《人再囧途之泰囧》:國產商業喜劇電影之喜劇精神

□文/池 敏，暨南大學新聞與傳播學院碩士生

電影《人再囧途之泰囧》導演徐崢

商業喜劇片《人再囧途之泰囧》的熱賣暴露了中國觀眾對喜劇的饑渴。誠然，12億的史上最高票房紀錄并不意味著《人再囧途之泰囧》是最優秀的國產電影，但《人再囧途之泰囧》確實暗示著國產商業喜劇電影的進步與其未來發展方向。《人再囧途之泰囧》的成功得益于其制作團隊對喜劇意識的追求及對商業電影的準確定位。

喜劇是《人再囧途之泰囧》留給觀眾的第一印象。什么是喜劇?《簡明牛津詞典》給出的定義是輕松、有趣，常常有諷刺特點的舞臺劇，主要表現日常生活，而且伴有圓滿的結局。(《理論與批評:電影的類型研究》，王志敏、陳曉云主編，中國電影出版社2007年版，99頁)這一定義清晰地指明了喜劇的內容與結構、情感與基調。可以說，《人再囧途之泰囧》包含了上述喜劇要素，并在創作上遵循商業的邏輯，是一部中規中矩的商業喜劇影片，其創作思路具有如下特點:

一、現實主義題材與主流價值觀念回歸

現實主義題材與主流價值觀念回歸是商業邏輯對《人再囧途之泰囧》創作的要求。電影的商品屬性要求電影首先要通俗易懂，貼近生活。劇中角色的設計體現了導演基于現實主義的考慮:由徐錚飾演的徐朗，是當代社會精英的代表，生活在成功的壓力之下，為了追求所謂的成功而長期忽視親情。而由王寶強飾演的蔥油餅小販王寶，則代表現實社會中的“草根”，盡管看起來愚蠢滑稽，卻有難得的陽光與真誠。另外，由黃渤飾演的高博，作為徐朗的昔日同窗、商業上的競爭對手，從人物類型上來說其與徐朗是一致的。故事圍繞一個社會精英與一個草根之間的旅途“囧事”而展開，這一簡單通俗的故事脈絡是商業電影對“俗”的要求。

其次，商業電影還必須遵循傳統的主流價值觀念，追求普世意義。通俗的電影故事固然需要“驚奇”的元素，但道德的穩定感同樣是不可或缺的。霍加特說:“激情并不比穩定的家庭生活更有意思”。電影觀眾通常擁有自己固定的道德標準、價值信仰，這尤其表現在以愛、快樂以及忠誠為基礎建立起的婚姻與家庭中。(《伯明翰學派的文化觀念與通俗文化理論研究》，楊東籬著，山東大學出版社2011年版，160頁)

《人再囧途之泰囧》對主流價值觀念的推崇體現在劇中徐朗所經歷的一個從“追求物欲”到“反物欲”的轉變過程上。物欲是普遍存在但卻永遠難以滿足的。現實社會中，財富及享樂只是部分人的特權，妻兒、朋友的愛卻是多數人可以擁有的。電影最后以徐朗放棄幾個億的合同，回歸幸福家庭的選擇來提示觀眾放下貪婪的“物欲”，珍惜身邊的親情與友情。這種把因“物欲”而產生的矛盾糾紛訴諸于道德情感的力量，以推動問題解決的方法是商業喜劇構建“美滿結局”的秘密武器。美滿結局符合中國觀眾對喜劇電影的心理預設，而《人再囧途之泰囧》這部“搞笑”喜劇也因積極正面、溫暖人心的價值觀念而得到觀眾的共鳴，發揮了商業喜劇片的正面效應。

此外，《人再囧途之泰囧》作為一部喜劇電影，其在遵循主流價值觀念的同時，也對其現實主義題材采用了喜劇的創作手法。當代中國社會對弱勢群體普遍抱以同情的態度，因此該片對傻事蠢話不斷的王寶予以情感上的關照，將其塑造成“傻得可愛”的正面形象。從喜劇藝術的角度看，蔥油餅小販王寶看似“不正常”，卻有著社會上大多數“正常人”所沒有的真誠善良;相反外表光鮮的徐朗與高博看似聰明，但卻在金錢利益之中迷失自我，這才是真正的“不正常”。《人再囧途之泰囧》以此方式批判物質金錢對人性的吞噬，引導觀眾破除追名逐利的魔咒。

二、懸疑與驚奇:巧妙的故事情節

《人再囧途之泰囧》之所以深受歡迎，首先在于它講故事的能力與態度。優秀的劇本是電影的基礎。而商業電影對故事邏輯的簡單化訴求及對故事題材的生活化要求，是對電影編劇敘事能力的極大挑戰。《人再囧途之泰囧》在此用了商業喜劇常用的敘事手法——懸疑與驚奇來組織電影的故事情節。

首先，設置懸念，揭開矛盾沖突。《人再囧途之泰囧》的開頭便設計了貫穿整部電影的懸念，即授權書最后花落誰家，然后沿著兩條敘事主線展開:一條是徐朗與王寶之間的矛盾沖突;另一條是徐朗與高博之間的矛盾沖突。前者的沖突主要源于職業、身份差異而形成的語境差，其結果是雙方的誤解、不知情。后者的沖突則源于利益之爭、情感危機。徐朗與高博在授權書的爭奪過程中，分別對對方的目的、計劃毫不知情，而觀眾卻是清楚的。該劇以這種類似猜謎的敘述來吸引觀眾的注意力，并制造各種因誤會而產生的笑料。而在劇情沖突描述中，與推理片、偵探片講究復雜的動機、嚴密的邏輯不同，《人再囧途之泰囧》借用偶發性事件，通過相關情節的組合構成戲劇沖突，推動情節的發展。例如，徐朗偶然間發現王寶身上夾帶著高博暗自置入的跟蹤器，加之先前各種巧合事件，徐朗誤把王寶當成高博派來的奸細并與之決裂。這一場風波成為徐朗思想的轉折點，推動故事高潮的到來。

其次，《人再囧途之泰囧》大量地植入“驚奇”的元素，放大電影的眼球效應，也使故事情節更加生動曲折。因題材緣故，影片中出現了大量的險情與“囧事”，如誤闖黑市交易，徐朗遭毒蛇襲擊等。但喜劇電影的高明之處就在于其總能“化險為夷”，且趣味無窮，讓觀眾在安全的心理防護下縱情享受喜劇的樂趣。另外《人再囧途之泰囧》在講究“俗”的同時，也追求夢幻與想象力，滿足觀眾“幻想”、“獵奇”的觀影心理，如獨具特色的泰國風光、人妖表演、SPA等。另外，為了結尾不落俗套，范冰冰在片尾驚喜亮相，王寶與其拍照、做SPA的場景也成了本片的一大亮點。由于前文已有鋪墊，王寶此刻“美夢成真”極富有喜感，也為這一公路喜劇片增添了浪漫氣息。

影片的美滿結局符合中國觀眾對賀歲喜劇電影的心理預期。故事結束之際，徐朗在電話中哽咽地向妻子道歉，兩人最終含淚相擁、重修于好。這些“淚點”元素及電影所傳達的正面價值觀念使《人再囧途之泰囧》區別于一般“純搞笑”娛樂片。事實上，真正的喜劇絕非“無厘頭”搞笑，俏皮話、笑料僅是其嚴肅主題的包裝，反思與超越的意識才是喜劇之魂。從這層面上講，《人再囧途之泰囧》所展現的喜劇意識與喜劇精神，代表著我國商業喜劇片在創作理念上的進步。但相較于歐美優秀的喜劇電影，我國商業喜劇電影的發展依舊任重而道遠。

三、喜劇的包裝:喜劇事件、幽默的臺詞和豐富的表情動作

喜劇是綜合運用喜劇事件、具有幽默感的言辭和豐富的表情動作來包裝反映這一時代主題的嚴肅題材，以達到幽默、諷刺的效果，啟迪觀眾思考。喜劇的本質是具有反思與超越的意識。

《人再囧途之泰囧》實際上是把兩個人之間的一段曲折的異國之旅加以喜劇包裝，制作成一個充滿趣味、適合大眾口味的商業喜劇片。蘇格拉底說，喜劇感是復雜的，它應是“快感與痛感”的混合。(修倜:《喜劇意識的萌生與背反性矛盾的建構》，載江西社會科學2010年2期，轉引自《文藝對話集》，柏拉圖著，朱光潛譯，人民文學出版社1980年版)生理上的缺陷與感情上的不幸從來就是人類發笑的對象。(法國學者讓·諾安在《笑的歷史》里講述了兩個永恒的笑的主題:生理上的缺陷與感情上的不幸，出自《笑的歷史》，(法)讓·諾安著，果永毅、許崇山譯，三聯書店1986年版，77－81頁)無獨有偶，《人再囧途之泰囧》的喜劇素材主要是徐朗與王寶的旅途遭遇，具體的表現形式是:接連不斷的喜劇事件、幽默的臺詞及令人印象深刻的動作表情。

喜劇事件是由角色的出現及情節的發展所導致的必然結果，其喜劇效果的產生依賴于具體的敘事環境。(《理論與批評:電影的類型研究》，前揭，121頁)它可以作為劇情中必不可少的連接點，也可以獨立存在。前者如王寶在飛機上提出要與徐朗微博互粉，后者如徐朗三人誤闖黑市。這些喜劇事件中的臺詞、動作本身都不能單獨發揮幽默效應，但經巧妙的畫面組合卻能產生喜感。

《人再囧途之泰囧》的臺詞是基于國內觀眾所熟悉的文化環境創作的，這些“接地氣”的大“俗”話，配上演員恰當的肢體語言，給觀眾創造了最直接的幽默感。瑪麗·道格拉斯在《認識的社會制約》中提出，一則笑話必須是不僅被理解為一則笑話，而且要被當作笑話來接受。(《理論與批評:電影的類型研究》，前揭，136頁)“笑”只能與特定環境下的特定言語相伴而生。(《理論與批評:電影的類型研究》，前揭，137頁)《人再囧途之泰囧》中幽默的臺詞俯拾皆是，如“世界上最土的事情就是照相的時候比出剪刀手”;“我為了得到一個授權書，比他媽西天取經都難”。這些臺詞皆來自于中國觀眾所熟悉的日常生活、典故以及網絡流行語，說明了喜劇電影只有貼近生活實際，符合觀眾的思維邏輯，才能達到喜劇效果。

結語

《人再囧途之泰囧》之所以成功，一方面在于它對喜劇意識與喜劇精神的追求，給觀眾以感官與精神上的愉悅;而另一方面，它遵循了“目中有市場，心中有觀眾”的商業電影邏輯，發揮了商業喜劇電影的正面價值。由此，我國商業喜劇電影未來的發展需以喜劇意識的確立為前提。唯有如此，我國的商業喜劇電影才能更好地服務于觀眾，才能引領社會文化潮流向積極的方向前進。