淺談日用陶瓷美術設計的主導思想

摘 要：陶瓷藝術，可是說是當前美術作品中的重要形式，無論是在美術領域，還是民間工藝品中，都是發揮著重要的作用。本文逐一分析了陶瓷藝術的創作形式，并結合了相關美術理論和中國元素，就陶瓷藝術的美術價值作出一一闡述，認為這三者藝術形式可以很好地表達出人們內在的文化訴求，更關系到人文關懷的視角和人性化表達局限的超越。

關鍵詞：陶瓷；美術價值；美術設計；主導思想

陶瓷是中國一種非常古老的藝術，在西周時期就將其做為一種陪葬品使用，陶土的顏色大多為黑色。因為它是土的本色，但不會掉色。也不用擔心摸他的時候會把手弄臟。古代地理學家酈道元這樣描述它：鑿石開山，因巖結構，真容巨壯，世法所稀，山堂水殿，煙寺相望。這是當時陶窟盛景的真實寫照。我國陶瓷藝術在吸收和借鑒外來藝術的同時，有機地融合了中國傳統藝術風格，在世界陶瓷藝術史上有十分重要的地位。

1 陶瓷的藝術創造價值

通常，我們在面對精美陶瓷作品的時候，很自然地會贊嘆藝術家那天馬行空的創意，卻往往忽視了背后的辛勤汗水。其實，越是精美的陶瓷作品更加需要創作者的耐心與創新，它不斷需要創作者藝與技的完美融合，同時更需要人們思維和勞作的激烈碰撞。創作階段，對陶泥自然性質的保護無疑是至關重要的，該工作貫穿在創作的每個階段。在對陶瓷藝術創作的構思方面，創作者要全身心投入到根的無形創作中去，少則十數日時間，多則一年半載光陰。構思過程中，創作者應盡可能保護陶土塑造的自然之形，并將其表露的自然之美全部體現出來，不留后天的人為再創造痕跡。當然，構思階段要時時刻刻、各個方面地觀察陶器，反復推敲，在審時度勢、深思熟慮后最終將構思定型。

接下來就是根藝制作階段，制作中應謹記要“三分人工，七分天成”的原則，圍繞著創作者思想巧用心計，慎重取舍。除了局部的修飾與必要的雕琢之外，工作重點應當置于自然形態的巧用上，并盡可能低保留下這種與生俱來的神韻，從而在確定藝術形象之后使之得以合理利用并充分表現出來。在這種創作思想指導下，因材施藝，進行取舍、雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的“奇”與人工美的“巧”，自然地結合起來，實現原定的創作設想。由于陶瓷要巧藉天然，雖經施藝但不留明顯痕跡，使整個作品的藝術風格渾然一體。

2 日用陶瓷美術設計的主導思想

2.1 視覺表達立足于自然環境之中

幾千年來，中國審美觀念也始終以尊重自然為前提，這一思想內涵對中國古代文化產生了廣泛而深遠的影響，中國式設計到處體現著自然環境因素。如果在陶瓷工藝品上脫離了原始自然環境，那么，任何宣傳藝術的方式，都是不具有生命力的，而一旦缺乏自然環境因素，這種藝術形式也是難以流滲到陶瓷工藝中，應實際結合自然環境特征，將人與自然互動的觀念實際貫徹到設計中來。所以說，只有將陶瓷工藝與我國傳統文化融合在一起，才能取得我國陶瓷藝術多元化的發展功效。基于此，陶瓷藝術等藝術創作方式應運而生，他們形成于民間，歷代沿襲相承，而且用材漸趨標準化，結構漸趨規范化，構成了自己獨特美術風格和美術價值。

2.2 傳統文化與自然思想給予陶瓷設計的源泉

人的視覺表達常常作用于“人與環境互動”原則，套用古人的老話就叫“天人合一”，“天人合一”的思想起源于《易經》，《易經》是中國傳統哲學思想的總源頭，被稱為群經之首、百家之源。中國古代哲學認為宇宙是一個大系統，追求天地人宇宙萬物的和諧統一，以之為最高的準則。為了達到這一境界，《老子》提出了“人法地、地法天、天法道、道法自然”的次第。“天人合一”就是人與自然的和諧，它既成就了中國古代的文化精神又體現了中國古代社會人的生活理想。可以看出，人文文化與自然思想是陶瓷設計的創作源泉。傳統因素在現代美術中的傳承另一方面則需要深化對于視覺表達的傳承上，然而美術創作在付諸實現階段中常表現出很多方面的生態功能，選用良好的生態材料對人類的視覺感官都能帶來良好的效果，來自大自然的材料，廢棄時又回歸自然，循環使用且不污染環境，而且設計出的工藝品具有靈活輕盈之感，滕然升空之勢，能創造出各種不同的造型。

2.3 作品形象是陶瓷藝術生命力的表征

當被賦予千姿百態的形象時，它的藝術生命力就卓然顯現了。陶瓷工藝品題材廣泛、內容豐富，從古典題材到現代題材，從人物到花鳥魚蟲，每一種題材的作品都活靈活現，惟妙惟肖。由于意境美本身就是無價的，所以選擇陶瓷藝術品第一就要看意境，然后再看其他方面。根據不同創作題材的要求，或大刀闊斧，粗獷有力，或刀法細膩，精雕細琢。作品形象生動，神形兼備，于古樸中見風雅，于沉穩中顯靈秀，構思巧妙，設計新穎，題材豐富，雕工精湛，形成了獨具特色的“烏金”藝術品，展示出獨特的藝術效果，給人以美的享受。陶瓷工藝品一直以來被大多數人視為普通室內擺件，往往被忽略了其藝術價值。其實與其他的收藏品一樣。如今，陶土也是一種稀缺資源，目前國內市場已經出現了資源供給不足的問題，陶瓷工藝品的經營已經在很大的幅度上出現供給線吃緊的情況，隨著陶土礦不斷的開采，數量會越來越少，此外，陶瓷藝人藝術觀念的提升，陶瓷工藝設計觀念的成熟，必定會使陶瓷未來價格的走勢肯定會呈現趨高的現象。由于陶瓷的局限性，很多優美的陶瓷藝術品很難達到完美。就像炭雕藝術中的很多高價幽并不是全包裹，很多的高檔次鈦晶也會漏有發根或小礦缺，這就是因為陶瓷的藝術形式越豐富越難達到完美。

2.4 精雕細磨，方得陶瓷藝術獨特魅力

作為造型藝術的一種表現方式，陶瓷可以說是藝術形式獨辟蹊徑的存在，這對陶瓷藝術而言是極為重要的。同樣地，陶瓷學科所要研究的是表現對象造型規律，它需要創作人對藝術的認識，通過藝術形式將創作人對事物的形象感受表達出來，這就要借助美的藝術形式，為什么一幅成功的陶瓷工藝品能讓人產生熱烈、深刻的情緒波瀾，其根本原因就在于這種藝術創造活動具有強烈的、發人深省的藝術力量。如今，隨著陶瓷藝術的向前發展，越來越多的人開始認識到炭灰藝術中獨特的美術價值，陶瓷不但能如實反映出作品的藝術表現層次，還能將其獨一無二的形象真實展現在觀眾眼前，畫面上光線柔和、層次分明、立體感強，藝術對象躍然于陶器之上。通常來說，陶瓷工藝品分為兩種：一種是先將陶土加工成瓷器，然后進行拋光處理，再在上面用細鋼釘和鐵錘輕輕鑿刻出精美的圖案，其手法類似于中國傳統的刻瓷；另外一種是將陶土直接雕刻成各種造型，然后再進行拋光處理。鑿刻過程要十分仔細，力道和鑿刻點要均勻，否則就會導致雕刻失敗。成品的“陶瓷工藝品”作品烏黑發亮，細膩精美，顯示出有別于傳統雕刻藝術的獨特魅力，具有很高的觀賞性，多次在全國工藝品博覽會上獲獎。

3 結束語

作為人類社會不可缺少的視覺傳承，陶瓷藝術無疑是人們是對傳統因素實質的深入理解與認識，也是對傳統因素的尊重和創新，自然實現了對傳統因素在現代陶瓷藝術創作中的有益傳承，一方面積極運用自然元素實現了對于不同景致、意境和空間的引入，另一方面也巧妙地傳達了生態、自然及現代美術價值的發展方向，這在當前美術創作背后的視覺表達中有著非常積極的意義。

參考文獻

[1] 商亞敏.淺談日用陶瓷的系列化設計[J].山東陶瓷.2006（03）

[2] 張中聞，李萍.日用陶瓷的藝術化[J].中國陶瓷.2008（09）

[3] 邱鳳陽，陳才煌，黃振濠.日用陶瓷不粘器皿的開發[J].佛山陶瓷.2011（06）

[4] 王志民，劉志明.陶瓷美術設計的機遇、選擇和圖式[J].陶瓷研究與職業教育.1989（03）

作者簡介

吳維娜（1981-），女，湖南湘潭人，文學碩士，景德鎮陶瓷學院科技藝術學院講師。研究方向：設計藝術學。