印象時代:動畫風潮

□文/劉琤琤，北京電影學院動畫學院碩士生

動畫電影《玩具總動員》劇照

一、中國動畫的優點及思考

動畫產業被稱為是21世紀文化經濟的核心產業、最具有潛力的朝陽產業。它作為文化創意產業的一支主力軍，在當今社會已經成為一項融科技、藝術、出版、玩具制造、商業傳媒為一體的綜合型、現代型綠色產業。對于中國而言，動畫產業已不僅僅是創新性理念，而是一個可以創造巨大經濟價值和社會價值的新型領域。

作為一個動畫大國，我們擁有自己本土動畫。例如:木偶片、剪紙片、水墨片。

木偶片:這是我國特有但不獨有的卡通片類型。例如:《阿凡提》這部讓人印象最深的一部木偶動畫。劇中人物性格鮮明，阿凡提的聰明機智，巴衣老爺的小氣奸詐，表現的淋淋盡致。唯一需要補充的就是它的形象設計應再新穎些，易于被廣大年輕觀眾所接受，同時還需要一個更好的故事情節來襯托。

剪紙片:它是我國獨有的，《葫蘆兄弟》就是其中的代表，有著濃郁的民族氣息。俗話說:“越是民族的東西，就越是世界的”。是因為現在還沒有在電影院或是電視里看到一部外國的剪紙片，包括美國和日本。這是我國動畫業最大的一個優勢，只是由于某種原因把它限制住了。《葫蘆兄弟》本來在這方面開了個很好的頭，可是后來因為種種原因在主流視線中消沉了。

水墨片:與剪紙片一樣，也是我們獨有的一門傳統動畫。利用文房四寶制作而成，極具藝術性。代表作品《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等等。但如同以上兩種題材，也漸漸的“消失”了。雖然近年來有三維版的水墨動畫出現，但核心技術畢竟不是我們的。

動畫片不是無本的買賣，拍攝出一部好的動畫片需要大量的資金，但這兩者本身并不是矛盾體。一部好的動畫片本身也可以賺來很多的資金，而并不需要什么‘有志之士’的贊助。賺錢的方法并不只限于票房，還有與其相關周邊的產品。再者，一部只能打水漂的動畫片是不可能有什么周邊產品的，因為不會有人會去為打水漂的東西再打一次水漂。

其實我們有很多獨有的民族工業和藝術。如:陶瓷、刺繡、編織。動畫片《阿凡提》中，人物和背景都是木偶工作者手工制作的，各個關節都活動自如，但是動畫衍生品未相繼跟上。而相比之下，日本動畫片《高達》不僅在收視率上居高，在周邊產品上也大下功夫，動畫一經播出，相關的衍生產品相繼推出。一個進口原裝高達模型可以買到幾千甚至上萬，購買者仍然絡繹不絕，這個問題就值得我們深思了。

二、中國動畫發展問題

目前中國動畫片的制作單位比較特殊，它既是一個企業單位，又沒完全蛻去事業單位的特征。一方面要求完成布置的年生產量，另一方面要求自己負責銷售。在數量與質量上就存在著矛盾，在教育、娛樂、商業上也存在著矛盾。中國觀眾甚至影人對動畫片的了解卻較少，特別是絕大多數年長的人固執的認為動畫片就是給兒童看的。于是，中國動畫片的定位就被長期的誤解著。

2008年，一部《功夫熊貓》的主角席卷了全球電影市場。《功夫熊貓》是西方文化與中國文化元素成功的融合，也是藝術想象和藝術創新的成功之作。這部具有獨特個性的動畫藝術作品，動畫形象南幽，個性十足，給我國動畫電影提供了眾多的啟示:中國動畫電影的發展也可考慮將本民族文化和他民族文化有機結合起來，展開藝術想象，進行藝術創新，準確把握市場需求變化。

從動畫片設計與創意的角度而言，《功夫熊貓》的創作者，將熊貓與功夫這兩大中國元素結合起來，以輕松幽默的風格，以純中華的背景，將中國美術、音樂乃至于烹調、針灸和書法等因素融為一體。

三、動畫片的核心價值

當今社會，動畫片不僅僅是供兒童消遣的“娛樂節目”。更多的是一種藝術載體，一種針對于全年齡段的表現形式。皮克斯的《玩具總動員》可謂是三維動畫市場的開端。

從大的方面來說，影片本身就是一個社會“縮影”。《玩具》三部曲前后跨越15年的時間，主人公安迪從懵懂的孩子成長為大學生，觀眾和制作者也隨著一起長大，成長的故事讓會有關于逝水流年的感慨。童年與玩具是我們人生中不可磨滅的坐標，是個人歷史中銘刻的記憶。或許我們無法像安迪一樣給自己的“歷史”找一個心安理得的“歸宿”，但我們可以通過影片來珍藏那摯美淳樸的情感，盡管有那么一點淡淡的哀傷，卻雋永深長。皮克斯的動畫片常以其故事的精彩而取勝，從《玩具3》來看，準確把握觀眾心理而精心構建的故事確實成為“一種語言”，這種“語言”就是銘刻了所有觀眾天真無邪的“童心”。每個人的成長都有一段故事，這段故事中或許有你成長的煩惱與歡欣，讓我們再次回味了關于成長故事的人生。

所以，我們不僅應該具有極強的專業性和特殊的藝術創作性，還應全面提高自身的藝術修養，成為一名有較高綜合素質的生活藝術家。

四、市場化的商業運作

隨著國際商業文化的交流更為廣泛和快速，美國、日本動畫片受到了歡迎，占據國內的動畫大部分市場，中國動畫面臨一次次挑戰。中國的動畫制作能力和美國、日本是不相上下的，中國擁有大量的人力和物力，技術手段也達到了世界一流。中國動畫發展要借鑒國外成熟的市場操作方式，并針對本國特點的靈活運用。

較為成功的案例，應屬《寶蓮燈》。作為一部以神話背景為主題的動畫片，運用了大量宏偉的場景及豐富的人物描繪，配以量身“訂做”的音樂，使得整部動畫片在藝術風格上大大提升。由此，這部國產動畫大片改變了以往“動畫片賠錢賺吆喝”的慣例，投入產出基本持平，在當時被稱為奇跡。

然而這些成績和國際市場運作成熟的動畫行業比起來，實在是相差甚遠。僅好萊塢的一部動畫片投資4500萬美元的《獅子王》，其票房及相關產品的總收入就達7.5億美元。

五、中國動畫的未來發展

事實上，從我國動漫產業發展的歷史來看，以連環畫為代表的我國漫畫產業曾經繁榮一時。現在，我國有超過4億的青少年動漫讀者和觀眾，是全球最大的動漫目標消費市場，發展潛力巨大。如果中國的動畫片能徹底征服自己的消費群體，中國動漫產業也一定會走向世界。

具體說來，首先需要推動動漫文化內容形式、傳播手段創新。不具有原創精神和創新精神的動漫內容，即使擁有領先的技術和有效的市場運作，動漫產品也不具有生命力。要承擔起弘揚中華文化的重任，需要創作一批具有歷史文化內涵、體現民族傳統、凝聚時代精神的動漫精品。

結語

曾經的輝煌只是過去，現在我們要進行反思。這不僅是技術上的落后，更重要的是意識上的落后。想要改變未來，就要著手于現在。中國具有世界上最大、最固定的動漫產業消費群體。我相信在不久的將來，中國動漫產業一定會走向世界，并且征服所有消費人群。