對高校聲樂教學的理論實踐研究

◎浦彤偉

（內蒙古赤峰學院音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）

聲樂是一種以身體來表現音樂、表達人的思想、反映社會現狀的一種藝術形式。聲樂在表演藝術范疇之內，是一門實踐性非常強的學科。它把聲音作為載體，涉及了心理學、文學、美學等多個學科。高校實施聲樂教學是提升學生綜合素質的一個有效的途徑。在聲樂的教學過程中，要將聲樂理論與聲樂實踐有機地結合在一起，讓學生在聲樂教學的不同階段體味這種藝術。[1]

一、研究聲樂教學的意義

聲樂是實現素質教育的一個重要而有效的途徑之一，聲樂課自身有獨特的藝術特點，其設立有必要性。聲樂課是學習音樂的基礎課程之一，它涉及的知識面比較廣，是一門綜合性很強的課程。普通高校的學生有不同的背景、不同的專業知識、不同的審美能力，這些因素決定著聲樂的學習不同于文化課程，它有其自身的獨特性和規范性。通過聲樂的學習，不僅可以幫助學生提高審美能力，還可幫助他們鍛煉思維并提高情趣。[2]高校培養出的學生不能只擅長讀書和學習，還必須是一個德、智、體、美、勞全方面綜合發展的具有綜合能力的學生。而聲樂本身作為一種能給人帶來精神愉悅的藝術，對學生實現綜合素質教育有著非常重要的作用。

二、對聲樂教學形式的分析

1.集體教學形式

各高校在聲樂方面招生人數不斷增加，導致聲樂課學生和聲樂課教師的比例不斷加大，傳統的聲樂個別課教學形式已經不能夠完成教學任務，集體課教學已經成為了聲樂教學的主要形式。受教面廣、整體教學效率高是聲樂集體教學的主要特點，在這種形勢下教授聲樂教學的基礎常識和理論知識是很適合的。集體課的教學形式不僅節省了大量的授課時間，而且使得教師對學生進行有效的組織和培訓。

2.輔導教學形式

在高校的專業音樂教學中，小組教學是區別于集體課教學的另一個具有輔助和提高作用的教學形式，其主要以歌唱發聲練習教學為主。通過小組課程的學習使學生的聲樂水平專業化，教師會根據不同學生的特點和個體差異進行分組培訓，規模比較小。通過集體和小組兩種不同教學的配合，使得聲樂教學在學習基本教學內容的同時也關注了學生個體的特征和更高的學習要求。因材施教，根據學生的個體差異對學生進行小組教學可以彌補集體課對學生個性化教學的不足，兩者相輔相成，從而取得了整個集體教學良好效果。

三、創新高校聲樂學習方法

1.創新學習模式

高校實施聲樂教學并不是只為了學習聲樂而只教授學生學習聲樂這一種模式，還應和聲樂的相關藝術和社會生活的許許多多的方面密切結合，進行綜合性學習。學生在學習聲樂的過程中，不單要有最基本的基礎知識，更重要的是要具備調整歌唱感情的能力，同時還要對歌曲的文化背景、社會風俗有一定程度的了解。聲樂教學模式不應該單一，要把學生的思維創新能力以及聲樂研究能力相結合，創新聲樂學習方法，著重培養學生全面綜合的學習能力。

2.拓展知識范圍

學生要具備對知識的儲備能力，綜合性的學習不僅僅局限于對音樂的研究，還要延伸到與聲樂學科緊密聯系的其他相關學科。如教師在進行聲樂教學的過程中可以引用國外的聲樂學理論，介紹全球著名的音樂家以及他們的成就和故事，增加學生的課外知識，讓學生對聲樂的內容與歷史有更深的了解，同時也為單一的課堂添加一些趣味。要學生切實感受到音樂是需要熱愛生活的人譜寫出來的。一首歌通常蘊含了一個人豐富的內心情感，歌唱者應該充分體味到這種情感，才能真正地把一首歌完美地演繹。

3.營造音樂氛圍

聲樂教學與傳統的文化知識教學不同，它需要學生真正地融合到音樂的世界中來，全身心地投入到音樂的氛圍中。在平常的聲樂教學過程中，作為聲樂教學的主導者，教師要逐步引導學生尋找音樂的感覺，感受歌唱的情感，幫助學生對歌曲有充分的理解與合適的把握。這也就是說，在教師的指導下，學生要把所要學習的音樂素材作為共同討論和集體研究的主題，要求每個人展開豐富的想象力，主動探究并描繪出音樂的情景，把自己融入進去，想象歌詞描繪的每一個場景，仿佛身臨其境一般。這樣做不僅培養了學生豐富的想象力，提升了他們的創造與創新能力，還對他們把握歌唱情感，豐富歌唱意境起到了不可小覷的關鍵作用，也是學生學好聲樂的關鍵。

4.增加教學互動

聲樂課程不是傳統的教學課程，在高校中仍是作為一門新興的課程。教師和學生之間應保持高度的合作性，學生在聲樂學習過程中積極主動地配合教師，扎牢基礎知識，把課堂上每一個聲樂知識點都弄懂弄透，必要時進行擴展延伸。教師在平時要多了解學生，注意到每位學生的個體差異。教師和學生應有共同的明確的教學任務，多進行思想溝通。聲樂教學過程應是師生平等，共同合作的融洽過程。[3]學生和老師之間的互動非常重要的，學生要經常像老師匯報自己每個階段對聲樂的理解和認識，詢問老師的見解和意見，針對老師的教導對自身進行總結和完善。

5.采用分層教學

高校里有許許多多不同的專業，并不是每一個學生都會選擇聲樂作為自己的專業，也不是每一個選擇聲樂的學生都具備基礎的聲樂知識。對于某些學生來說，聲樂可能是一門陌生的學科，他們并不了解聲樂知識。所以對老師來說，要針對不同基礎的學生采取不同教學手段。對于那些基礎扎實的學生可以進行高水平聲樂的教學，多層次、多領域地教導他們；針對有基礎但不扎實的學生，要鞏固他們已有的聲樂知識，循序漸進地提升他們的聲樂水平；針對基礎比較薄弱的學生，要采用最基本的教學手法，讓他們慢慢具有一定的聲樂水平。這也要求教師在平時多花一些時間去了解學生，根據學生的不同情況及時地做出調整。充分地利用這種分層教學的模式，讓每位學生都有最大程度的發展和提高。

四、對聲樂教學的評價分析

1.整體評價原則

教學課程必須要遵守的一個原則就是教學信息反饋。高校實行聲樂教學最初的目的是滿足國家素質教育的要求，培養大學生的整體綜合素質，用音樂藝術來擴展學生的綜合知識，提升大學生的審美能力。要遵循以下原則來對教學進行整體評價。

（1）在高校實行聲樂教學實踐的過程中，要調查每一位學生是否都真正地喜愛唱歌，高校實施課程的目的是讓每一位學生不受主觀因素影響地喜歡聲樂。

（2）在高校實施聲樂教學實踐中，不僅要督促學生在學習聲樂理論基礎知識，同時，還應加強學生對聲樂技巧的訓練。從整體上評價學生對歌唱情感的把握以及學生的綜合能力。

（3）不同的高校有自己的教學特色，高校在進行聲樂教學的同時，還要結合學生本有的專業知識，把音樂作為紐帶，讓學生在其他的藝術方面也有所提高。要給學生機會開拓眼界，擴展他們的知識面，關注學生的興趣和他們的潛在能力。

（4）學習聲樂的最終目標是讓學生具備綜合的音樂素質。學生除了會唱歌和懂樂理知識外，也要具有欣賞、分析、創作歌曲等綜合能力。在聲樂的教學過程中，教師要多多關注學生是否有創造音樂的欲望和創新的能力，及時地給予引導和幫助。

2.個體教學評價

教師要能根據學生具備的聲樂能力進行一定程度的推測和統籌，根據學生原有的聲樂基礎，注意學生其他各個方面的能力，分析他們能夠提高的程度從而來進行評價。開發挖掘具備音樂潛力的學生，對不同水平的學生給予不同程度的引導和督促，促使他們更好地發揮學習的積極性。

總之，聲樂教學是復雜而艱辛的過程，由于學生各自條件背景有著很大差異性，所以要求聲樂教師要根據不同學生的不同特點，制定不同的教學計劃并要及時地更新教學理念。高校實施聲樂教學是實現素質教育的有效途徑之一，隨著社會的不斷改革，在學習文化知識的同時學習聲樂是必然趨勢。聲樂既是一門藝術，也是一門科學。在高校聲樂中，教師們應該不斷創新教學方法，革新教學理念，確保教學形式的豐富化多元化，不斷提升高校聲樂教學水平。聲樂中對理論的學習是為實踐而服務的，理論和實踐是相互聯系的，所以在教學過程中，要不斷地摸索，正確地將二者結合起來。