華人導演的奧斯卡之路——李安與奧斯卡

□文/于 潔

國際華人導演李安

李安是歷史上唯一一位在奧斯卡、英國電影學院獎及金球獎三大世界級電影頒獎禮上獲得最佳導演的華人導演。在獲得多個主要國際電影獎項后，他并沒有安于現狀，而是依舊找尋新的突破領域，他的電影涉獵廣泛，從東方武俠到西方科幻、從家庭倫理到歷史戰爭、從小成本到3D巨制……李安不是一位高產的電影導演，但他的每一部電影都嘗試著挑戰自己陌生的領域。

李安巧妙的將東西方文化無縫隙的捻揉在一起，他的華語電影大多聚焦于現代與傳統、多元文化的沖突與交融，并將濃厚的東方文化意蘊與好萊塢電影制作模式融合在一起。對于在好萊塢闖蕩了近二十年的李安來說，他拍攝的外語片，觸及到的是華人電影完全不曾接觸的西方文化:有英國的古典田園紳士，有同性戀與南北戰爭，更有西部牛仔與種族關系這類純粹的西方文化。而今年李安又憑借《少年派的奇幻漂流》這樣一部以印度文化為背景的電影再次捧得第85屆奧斯卡最佳導演獎。作為一位導演，他所拍攝的電影能把如此廣泛的文化都呈現得如此地道不得不說是極為難得的。

一、李氏電影與華語電影

1.好萊塢華語武俠電影探析

東方的功夫一直讓是西方感到神秘莫測的，但是一直以來走向好萊塢的功夫大片，例如:《英雄》、《十面埋伏》、《劍雨》等，給西方觀眾留下的只是眼花繚亂的武功和招式，他們甚至連電影所講述的是怎樣的故事也看不明晰。確實，西方人是很難理解東方“俠”這個概念的，因為西方沒有“俠”的傳統，東方的“俠”不是個人英雄主義，也不是蜘蛛俠、超人等有特異功能的人造英雄，更不用武力來解決一切爭端和處決暴力分子。所以這些電影只是營造和解釋了“武俠”中的“武”，只是通過眼花繚亂的動作和招式博得觀眾的眼球，即使像吳宇森這樣的大導演，在香港拍攝塑造了一系列的英雄形象，在好萊塢也執導了多部經典之作，仍不能將真正中國“俠”的形象告訴好萊塢。(《閱讀李安》，墨娃、付會敏著，北京大學出版社2008年版，435頁)而李安的《臥虎藏龍》卻是對中國武俠片的一次斷代性質的革新，作為一部融合了好萊塢經典敘事模式和中國武俠片傳統元素的影片，片中所有的動作場面，都直接參與并加強了人物塑造和劇情推進，讓兩者不僅沒有相互沖突，反而更相得益彰，讓西方看武俠去真正理解東方“俠文化”中的俠骨柔情，李安的電影淋漓的表現了“武俠”中的“俠”，也成功的讓西方觀眾認識到了“俠”的概念，此片一舉獲得當年奧斯卡最佳外語片獎。而對于導演張藝謀曾入圍奧斯卡最佳外語片的電影《英雄》，其影片色彩與舞美著實奪人眼目，但看后印象深刻的只是身著艷麗服飾的功夫巨星，對于要講述的故事始終讓人一頭霧水。

2.臺灣本土電影表現手法分析

李安電影的敘事能力和對東西方文化矛盾與沖突的掌控一直是令人驚嘆的，這可能與其生活成長背景有關。楊德昌——中國電影史上不可略過的名字，他與李安成長經歷相似，他們在本土文化遭到沖擊和困境后，沒有固步自封也沒有全盤西化，而是努力尋求出路，并對自己的文化傾向進行思索，逐漸形成了他們自己的電影觀念。基于多年植根于心底的儒學傳統文化思想，汲取了西方現代文化的精髓，使得西方對我國傳統文化中晦澀的部分產生興趣，通過在電影中東西方文化的沖突表現，從而有了更加深刻的了解。李安與楊德昌都在臺灣長大，西方留學。相似的成長背景下，兩人的作品卻因為不同的關注視角和個體藝術家的不同個性有了區分。李安的電影平和、靜默、甚至是以輕松調侃的心態來正視中西方文化的沖突，并試圖用合宜的方法去化解這種沖突。“父親三部曲”中的《喜宴》和《飲食男女》，正是利用了中西方文化的差異去制造影片的高潮，把父權主義、家庭倫理道德等運用其中，并在影片最后試圖尋找出路。這兩部看似不起眼的小成本家庭倫理片，相繼獲得了當年的奧斯卡提名。(李安、楊德昌與新儒學，http://blog.sina.com.cn/s/blog_58d1a66b0100wm9k.html)楊德昌的電影風格則更偏知性，雖也深受西方文化影響，但是相比于李安顯得更加本土化，凝重深刻、冷觀而內省，從《牯嶺街少年殺人事件》到《一一》都反映了臺灣在西方文化影響下的尷尬境地與強烈的社會意識。正是因為楊德昌本人對生活中的土地及人們的人文關懷，才創作出不斷映射現代東方社會面貌的電影。他不愿刻意迎合好萊塢的口味，更稱不上是商業電影，自然不容易打入奧斯卡的圈子，但他憑借電影《一一》獲得了第53屆戛納電影節最佳導演獎。

二、李氏電影與西方好萊塢電影

拍攝《理智與情感》這部歐美文學史上舉足輕重的名著改編，是李安自電影大師輩出的紐約大學電影制作專業畢業后第一次試水好萊塢，就是這第一部影片便在1995年獲得奧斯卡七項提名，轟動國際影壇并確立了其在好萊塢A級導演的地位。拍攝這部純西方的電影，李安卻第一次感覺到自己是東方導演，因為雖然在血肉上盡量模仿西方，但要能夠取勝，就要發揮自己的特長。以東方的矜持在好萊塢式的娛樂環境下演繹英國紳士淑女的愛情故事，的確很有意思。這部電影就在這樣溫婉、穩健的節奏中進行著，一如李安本人給我們的感覺。雖然影片里沒有太多大起大落驚心動魄的高潮，但卻讓人感覺到蓄積著某種隨時會爆發的張力，用中國的古話來說就是“暗流涌動，山雨欲來”，這也正是李安電影風格的魅力所在。

在李安執導《斷背山》的12年前所拍攝的同性戀電影《喜宴》中，他第一次作為客串演員在其中并說了他在電影銀幕上的第一句話，“這就是中國五千年的性壓抑，”發人深省。雖然當時《喜宴》的反響很成功，但并不意味著他對異國文化駕輕就熟。一開始《斷背山》的原著作者安妮·普露對于選擇華人導演李安執導電影也有所顧慮，但最終李安的處理結果令她信服也讓觀眾滿意。在李安看來，很多中國元素都可以加入到電影中去，中國傳統文化的隱忍、壓抑與掙扎和電影原著中所表現的情感有“異曲同工”之處。有人說電影采用了中國水墨畫的意象境界，描述了一個中國式含蓄卻又跌宕的愛情故事，只不過是切換了美洲西部山林場景模式和付托于白種人的肉身得以實現。(雪冬:《＜斷背山＞挑了牛仔神話的腳筋》，載《信息時報》2006年3月22日)不同于多數相同題材電影中高感膠片、晃動鏡頭等記錄手段，《斷背山》中如世外桃源般的構圖場景和天人合一的氛圍營造，還有在影片中所體現出的淋漓盡致的洞察人類心靈深處的能力，將影片的格調從其它類似同性戀題材“窺視”的大同模式中拔升出來，形成人性情感中至真至情的美好，甚至深入到普遍的情感存在。(邵楊:《論李安外語片中中國文化形象的隱性存在》，載《當代文壇》2011年2期)

憑借此片李安第一次捧得了奧斯卡最佳導演獎，當然，多次提名并獲獎有人認為可能是受益于李安十幾年來好萊塢打拼積累的人脈關系，美國本土投資方也助力不少。其實，在敘事方式上，大多數華人導演一直沿用自己的敘事手法，而東西方的思維邏輯畢竟存在著差異，想全盤接收不易。李安的電影卻直接以好萊塢敘事模式呈現，就完全能被西方理解接納。

三、奧斯卡的游戲規則

1928年設立的奧斯卡金像獎已經走過85個年頭，這個一年一度星光璀璨的光影盛會看似是全世界電影界的一個大派對，實際上是一個基于好萊塢這個美國夢工場的圈子獎，它更看重的是觀眾與市場的檢驗。而并非其它歐洲電影節如柏林、威尼斯電影節等專門的藝術獎項。

有人會認為奧斯卡太過商業，銅臭氣息太濃，理當懷疑有弄獎嫌疑。實則不然，好萊塢的運作其實是一個有法可依的過程，在相對健全的美國法律體制下，電影業也有著大大小小的規章制度。比如這個北美所獨有的制度“游說制”，制度要求雇請的游說公司在公開的環境下進行運營，并且每次游說對象不能超過2人，而200個奧斯卡評委就是他們游說的對象。“把錢花在明處”，不同的影片找不同的公關公司代理，通過多種聲音的游說，讓評委兼聽則明，獲得關于電影的有效信息，通過對評委進行游說來爭取選票。可以說游說與公平是評獎的良性潤滑劑。第84屆奧斯卡的角逐中伊朗電影《分離》和以色列電影《腳注》同時獲得本屆奧斯卡最佳外語片的獎項提名。伊朗與美國一直關系緊張，以色列卻和美國親如一家。如果考慮到這樣的政治因素，伊朗人對這次的奧斯卡并不抱有多大的希望。但最終結果《分離》卻打敗《腳注》獲得奧斯卡最佳外語片獎，伊朗電影監管部門主管薩賈德普爾說，“評獎沒有摻入政治氛圍，這讓我高興。”

在電影人看來，文化應該超越政治。奧斯卡的規則是，首先必須要是好電影，再者就是要符合并遵循奧斯卡的游戲規則。

四、華人導演為何難攬小金人

列數了一下曾被奧斯卡提名的華人導演與其佳作，個人認為《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》等都是國內電影大師的經典巔峰之作，但卻最終都與小金人失之交臂。如今看來原因有幾點:首先，對奧斯卡的游戲規則不了解，缺失很多內部信息與機遇;其次，奧斯卡的提名獎項較為局限，作為外語片只能競逐最佳外語片獎，但這個獎項也是一直以來所有國家電影角逐奧斯卡的唯一途徑，自然競爭十分激烈;(《曉說》，高曉松著，北京聯合出版公司2012年版，6頁)最后，奧斯卡的獲獎影片大多是宣揚有信仰、重傳統、珍情感，愛家庭的右派，為了影片類型左右派的平衡，對于最佳外語片的抉擇上會偏向左傾，而我國入圍的電影類型也多是保守的右派電影，風格雷同這自然于得獎也是不利的。所以在水平差不多的情況下，能拿到奧斯卡的，是那些更懂得游戲規則和會公關游說的人。

而張藝謀、陳凱歌的電影多次獲得其它三大國際電影節的獎項:《菊豆》、《霸王別姬》獲戛納電影節獎;《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》獲威尼斯電影節獎;《紅高粱》則斬獲柏林電影節獎。可見這樣類型的電影相對更多的受到了重視藝術性的電影節青睞。

作為華人導演中唯一一位兩次捧得奧斯卡最佳導演的電影人，李安的電影還在開拓著更大的領域。作為華人的驕傲，我們也期待著李安在奧斯卡能夠取得更高的成就，期待著他可以刷新單人奪得奧斯卡最佳導演的紀錄。同樣，我們更期待著有更多像李安一樣的華人導演，可以站在世界電影的舞臺上，向世界展示不同風采的華人世界。當然，奧斯卡畢竟是一個美國規矩的圈子獎，相信優秀的華人導演們，會以電影的本質為前提，而不是為了迎合奧斯卡而改變。個人認為，拍出一部好的電影，比委曲求全的拿到一個奧斯卡，更加意義深遠!