解析搖滾電影《迷墻》中的后現代主義拼貼

□文/齊 蒙 曾 新

電影《迷墻》劇照

美國作家唐納德·巴塞爾姆認為拼貼原則作為后現代藝術的標志是二十世紀傳播媒介中的所有藝術的中心原則。狹義的拼貼指一種繪畫技法，而在后現代主義理論背景下，拼貼早已延伸至多個領域，其核心是不分內容、材質、表現手法，將可用元素并置，是由形式上升到觀念的自我完善。拼貼被后現代主義藝術家廣泛用于藝術創作以反對權威、崇尚多元，并逐漸成為創作核心。

艾倫·帕克于1982年將搖滾樂隊平克·弗洛伊德1979年錄制的專輯《迷墻》搬上銀幕，影片中傳統的對白和情節統統消失不見，以《迷墻》專輯中的曲目推動故事的發展，其橫跨時空的構思與視聽效果引發了電影界的一場革命。整部電影呈現出一種散亂迷茫、支離破碎的狀態，將后現代主義中的多元拼貼運用自如，本文將圍繞以下幾方面對《迷墻》的后現代主義中的多元拼貼進行探討。

一、理想與現實的拼貼

電影作為現代科技的產物，為人創造一個“幾近”現實的理想狀態，讓人游走于理想和現實拼貼的時空中。《迷墻》對搖滾樂隊平克·弗洛伊德兩位成員羅杰·沃特斯和希德·巴勒特的真實生活進行“模仿”——幾乎是二十世紀六七十年代歐美青年一代的縮影。邏輯系數低、幻想系數高的主觀“狀態”幾乎充滿了整部影片:學生呆滯有序的走向絞肉機、法西斯般的洗腦氛圍、整齊劃一的斧頭幫……這些都是現實中幾乎不可能發生的，帕克在現實基礎上拼接了渴望沖破現實迷墻的理想。

搖滾電影通過更強烈的視聽符號啟發觀眾對現實意義的理解，《迷墻》中最強烈的符號莫過于“墻”，片中的墻總是被筑起被砸破，導演臆想的畫面和現實拼貼在一起就是成長在西方社會急速轉型期的青少年心中強烈的叛逆，他們渴望自由卻備受牽制，強烈希望沖出牢籠感受世界。電影中，理想與現實的對話與撞擊在后現代語境中不斷被打碎重組，拼貼交融，觀眾可以從電影畫面捕捉到現實世界中事件發生的動力和動因。

二、時間與空間的拼貼

電影是一種時空復合體，空間在時間的流逝中得以再現，時間在空間的行進中得以展示。后現代主義哲學時間觀無視時間的線性特征，將有序時間割裂成失去了向度而向四處擴散的碎片。電影中現代主義到后現代主義的轉變，可歸納為從“蒙太奇”向“東拼西湊的大雜燴”過渡的過程。由于后現代主義的“不確定性”和“內在性”，時空拼貼被廣泛運用來表現后現代非連續性的時空觀，更多展現了一種后現代主義下的“精神分裂”。具體到《迷墻》中，是不同時空特征經導演之手拼貼呈現至混雜的一個個體，真實感微乎極微，曾產生交集的人事物溶合在一起，時間和空間被無限擴張變形。

時空的拼貼也體現了后現代主義電影的兩大特征:一是反敘事結構，傳統敘事結構按亞里士多德的說法通常是為了再現一個“行動”，六十年代以后，以時間空間的自由轉換呈現的反敘事結構成為電影重要的結構原則;二是分裂的“意象”，《迷墻》整個畫面可能令人百般猜疑，不知意義何在，可是每一個獨立的時空元素卻可能毫無理由地叫人屏息或受傷。連貫的時空不斷被打散、拼貼、重組，影片呈無序狀，似夢非夢，撲朔迷離，在導演的意識流剪輯手法下，不同時空的人物相見，不同時空的事件交錯，相對獨立的各個故事經過解構和重構，在不同平面展開，線性時間相互交錯放射，通過各版塊的獨有特征來破譯整個故事，呈現出后現代特征下的拼貼式結構敘事。

三、音樂與畫面的拼貼

傳統電影中，依照音樂在情節呈現空間之內外分為“情節性”和“表意性”兩種音樂配置，無論哪一種，音樂只起到一個輔助作用，畫面才是關鍵。而搖滾電影帶來了新的語法結構，在沒有對白的《迷墻》中，音樂取代畫面的敘事功能，畫面甚至成為這些抽象音樂的補充。搖滾樂串起了平克生活中的零碎片段，敘述了平克病態的精神世界。

《墻上的另一塊磚》作為《迷墻》中最著名的一首歌前后出現三次，在同樣的旋律下通過不同的歌詞從三個不同角度進行敘述，將故事融入音樂，用音樂表達主題。該影片更傾向于是一門聽覺藝術，以音樂為根基闡述主題，音樂凌駕于畫面之上，如文德斯所說，“他們不再是影片中冰冷而疲倦的影子”，再通過編、導、攝、錄達成審美的投射，后現代主義的“內在性”通過搖滾樂和畫面的拼貼得以呈現。

四、動畫與攝影的拼貼

后現代主義的典型特點之一，就是它喜歡利用最新的科學技術成就。后現代社會中，電子媒介文化膨脹，《迷墻》把握了后現代媒介文化混雜的特征，將前衛的數字動畫帶來的奇幻視覺風格和傳統拍攝的影像畫面并置拼貼。影片中，帕克通過數字動畫手段，在對性和愛的表現上展現了驚人的才華，男女生理和心理之間的對比被不露痕跡地顯現出來。在當時的社會背景下，性解放運動轟轟烈烈，女權主義旗幟迎風飄揚，相對男性而言女性難以獲得性的滿足，妻子的不斷索取造成平克心中的女性等于欲壑難填，純粹攝影的表現過于直白，導演就在同一個舞臺空間中，讓不同媒體和不相關聯的意象同時獨立存在，采用富有創意的動畫手段表現花朵從試探到吞噬的過程，和攝像機拍攝的平克和妻子纏綿過程相互映襯，視覺性的非語言層面場景成為畫面焦點，這些由動畫和攝影帶來的片段化的意象在觀眾潛意識里掀起軒然大波。

結語

從理性的現代主義到感性的后現代主義，拼貼跳出畢加索的畫布，實現了從形式到觀念的演化。后現代主義消解認識的明晰性，意義的清晰性，價值的終極性，真理的永恒性，就是拼貼的效應。(程良友:《論拼貼是后現代主義的創作核心》，載《安陽師范學院學報》2007年版3期)《迷墻》中后現代主義多元拼貼的應用，摧毀了崇尚中心和秩序的理性體系，表達了對多元化及異質性的追求，碎片化的敘事方式，對片段進行截取和整合，顛覆傳統敘事模式，打破原有時空觀念，通過支離破碎的剪輯、憤怒而富有激情的搖滾樂完成了一條超越時空的構思，拼貼出一部帶有濃厚后現代主義精神氣質的影片，銀幕前觀眾的認知在這無限次重組的多元拼貼中得以不斷提升。