基于遷移對審美活動的功效探析

□文/陳 肯

審美和遷移在大眾文化中，人們早已耳熟能詳，究其兩者的關系，可從審美者最原初的審美意趨找到。一件藝術作品，除了作品自身能被人感知的形象和技法外，不同的主體的人們還有不同的反差。歷史學家會從歷史唯物主義的角度去欣賞或鑒定作品的優劣，看它是在社會哪個歷史時期產生的，當時有什么重大的歷史事件產生，以及當時的社會歷史背景;而理學家便會從作品的合結構性入手，即作品的比例、透視、黃金分割點、光和線等合邏輯性去討論。當然，美學家會從他們的審美學角度出發，是優美的，是崇高的，是喜劇性的，是悲劇性的，還是丑或荒誕的。就拿“阿Q”的人物形象來說，歷史學家認為阿Q是中國半殖民半封建性社會下產生的一代人的代表，是有歷史局限性的;而文學家則認為阿Q是魯訊文學作品中的重點描繪對象，他的妙筆是人物形象刻畫還是語言刻畫或是人物心理刻畫;可美學家則從他的外貌形象入手，首先阿Q的形象是丑的，再一度進入其它分析。這其實就是審美主體的專業知識被遷移到審美活動中，給審美帶來與自身專業相關的審美經驗，是審美者最原初的意趨指向，是最直接的審美經驗和造就的審美價值。

不難看出，作為審美主體者，不能說是某種職業或學科性的限制，而是說這種職業或學科性正是他們自身的優勢即他們在他們本身的職業或學科里(相對別的職業或學科)尋找審美的集結點，他們才有可能用自身獨特的，超出常人的“眼光”去欣賞或鑒別一件藝術作品，從而發出不同的感慨、議論和藝術享受?；蛟S在藝術家看來，一件在他們創作過程中未曾想到的藝術特點及價值，可在欣賞中，被主體得到了發揮和證實。這是審美者主體內部的知識結構的不同而出現的反差，是一種文化內涵的積淀在藝術審美批評中的審美遷移活動。

在鑒賞中發揮主宰作用的主體的人，個人的生活閱歷、社會實踐、知識結構、修養以及必要的專業素質與審美客體緊密相關，是審美客體對主體綜合實力積淀的考驗。高爾基說:“欣賞者要從自己的經驗印象和知識結構中去補充作品中的描寫，使藝術的作品形象更豐富起來，才能獲得真正的藝術享受?！?《論文學》，高爾基著，廣西人民出版社1980年版，129頁)主體如果沒有在農村炎熱的烈日下感受農民的“汗滴禾下土”的真情生活感受，怎么有“粒粒皆辛苦”的佳句呢。同樣，要得到藝術享受，我們自身必須具備一定的審美鑒賞能力和有一定的繪畫基礎，我們即可以從作品的藝術思維去做宏觀的把握，運用自己的理論做主導去領略作品的藝術語言，有了一定的繪畫基礎后我們可以從藝術語言方面去感受。馬克思說:“如果你想得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”藝術修養是一個綜合性的概念，一般情況下包括藝術作品的本質、特征、發展規律、作者創作時的政治、經濟、人文歷史等背景以及對藝術理論、技法和文學等邊緣學科方面的學習和感悟。王朝文先生說:“我們面對把握了光和色的微妙變化的繪畫，能夠覺得光和色的變化是微妙的，除了它畫得很好，也因為我們自己對現實生活中光和色的變化不是心中無數的。如果我們自己心目中本身沒有光和色的變化，那么這種光和色的變化表現得多么奧妙的繪畫，對我們來說也覺察不到，甚至可以說相當于不存在?！?《王朝文學術論著自選集》，王朝文著，北京師范學院出版社1991年版，495頁)遷移的道理也在于此。

事實上，個人的職業(學科)、性別、生活閱歷、社會實踐、知識結構和專業素質等等，這種自身的因素和并非專為審美活動而構成的因素，是審美主體在社會活動中相對于審美客體來說是一種無意識的審美積淀，這種無意識的審美積淀將是我們能進一步欣賞作品最好不過的良師益友了。在此情行之下，我們就要主動的發揮主體的有意識活動，讓主體接觸審美客體，在客體中讓主體得到更大程度的發揮，這樣，主體在客體的簇擁下獲得了豐富的審美經驗。有了豐富的審美經驗，審美主體才能得到不斷的發揮、判斷審美客體的藝術價值，進而創造藝術價值。

藝術活動將對于“提高個體的審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。同時通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化;發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，會促進德智體美全面和諧發展?！?轉引自《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知(＜教體藝廳〔2006〕3號＞)對于學校青年學生，如果能在實際的校園文化藝術氛圍中創造條件，加強校園文化藝術氛圍的培養，舉辦學生或師生藝術沙龍活動，邀請藝術家進校園進課堂，開展各類藝術講座等等，同時，在學生的實際課堂上開設公共藝術選修課程，多方面多渠道的創造條件，這樣，才能使學生對藝術的認識和理解以及審美趣味的提高得到全新的理解和認知，把藝術欣賞活動變成自己主動消費和學習的一部分，審美活動將會逐步遷移到生活的各個領域，為人們優質生活帶來無窮的享受。

要培養具有創造精神和實踐能力的人才，必須培養具有形象思維能力和審美能力以及創造美的人才，這是社會向高級階段發展的必由之路，即社會對人才的需要，那么要滿足這種需要，藝術教育尤顯重要。但藝術畢竟是個代名詞，它必須得借助一定的實體，而且這個實體得必須具備一定的靈性和生命，必須有一個活生生的人來承擔它的各項使命。因為人是有情感的，而且，只有人才具有最豐富的情感，如豐子愷先生說:“有情必有藝術”。另一方面，從馬斯洛的需要層次說看，人的最高層次是自我實現，并且他認為藝術需要就是一種自我實現的需要。

隨著人們審美活動的不斷擴大和審美意識的提高以及對美的需要，在大學生中追求各種時尚和潮流的意識也不斷加強，這種表面上的有意識追求個性、時尚和追求潮流的年輕人，如果不從審美的客觀和本質去探究提高，那種膚淺的表面的對美的追求只能帶來身心的不和諧和對美的歪曲理解和追逐上。個性在青年學生中成為非常響亮的口號，但如何個性，如何與眾不同，不僅是穿著與別人不同，發型與眾有別，也不是打個耳孔，擺個荒謬的造型就個性就時尚就體現自己對美的認識，那只能是一種自我的嘲諷和不負責，是對美的認識上的負面遷移。作為有文化修養和具有審美品格的人，主體的審美品位更重要的是體現在主體對美本質上的探究和提高上，是美在主題本質特質上的真正顯現。

人的知識是不斷豐富和發展的，在不斷豐富和發展中，在各種知識的遷移過程中，審美能力才能得到不斷的提高，審美經驗才能不斷豐富，才能走近藝術并暢游在藝術海洋里達到忘我的境界，即所謂“物化自我”和“我化自然”，交相呼應，也就是審美主體和客體產生了共鳴，達到各自的目的。

總之，只要不斷地豐富和完善審美主體的各種知識積淀，有了正確的、進步的、健康的審美觀和藝術觀，在審美活動中針對審美客體，審美主體才能遷移各種知識和能力，逐漸會得到藝術的陶冶、愉悅和享受，發現和創造出藝術作品的藝術價值和社會價值。否則，那種片面的，狹隘的，個人的評析既得不到人們的承認也得不到藝術的真正陶冶和享受。故審美主體的無意識積淀是一項終生的具有挑戰性和可持續性的學習和完善的過程。這種正向遷移將關乎審美客體生命的誕生，審美主體靈魂的升華。