗試冒險的?!另外，當英式幽默的典型符號——憨豆先生于交響樂團中進入了夢鄉，鏡頭開始切向大屏幕，以夢境的形式重現了通過種族歧視和宗教信仰等問題深刻闡述了人性的英國經典體育電影《烈火戰車》場景，憨豆先生再次出現，用坐車的搞笑方式趕到了影片主角猶太人亞伯拉罕的前面。這種蒙太奇技術手法的表演，即重溫與弘揚了體育精神，也讓人領略了英式幽默，讓人感受體育激情的同時忍俊不住為英式幽默擊節叫好(見圖3)。

應該說，蒙太奇這一電影領域藝術手法被創作家在開幕式表演中的運用得爐火純青，傳遞給觀眾更多畫面外的意義，如引起觀眾對工業革命、對戰爭、對體育競爭、對大眾文化等問題進行思考。必須承認，在表演效果上，的確無法達到舞蹈、歌劇、電影等表演藝術手段的效果，但創作者大膽運用這一藝術手法，通過顯示屏與場地表演相互對接交叉，使得表演以一種跳躍式方式向前推進，那些蒙太奇的表演場景也就因為奧運會開幕式表演這一肅穆圣神的氛圍而變得尤為富有意味。雖然在開幕式之前，對于導演博伊爾的創作理念有不同的聲音，但是事實證明，博伊爾用英式思維和幽默恰當地表達了開幕式的社會人文和審美訴求，也沖淡了開幕式表演舞臺上的沉重與肅穆，讓觀眾在輕松、愉悅的心情中經歷一次奧林匹克運動精神和英國歷史文化巡游的洗禮，這一點值得我們肯定。也給我們以啟示，開幕式表演雖然是一種特殊的廣場表演藝術，不同于其它大型表演，但其它領域一些藝術或技術的表現手法，可以適度借用。

2.濃彩重墨運用寫實手法，打造一場“景觀開幕式”

倫敦奧運會開幕式文藝表演的內容雖然也是近幾屆開幕式表演作品中所表現的舉辦國歷史、文化和奧林匹克運動精神的主題。但它在藝術形式上的創新之處是:濃彩重墨運用寫實手法，使得開幕式表演具有景觀歌劇的“在場空間”，成為一場“景觀開幕式”。

“寫實”，無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，創作者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號，這樣的創作往往被統稱為寫實。1986年，以威爾第劇本為藍本創作的大型歌劇《阿依達》在埃及金字塔和獅身人面像前演出，從而使《阿依達》成為世界上第一部大型景觀歌劇。而開幕式表演中運用寫實的表演手法實現“景觀開幕式”，可以追溯至1984年的洛杉磯奧運會，當時運用了真實的移動房渲染美國大眾文化的典型符號——彪悍勇猛的牛仔以表現美國遙遠的西部風情，其后的悉尼開幕式上的入場天橋、巴塞羅那開幕式上的海盜船，這些表演可視為“景觀開幕式”的萌芽。而值得一再提起的則是2004年雅典奧運會開幕式上注滿水需6個小時排完水僅3分鐘的“真實”的“愛情海”，可謂開幕式“寫實”的處女作，至今仍讓人津津樂道。而這次，倫敦開幕式表演，則是將寫實運用到了極致:放眼望去，英國延綿起伏的田野和鄉村，農婦牽引著一朵朵白云慢慢行走，炊煙裊裊中89位特殊的“演員”:真實的綿羊、馬、牛、山羊、雞、鴨、鵝、牧羊犬。他們在主人的帶領下，悠閑自在的在草地玩耍(見圖1)。不遠處，擠奶工在辛勤勞作，穿著法蘭絨外套的板球隊員在狂歡……當閑適恬靜的綠色田園瞬間消失時，7個巨大的黑色煙囪破土而出，開幕式演出現場甚至釋放出真實的團團黑煙，塑造了一個地獄般陰森凄苦的氛圍，讓人望之驚秫;真實的房子內真實的家庭生活，沙發、樓梯、燈光等;此外，演員方面也是另一種真實的“寫實”:600名身著護士服的表演者，但這些人沒有一個是專業的舞蹈演員，都是貨真價實的醫務工作者。尤為值得記住的是，開幕式中英國的升旗儀式，也是在寫實的布景——一個小山坡上舉行，此情此景，讓觀者的懷舊感真實到可以觸摸。

倫敦奧運會開幕式文藝表演，是一場不折不扣的“景觀開幕式”，用寫實的手法營造出奧林匹克運動精神和英國歷史文化的經典意象群，使得整個表演場景像紀錄片，帶有不加粉飾的真實質感。寫實的創作方式打破了開幕式表演原有舞臺(田徑場)的空間局限性，將奧林匹克運動文化和精神、英國厚重的歷史文化融入更為立體廣闊的景觀演出背景中。景觀演出背景的真實性使得開幕式具有一種全新的審美“在場性”，倫敦開幕式用英國鄉村、工業革命、奧運五環、現代家庭等“真實”的景觀去呈現開幕式表演的在場空間。在這些景觀表演中，奧林匹克精神和文化、英國歷史文化等不再高高在上，而開幕式特定空間、時間的交融即“在場性”成為最重要的元素，也就是說，觀眾體驗的此時此地性成為開幕式表演最關注的問題，使人們在立體可感知的演出場景中身臨其境，拉近開幕式與觀眾的距離，調劑與提升觀眾對開幕式的獨特審美體驗，奧林匹克運動精神與英國歷史文化在開幕式的“在場空間”中得以充分詮釋。

3.創作選用音樂為主要素材，音樂“交響曲”成就奧運華麗注腳

“同文學相比，音樂能給體育運動更直接的支持。”(《我為什么要恢復奧林匹克運動會》，顧拜旦著，奧林匹克出版社1993年版，98頁)現代奧林匹克運動的創始人顧拜旦是一位狂熱的音樂愛好者，他在就任國際奧委會主席期間，一直主張用露天大合唱等大型音樂表演來烘托奧運會的氣氛，壯大奧運會的聲勢。他對音樂的熱衷，為現代奧運會與音樂聯姻揭開了序幕。(肖紅:《現代夏季奧運會開幕式表演追溯與解讀》，北京體育大學2008年學位論文)而倫敦開幕式表演，則用一場音樂“交響曲”成就奧運的華麗注腳。“音樂，也許可以算作英國在過去50年中，為這個世界作出的最重大的貢獻之一。”為了展現英國多元的音樂傳統，開幕式將邀請眾多英國的著名音樂人參與，“我希望能營造出一個充滿音樂的世界”(丹尼·博伊爾.http://2012.163.com/12/0728/07/87G2FDEM000506A2.html)。

倫敦奧運會開幕式現場

表演由男孩弗蘭克撿到女孩瓊恩手機作為開始，中間的大屏幕按時間順序播放英國各個時期的經典歌曲，中間穿插經典電影的片段和現場表演，演員們隨著音樂的節奏起舞。于是，“甲殼蟲”前主唱70歲的保羅·麥卡特尼高舉著雙手，《Hey，Jude》的歌聲響徹倫敦，將觀眾帶回了上世紀的搖滾時代，現場8萬名觀眾和他一起合唱，告訴人們要讓世界“變得更好”;于是，性手槍樂隊當年由于攻擊女王而被禁的曲子《上帝拯救女王》在開幕式中通過音響清晰的響起，而王室尊位上正坐著歌詞中被褻瀆的伊莉莎白女王;于是，就有了“滾石樂隊”、“皇后樂隊”、“齊柏林飛艇樂團”、“污點樂隊”等著名樂隊的22首各個年代的英國流行樂壇代表單曲作品的精彩呈現，據統計，在開幕式表演的不同時間先后共采用了近50首地地道道的英倫風味的音樂。此外，還有兩首經典體育音樂被重點在開幕式中展演:一是憨豆先生表演時出現的《烈火戰車》主題曲，這首歌的主題是如此鮮明而令人印象深刻，因為本片的緣故，該音樂主題也成為奧運會的象征之一，成為弘揚體育精神、激勵人奮進的體育象征之一。二是伴隨“記憶墻”表演的出現由英國歌手桑迪唱響《與主同行》。這首曲子是亨利·弗朗西斯·利特在1847年的彌留之作，表達的是彌留之際對于死亡的恐懼和對信仰的堅定。這首哼鳴曲也與體育有著割不斷的練習。自從1927年的每一屆英國足總杯決賽和1929年以來的的每一屆橄欖球聯賽挑戰杯決賽上都被無數觀眾傳唱。

一般地，奧運會開幕式表演遵循一種祥和肅穆的氛圍，而倫敦開幕式則打破慣例，呈現給觀眾一個搖滾嘉年華。不得不承認，這讓我們驚艷!音樂之所以被英國開幕式創作家如此濃墨重彩的使用，這與英國的歷史文化有關系，英國流行音樂的歷史見證了英國歷史文化的起伏。雖然這一段表演從整體看有些松散，但每一段表演都有亮點，都與英國音樂發展的每個階段相呼應，使用不同時代樂隊的經典歌曲，也正是為人們講述著二戰后英國的歷史:六十年代盛事歡歌，以披頭士為代表的樂隊用激昂的、愉悅的歌曲展現當時人們對生活的熱愛和歌頌;70年代英國經濟整體下滑，中后期出現了一大批如Pink Floyd、The Clash等英國朋克音樂的代表人物，他們用音樂發泄著自己對社會的不滿，記錄了那個年代英國年輕人的掙扎與絕望;80年代的音樂漸漸地開始透露出積極向上的趨勢，鼓舞而樂觀的歌詞與曲調出現在流行歌曲里……，因此，創作家選擇音樂作為倫敦開幕式表演主要題材，具有現實依據和意義。可以說，選擇音樂作為開幕式主要元素，是背靠英國深厚歷史文化，開幕式倫敦夜注定是一場“交響曲”，是一場音樂盛宴。

二、開幕式表演審美空間

我們知道走進開幕式表演現場的觀眾和守候在電視機前面的電視觀眾，不是或不主要是為了看一個什么故事情節，或是一些堆積的表面上看上去很美的宏大場面，而是想要看創作者是如何用開幕式表演所特有的手段來表現那些別的演出活動所難以表現的內容和情感，也就是說觀眾對開幕式表演的審美期待有特殊性:一般地，開幕式既要反映出以和平、團結、友誼為宗旨的奧林匹克精神，也要展現出東道主國家的民族文化、地方風俗和組織工作的水平，同時還要表達對世界各國來賓的熱情歡迎。(《奧林匹克運動百科全書》，何振梁、任海著，中國大百科全書出版社2000年版，78－79頁)倫敦開幕式表演比較充分地滿足了觀眾對開幕式表演的審美期待。

1.英國“歷史文化巡游”

文藝演出主題為“奇妙島嶼”，以展現英國近現代發展史為主線，是英國的“歷史文化巡游”。伴隨著英國著名演員布拉納充滿激情的朗誦，倫敦奧運會開幕式文藝表演在莎士比亞名著“暴風雨”的著名選段中開始的。開幕式的第一個場景是謳歌威廉·布萊克田園詩中所描述的“青翠宜人的土地”:青翠的原野，低矮的木籬，炊煙裊裊的農舍，徐徐轉動的水車，悠閑漫步的牛羊，身穿中世紀服裝的人們……，一派田園風光令人驚嘆不已，讓觀眾回到工業革命前英國鄉村原生態景象;隨后，田園牧歌進入工業革命，煙囪聳立，工人維權，婦女追求投票權，機械鳴動，澆鑄鋼鐵等(見圖1)。在奧運會五環結束一切喧囂后，表演中出現了英國女王、神諜007的扮演者丹尼爾·克雷格、憨豆先生、哈利波特之母J.K.羅琳、蒂姆爵士、大奧蒙德街醫院、球星貝克漢姆等人以及半個世紀來深深影響世界流行音樂文化的甲殼蟲、U2等樂隊，這些被當作英國文明和社會精神的符號都一一在開幕式中得到展示和禮贊。整場表演，英國元素十足，盡顯英倫風范。

無疑地，開幕式表演在對英國歷史文化的展示方面做透了，正如其創作者博伊爾所言，希望觀眾能從鐘聲中聽到傳承了百年的民族聲音，并希望借由開幕式找到定義英倫三島的方式，“就像一個旅程展示我們是誰，我們曾是誰，我們希望成為誰”。世界曾有兩個島國給整個世界文明帶來了質的影響，一個是古羅馬，一個就是近現代的英國。古羅馬帝國的輝煌如今只能去遺址遺跡和故紙堆中尋找，而英國對于世界現代文化的影響依然在延續。“英國工業革命讓機器首次取代人成為生產線上的主角。機器的廣泛使用大幅提高了生產力，為社會創造巨大財富。英國成為世界首富，軍力隨之驟升，將戰火燃燒到了世界各地，英國成為‘日不落帝國’。”(徐濱:《阿諾德·湯因比的經濟思想與英國工業革命》，載《武漢大學學報(人文科學版)》2009年3期)因此，無論是工業革命還是網絡帶來的信息革命，對于人類的發展而言，都是雙刃劍。因而，倫敦奧運會選擇了這些歷史文化符號進行展演和反思，是一部精華版英國文明史，對整個世界都有啟發意義，尤其在當下，在現在世界金融危機的現實面前，該反思的，不僅僅是英國人，所有開幕式的觀眾，都可能有些思考在低頭的那一瞬間。正如博伊爾自述:“我要做的事情就是讓每一個英國人發現自我。”

2.奧林匹克運動精神感動世人

在表演舞臺上，當喧囂的工業革命趕走寧靜的田園牧歌后，取代“黑暗的撒旦磨坊”的是“血紅的罌粟花”，戰爭帶來勝利的喜悅也帶來生命消逝的哀傷。場地中的一塊紅色罌粟花盛開的地方幾名士兵肅穆而立，和大家一起在悼念過去和現在所有戰爭中的亡靈。觀眾心情隨著演出開始變得沉重，“觀者如山色沮暗，天地為之久昂”。而就在此時，奧林匹克運動精神最具有代表意義的符號－－－奧運五環出現:發著黃亮光芒的五環就像是工業革命時代的產物，發散著熱和光，像從鋼水中被撈出，濺射火星，給人以溫暖感，慢慢的聚集在一起，在交叉的剎那，火花四濺，向周圍發散著。在五環的感召下，現場的嘈雜一下子安靜下來。一種莊嚴、崇高、神圣而又熱烈的氣氛浸潤四周，種族歧視、文化隔膜、戰事紛擾等都不復存在，取而代之的是使觀眾沉湎于一種無國界、無種族區分的人類和平、友愛、和諧共處的精神境地之中，忘記紛擾的世事而讓心靈得到片刻的憩息和慰籍。“讓世界不同種族不同膚色的人民團聚在一起。”(《我為什么要恢復奧林匹克運動會》，前揭，325－326頁)在這種全世界人民通過奧運聚集在一起，沒有沖突，沒有隔閡，以運動競技的方式傳送著和平與希望，正是奧林匹克運動精神的最高境界!奧林匹克運動精神之旗，此刻，飄揚于倫敦碗的上空，也飄揚于世界的每一個角落!

應該說，倫敦開幕式對奧運會五環的展演由于時空的調度運用得好，開幕式奧運會五環，以這種碰撞的硬朗形式出現，不是為了“五環”而展演“五環”，而是隨著演出情節的發展而自然呈現，“五環”的所有意義得到了淋漓盡致而又恰如其分的詮釋。無論是現場觀眾還是電視觀眾，心靈深處開始震撼，被奧林匹克運動精神所感動。“觀眾欣賞開幕式表演時，第一層感受是好看，第二層是愉悅，第三層是感動。”(《現代夏季奧運會開幕式表演追溯與解讀》)007和女王的聯袂出演會讓觀眾感覺好看，“青翠宜人的土地”田園牧歌畫面可以讓觀眾感覺愉悅，而崇高神圣的奧林匹克運動精神會讓觀眾為開幕式而感動，當觀眾為開幕式而感動時，人類的友好、和平、相互尊重之情會油然而生，這也是人們對開幕式表演最重要的審美期待之一。

圖4 奧運五環

圖5 鴿子自行車

3.人文關懷細膩貫穿演出始末

倫敦開幕式表演是一場人文關懷的開幕式。創作家讓所有普通人都在奧運開幕式中找到了存在感，他們都得到了不同方式的尊重。自然、淳樸、人性、精致、親和，真正是每個地球人的盛會，即便是電視觀眾也能從內心發出共鳴。開幕式舉行之前，博伊爾花了4個小時與參與表演的志愿者一一握手，感謝他們的支持與付出;在伊麗莎白女王宣布倫敦奧運會正式開幕后，雷德格雷夫爵士將火炬帶入主體育場，而受邀參加的倫敦碗建筑工人們出現在如此重要的畫面中。

倫敦奧運會口號“激勵一代人”，充滿人文關懷，孩子是開幕式《夢幻島之路》這一章主角，表演中無論是600名醫務工作者還是羅琳的童話故事朗讀，都是表達英國對于兒童的人文關懷，白色道具床組成了孩子的鬼臉和四個大寫字母組成的單詞GOSH，給人一種兒童幸福的天堂之感。開幕式不僅是對生者的尊重，也是對逝者的緬懷，“第一次世界大戰時，500多名英國士兵在首戰索姆河戰役喪生，他們年輕的靈魂留在了法蘭西。”(關勛夏:《英國與第一次世界大戰》，載《軍事歷史研究》1995年1期)當開幕式現場一片紅色的罌粟花綻放，大屏幕上一一播放著在那場戰役中犧牲的“阿克靈頓兄弟營”官兵的名字，用罌粟花緬懷戰役中犧牲的官兵;在《與主同行》的歌曲中，大屏幕上閃現出成千上萬張肖像照片——開幕式導演團隊事先向觀眾征集了他們想念和懷念的人的照片。開幕式現場，成千上萬的電子照片在開幕式現場大屏幕上展現。全場觀眾與演員們一起懷念那些當晚無法在自己身邊的人。這些表演，浸潤人文關懷，讓人感動!

結語

如前所分析，倫敦奧運會開幕式文藝表演，在表現上大量運用蒙太奇技術手法，使得表演天馬行空地享有時空上的充分自由，開拓了開幕式表演的創作空間;濃彩重墨的寫實手法，打造一場“景觀開幕式”，使得開幕式表演具有歌劇的質感，提升了開幕式表演審美空間;選用音樂作為表演的主線，使得開幕式表演成為一首“交響曲”，打破奧運會開幕式表演遵循祥和肅穆氛圍的慣例，呈現給觀眾一個搖滾嘉年華。這些創作特征啟示我們，在奧林匹克運動精神的法度之內，其它藝術的相關技術方法或是創作規律，經過結合實踐靈活處理，應該可以拿來為開幕式表演創作所借鑒。

倫敦奧運會開幕式文藝表演，具有英國歷史文化巡游、奧林匹克精神感動世人和人文關懷細膩貫穿演出始末等審美空間。英國人，以一種彎著腰的姿態，對大不列顛民族的歷史文化和奧林匹克運動精神進行了一種重新咀嚼和應用。這也提示我們，如果只是一味的以自大的神態在開幕式表演中展示著自己國家的歷史文化成就，必然遭到世界觀眾的審美拒絕。開幕式表演的創作設計，應有“大人類觀，大世界觀”，這，也與奧林匹克運動精神一脈相承。

有些觀點認為倫敦奧運會開幕式文藝表演缺乏國際因素，是英國人自己的開幕式。誠然，如前所述，倫敦奧運會開幕式文藝表演的確是英倫文化盛宴，國際元素的確運用得少，少但不代表沒有，有些國際因素也浸潤其中并用得非常有意義。在英國歌手桑迪演唱《與主同行》時，現場舞蹈表演部分由阿克拉姆－汗編舞和領舞。阿克拉姆－汗出生在倫敦，父母都是孟加拉國人，因此他將印度風格的舞蹈融入到了傳統的歐式風格當中，現場演繹的沙礫與太陽的舞蹈反應的是人類對生死的思考。這段印度風格的舞蹈由于印度宗教文化的緣由而與《與主同行》顯得非常契合，表演給人一種堅信宗教信仰的審美升華。當然，盡管如此，我們還是不得不承認，國際元素太缺乏是倫敦奧運會開幕式文藝表演完美的遺憾。個人認為要彌補這一遺憾也不是太難。根據整個演出的節奏，在表現互聯網這一章可以延伸表演，如創造一些其他國家人民運用互聯網的表演場景，或就是沿用導演的習慣手法，以蒙太奇的手法在顯示屏中展示，與場內表演形成呼應。那么，觀眾的遺憾可以得到滿足，同時也使得開幕式表演更具有國際性內涵。