感悟“水”“色”

○ 楊球旺

一、關(guān)于用水

在諸多繪畫藝術(shù)形式中，材料和作畫媒介的選擇與運(yùn)用，成了界定該畫種概念的關(guān)鍵要素。水彩畫的工具材料與技法表現(xiàn)的關(guān)系是密不可分的。可以這樣說，水彩畫的主要特點(diǎn)是其工具材料所決定的，因此，作為水彩畫家必須盡可能熟練地掌握不同工具的性能及其特點(diǎn)。至于怎樣具體運(yùn)用，則可以因各人對(duì)作品藝術(shù)風(fēng)格的不同追求因人而異。有一點(diǎn)是可以肯定的：古今中外但凡那些有成就的藝術(shù)家，無不是駕馭工具材料的高手。

水彩畫是以水為媒介作畫的,水不僅起著稀釋顏料，調(diào)節(jié)濃淡的作用，而且還具有濕潤(rùn)、銜接、沖化、洗滌等功能。由于水性的“透明”和“流動(dòng)”特點(diǎn)，色彩和水有機(jī)地結(jié)合在一起，使色彩隨著水分的流動(dòng)，在畫面上形成富于變化的自然天趣，導(dǎo)致畫面水色的滲融、浸潤(rùn)、柔和、迷離、飄逸、洗練、灑脫以及沉淀肌理等藝術(shù)效果。使水彩畫產(chǎn)生出富于韻律感的藝術(shù)表現(xiàn)力，為水彩畫帶來了獨(dú)特的審美價(jià)值。

水是一種具有揮發(fā)性能的材質(zhì)，它會(huì)隨著氣候、時(shí)間而產(chǎn)生不同程度的揮發(fā)。因此，水彩畫家只有熟練地掌握相關(guān)工具、媒材的性能，恰到好處的用水，才能使顏色浸潤(rùn)、滲融而使畫面實(shí)現(xiàn)濃淡相宜,冷暖相融，遠(yuǎn)近相間的層次感，讓畫面產(chǎn)生奇妙的變奏。所以水彩畫的用水之道在于適當(dāng)、巧妙，在于有機(jī)地表現(xiàn)出畫家的感受和藝術(shù)個(gè)性。因此，善用水者水可隨人意，情感的律動(dòng)借助水色流淌、擴(kuò)散，在聚集和分解過程中，縱情揮灑，暢敘情懷，隨機(jī)調(diào)控，因勢(shì)利導(dǎo)，應(yīng)物現(xiàn)形，渾然天成；致色或濃或淡，虛實(shí)相間，朦朧縹緲,而妙不可言。水?dāng)y種種神韻而來，卻又在試探你有無“點(diǎn)水成金”的膽識(shí)和經(jīng)驗(yàn)。“水”在這里有一個(gè)廣闊的空間，是一種帶有精神性的物質(zhì)媒介。運(yùn)用恰當(dāng)時(shí)，任你浸潤(rùn)、暈染、沖撞，或刻劃、點(diǎn)染、噴灑，助你實(shí)現(xiàn)畫面的渾然天成；違背其特性時(shí)，它就會(huì)立刻使你的畫面陷入濫、僵、焦、滯、悶的尷尬狀態(tài)。

朱家角小景 55cm×37cm2011年

水賦予色彩以生命，使顏色透明、富有流動(dòng)性。這種流動(dòng)性隱含著作者對(duì)客觀世界認(rèn)識(shí)的尺度，因此，用水用色是水彩畫的靈魂和核心。善于用水、用色是水彩畫家基本功，修養(yǎng)，作畫經(jīng)驗(yàn)，個(gè)性氣質(zhì)以及藝術(shù)上的膽識(shí)的綜合體現(xiàn)。所謂的用水之道當(dāng)包括：筆頭含水量的多少，水在畫面上停留時(shí)間的長(zhǎng)短，飽含水色的畫筆與紙的接觸方式，畫筆的行進(jìn)速度以及畫板放置的角度等等。這是一個(gè)長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)積累過程，需要我們?cè)趯?shí)踐中不斷地探索、感悟。

水和彩這兩種最基本語言形式載體組成了水彩畫的藝術(shù)語言，它既可以表現(xiàn)出淋漓、酣暢的藝術(shù)效果，又可外化出凝重、富有力度美的語言形式，且由于它本身的物理特性使之更易于表現(xiàn)光與色感，富有極其強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。所以水彩畫既有與其他種類繪畫的共同性質(zhì)，又有其自身特點(diǎn)，它所傳達(dá)的精神和意韻已使其自身涵蓋了中西繪畫的審美范疇與精神理念。

鋤禾日當(dāng)午 41cm×31cm2013年

英國(guó)著名水彩畫家喬·雷思金指出，水彩畫在畫家的處理下，水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化，潑濺的痕跡、凝結(jié)的色塊以及斑斑的粒狀雖然對(duì)于畫的表現(xiàn)沒有什么具體意義，但由于偶然產(chǎn)生的夢(mèng)境似的造化，清新的趣味，明麗的色調(diào)與輕柔的感覺，是其他材料所沒有的。這種在視覺效果上顯現(xiàn)出的透明、流暢、空靈、詩(shī)意等獨(dú)特的藝術(shù)情趣與其它畫種拉開了距離，是水彩畫藝術(shù)語言的內(nèi)核，是一種“詩(shī)性化語言”。

二、關(guān)于用色

色彩是萬物之貌，是構(gòu)成一切視覺形象的最基本的要素。在造型藝術(shù)中，色彩也是最活躍、最富有表現(xiàn)力的語言。水彩寫生通常是運(yùn)用寫生色彩規(guī)律，依靠色彩的色相、明度、冷、暖的變化，通過對(duì)比與調(diào)和來狀物抒情。要寫實(shí)時(shí)，可精雕細(xì)刻，自然景物的形、色、光、質(zhì)可以惟妙惟肖；欲寫意時(shí)，則概括、簡(jiǎn)潔，畫有盡而意無窮。無論你選擇什么樣的表現(xiàn)形式，寫生過程中我們必須要對(duì)色彩的觀察判斷做到準(zhǔn)確、敏銳，切忌在上色時(shí)含糊猶豫，過多的修改，反復(fù)的渲染，最終導(dǎo)致畫面既臟且悶，難以收拾。實(shí)踐證明，要做到用色準(zhǔn)確，必須胸有成竹，從大處著眼，抓準(zhǔn)畫面大的色彩關(guān)系，講究用色的概括手法，用聯(lián)系的、全面的眼光看待對(duì)象的色彩傾向及大的明暗關(guān)系和冷暖關(guān)系，找出統(tǒng)領(lǐng)畫面的總色調(diào)，逐步使畫面的色彩豐富起來。

寫生色彩是以反映客觀自然規(guī)律為目的，而表現(xiàn)性色彩則恰恰相反，需要擺脫自然色彩的束縛，自然色彩只是為畫家的表現(xiàn)對(duì)象提供一個(gè)客觀依據(jù)和提示，畫家根據(jù)自然進(jìn)行再創(chuàng)造，而以體現(xiàn)藝術(shù)規(guī)律為目標(biāo)。表現(xiàn)性色彩主要運(yùn)用于水彩畫的創(chuàng)作階段。藝術(shù)作品是精神的創(chuàng)造物，自然只是提供了一種機(jī)遇，藝術(shù)家需要重新安排自然，這種安排是從美的觀念出發(fā)創(chuàng)造性地去組織畫面。這就要求畫家擺脫寫實(shí)繪畫的共性標(biāo)準(zhǔn)和思維方式，拋開寫實(shí)繪畫的常用方法，以倡導(dǎo)個(gè)性特色為標(biāo)志。充分發(fā)揮個(gè)人潛能，在個(gè)人偏愛的基礎(chǔ)上形成特色。每個(gè)人可以依據(jù)本能偏愛憑直覺去發(fā)現(xiàn)色彩的興趣點(diǎn)，即找到打動(dòng)自己心靈的色彩（色相、色組、色彩關(guān)系），以此而形成自己的個(gè)性特色。

表現(xiàn)性色彩關(guān)注的是色彩情調(diào)、色形的美感趣味；關(guān)注色彩交錯(cuò)的層次感；關(guān)注畫面結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系以及畫面的肌理表現(xiàn)等等，概言之，表現(xiàn)性色彩關(guān)注的是藝術(shù)語言，擺脫真實(shí)感的束縛，建立畫面的形式結(jié)構(gòu)和藝術(shù)秩序，以實(shí)現(xiàn)預(yù)期的畫面效果。表現(xiàn)性色彩要組織得好，其形成美感關(guān)系的確是要費(fèi)思量的。我們必須在實(shí)踐中把握，善于掌握好“度”。在創(chuàng)作實(shí)踐過程中，往往有些時(shí)候就差那么一點(diǎn)點(diǎn)就可以改變整個(gè)畫面的色彩感覺。因此，在利用表現(xiàn)性色彩處理畫面時(shí)，需要經(jīng)驗(yàn)、修養(yǎng)和直覺，也要靠對(duì)色彩的理性規(guī)律的認(rèn)識(shí)和積累。要在直覺和理性的共同作用下推敲、組織好畫面色彩的美感結(jié)構(gòu)關(guān)系。

西岸披雪 55cm×37cm2004年

夕陽無語 28cm×18cm2009年

小港晨曦 80cm×60cm 2010年

山 道 41cm×31cm2013年

色彩對(duì)于作品風(fēng)格的個(gè)性展現(xiàn)是一個(gè)很重要的方面，而色彩個(gè)性是藝術(shù)家在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中形成的，是對(duì)色彩獨(dú)特的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)。它的形成源于藝術(shù)家主觀感情的宣泄，使色彩的表現(xiàn)躍出前人及客觀世界的窠臼，達(dá)到某種自由的表現(xiàn)狀態(tài)。藝術(shù)家的色彩感覺、藝術(shù)觀念、性格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等與其色彩個(gè)性的形成有著極為重要的關(guān)系。這是一個(gè)累積的過程,需要藝術(shù)家保持敏銳且持久的感知力。

在水彩的創(chuàng)作中，個(gè)性色彩是藝術(shù)家觀照自然、體悟生活的獨(dú)特方式，是其藝術(shù)觀、價(jià)值觀的物質(zhì)載體。藝術(shù)家個(gè)性的色彩表現(xiàn)形成了其凸現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。如果藝術(shù)家不具自覺精神的個(gè)性，就難以形成顯在的藝術(shù)個(gè)性，色彩個(gè)性自覺是重要的過渡環(huán)節(jié)。藝術(shù)家都潛藏著某種本能色彩沖動(dòng)，如何發(fā)掘、把握自身的色彩個(gè)性，是每位畫家值得探索的問題。色彩個(gè)性最終發(fā)自藝術(shù)家自身色彩本質(zhì)的不斷選擇，在任何時(shí)代對(duì)已有的色彩感知的超越，只屬于那些知難而進(jìn)的人。

三、關(guān)于格調(diào)與品位

繪畫作品中的格調(diào)是指不同畫家與作品的美學(xué)品格和思想情操及藝術(shù)特點(diǎn)的綜合表現(xiàn)，是畫家藝術(shù)造詣、文學(xué)修養(yǎng)、審美理想和思想品格的綜合反映。品位即為作者的審美價(jià)值取向。成熟的藝術(shù)家都有著自己的個(gè)性化形式語言，一種獨(dú)特性的理念方式?jīng)Q定著作品的格調(diào)與品位。

自然客體與藝術(shù)客體之間有著某種聯(lián)系和本質(zhì)的區(qū)別，其聯(lián)系取決于作為視覺藝術(shù)的繪畫與一般日常視覺經(jīng)驗(yàn)的相關(guān)性，而其區(qū)別則在于這兩種客體有著完全不同的形成法則。自然客體其本身是一種客觀存在，而一件藝術(shù)品則是作者通過某種手段，運(yùn)用某種形式語言來表現(xiàn)畫家的感受和傳達(dá)畫家的主觀認(rèn)識(shí)的。它通過畫家選擇的某種特定的形式、語言引導(dǎo)欣賞者受到同樣的感染。形式的因素是抽象的因素，潛藏于一切藝術(shù)品的表象內(nèi)部，具有它自身的獨(dú)立價(jià)值。它是從自然中抽出的，自然界存在著無意識(shí)的形式因素，這些因素對(duì)于藝術(shù)家形式意念的形成起著決定性的暗示作用，這種形式的暗示無所不在，而對(duì)于這種暗示的心理感應(yīng)又因我們主觀方面性格、思維方式等因素的不同而形態(tài)各異，產(chǎn)生出各不相同的結(jié)果。這是藝術(shù)家?guī)煼ㄗ匀坏囊粋€(gè)源泉。藝術(shù)家要做的事就是在提高自身綜合素養(yǎng)的同時(shí)全身心地去領(lǐng)悟自然，通過細(xì)心的體味與觀察去發(fā)現(xiàn)它的內(nèi)涵和其中美的特質(zhì)并加以強(qiáng)調(diào)，賦予其特定的個(gè)性風(fēng)采，并由此而形成自己獨(dú)特的“有意味的”畫面形式語言。

沒有去粗取精的過程，就沒有恰當(dāng)?shù)男问礁校粵]有觸動(dòng)人心的體悟，作品也就不能成為真正的藝術(shù)品。畫家要始終自信自己親驗(yàn)的感、知覺，直至發(fā)掘出為人所漠視或根本不曾觀察到的真實(shí)景象，實(shí)現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)的深度把握，才能獲得高品位的形式語言。

美術(shù)作品之所以不同于生活的復(fù)制，就在于其包含了畫家的思想、激情、概括力和創(chuàng)造力。是自然界的客觀存在，畫家的主觀感受（即對(duì)自然信息的接收），通過畫家的取舍、提純、變換、創(chuàng)造的過程。正如梵高所說：“繪畫并非把我們?nèi)庋鬯姷挠枰哉_的再現(xiàn)，而是如何把自己意念中的造型和色彩，按自己的需要予以再生。”因此，通常有經(jīng)驗(yàn)的畫家在以自然入畫的寫生過程中，總是能夠充分領(lǐng)略自然景物的精神氣韻，并以自身的藝術(shù)素養(yǎng)及其獨(dú)特的繪畫語言，盡情的表達(dá)出景物的內(nèi)在美之意境。

一個(gè)人的性格、學(xué)識(shí)決定著其審美取向，因而作品的品味格調(diào)的高低，全在于你的生活、你的情感、你的倉(cāng)儲(chǔ)和你的慧眼，如果說畫面能夠靈動(dòng)自如，那是因?yàn)槟闩c自然對(duì)語唱和的默契，作品里的自我與自然同在；而你的畫面能夠陽剛大氣或者陰柔撫媚則取決于你與表現(xiàn)對(duì)象之間的緣分與過往。當(dāng)畫家以其獨(dú)具的藝術(shù)風(fēng)格和嫻熟的技巧，在畫面上作淋漓盡致的描繪時(shí)，自然與畫家自我生命意識(shí)在筆底盡情的流淌，這樣表現(xiàn)出來的作品意境也就相應(yīng)地包涵著自然的感召與畫家的感受，也因此才能讓人們感受到作品動(dòng)人的藝術(shù)魅力。

如琴湖畔 55cm×37cm2002年

實(shí)現(xiàn)高品位的藝術(shù)形式，其關(guān)鍵是必須要有畫家意念的表達(dá)，藝術(shù)素養(yǎng)的展示，并具有鮮明的時(shí)代感和作者的藝術(shù)個(gè)性，這些特色的形成，無不來源于作者對(duì)傳統(tǒng)的成功的繼承和對(duì)生活的出色的提煉。不盡的美感因素存在于自然世界的方方面面，等待著藝術(shù)家獨(dú)具慧眼的挖掘與提煉。怎么樣獲取自己所需要的藝術(shù)效果，實(shí)踐的途徑同樣也是多種多樣的。許多有成就的水彩畫大師除了在技法和技巧領(lǐng)域?qū)λ仕囆g(shù)語言個(gè)性化地拓展和延伸外，還能賦予作品以廣袤深刻的思想內(nèi)涵，他們創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)風(fēng)格的多元取向也為水彩畫的發(fā)展提供了廣闊的前景。

尋 夢(mèng) 110cm×80cm2009年

品讀國(guó)內(nèi)眾多大家的名作，當(dāng)可啟迪我們的心智。現(xiàn)當(dāng)代大家中：吳冠中先生的水彩畫“江南水鄉(xiāng)系列”以濃重的黑、大塊的白，使畫面呈現(xiàn)強(qiáng)烈的對(duì)比關(guān)系，而微妙的灰色又使畫面在醒目的狀態(tài)下達(dá)到柔和的視覺效果，將中國(guó)畫的水墨意趣自然的溶入其中。使細(xì)雨中的江南顯得婉約而素凈；王肇民先生則堅(jiān)持“真則美，力則美”的藝術(shù)觀，在水彩畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)作品的厚實(shí)與力度，在色彩上單純、厚重、概括而濃艷，強(qiáng)烈的色彩構(gòu)成形式使其作品極富現(xiàn)代感，使作品造型堅(jiān)實(shí)有力，一反水彩畫在人們心目中所形成的明快、清新的固有審美概念，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。營(yíng)造出極具中國(guó)風(fēng)度的高雅格調(diào)和深遠(yuǎn)意境；王維新的水彩畫格調(diào)清新、灑脫，體現(xiàn)出畫家高尚的審美情趣，他將明麗的三原色與濃淡相間的墨韻交織在一起，以中西藝術(shù)的語言要素在“暢神”的基礎(chǔ)上加以融合，從而形成了一種生動(dòng)，凝練，彩墨交融，具有濃郁而空靈的詩(shī)境。

品讀這些大家風(fēng)格迥異、個(gè)性鮮明的作品讓我們明白：所謂格調(diào)即是作品內(nèi)容和形式所產(chǎn)生的一種綜合的藝術(shù)效果和精神境界。它體現(xiàn)了作者的品質(zhì)、修養(yǎng)和審美趣味。高格調(diào)的作品，必定吸取了前人優(yōu)秀的藝術(shù)成果，并有新的發(fā)展，它具有時(shí)代的風(fēng)貌，同時(shí)又有作者鮮明的藝術(shù)個(gè)性。藝術(shù)的格調(diào)是藝術(shù)品等級(jí)與質(zhì)量的代名詞，對(duì)畫家來講，產(chǎn)生格調(diào)高雅的藝術(shù)品的背后,往往有著完整的知識(shí)體系所構(gòu)成的美學(xué)框架，有著以學(xué)識(shí)的積累所形成的藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)家的頭腦應(yīng)該說是一座大工廠，靠著那些美學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)功力完成嚴(yán)格的生產(chǎn)程序，仿佛是一整套尖端的機(jī)械，由它們反復(fù)冶煉加工出的藝術(shù)品才是高檔次的。藝術(shù)家不斷地蓄集知識(shí)，提高修養(yǎng)，有如工廠中不斷的革新，以利提高產(chǎn)品的質(zhì)量。這也是所謂功夫在詩(shī)外的道理。

家在青山綠水間80cm×65cm 2010 年