京歌《梨花頌》的演唱及思考

魏慧莉

（黃山學院 藝術學院，安徽 黃山245041）

京歌《梨花頌》是在交響京劇《大唐貴妃》原主題曲的基礎上進行創作改編的歌曲。目前關于《大唐貴妃》及其主題曲的介紹和研究都相對甚少，而對這首《梨花頌》的研究則更少。歌詞出自白居易的《長恨歌》，由著名的京劇學者、劇作家翁思再先生作詞，僅用幾句歌詞就概括了全劇內容。原曲是由中央音樂學院作曲系深通京劇的楊乃林教授所作，曲調唱腔設計以京劇二黃調式為主調，加入了梅派唱腔特色，個人主唱與合唱相輔相成，委婉與大氣相結合。旋律的起伏很大，而且樸實、含蓄，多有創新，與詞義結合得恰到好處。從整體上體現出梅派的獨特神韻和精髓。[1]著名聲樂教育家鞠秀芳教授改編的版本在一定程度上擴展了《梨花頌》作為聲樂獨唱曲目的音域。唱腔細膩婉轉，在不失原味的同時，更加深了難度，更為完善和抒情。

一、京歌《梨花頌》的曲式音樂分析

京歌《梨花頌》具有典雅動聽、意境深遠、回味悠長、感人肺腑的特點。[2]曲式指的是（歌）樂曲的基本結構形式。京歌《梨花頌》屬于一部曲式結構形態，同時呈現復樂段特征。一部曲式是完整的曲式中規模最小的結構，可以由一個樂句、兩個樂句、三個及三個以上的樂句組成，一般有比較明顯的終止式，能夠表達一個完整或相對完整的樂思。《梨花頌》包含四個不規整的樂句形式，從某種意義上來說，符合典型中國音樂特征的起承轉合的陳述方式。但是在其中某些部分，又融合了傳統西方典型的結構形態。開始部分的兩個樂句是平行結構形式，屬于同頭換尾類型，呈現開放型特點。

譜例1

后續樂句的發展逐漸融入京劇唱腔的音樂要素，使得旋律更加寬廣而富有張力，并且樂句的形態也呈現多變性，一頓一挫的旋律線條，溫婉地道出那絲絲情意，點點柔情，從而使得歌曲曲調典雅動聽，意境深遠。

譜例2

從整首音樂作品的結構特征來說，融合了一部曲式的多種特征，既涵蓋了發展與引申，也格外強調線型旋律發展的軌跡。雖為強力的對比部分來加以烘托，但是伴隨著歌詞內容的發展，旋律在一個整體的空間內顯得與歌詞融合得恰到好處，使人回味悠長，感人肺腑。

二、演唱技巧

演唱這首歌曲應該有它自己獨特的技巧和方法，既區別于傳統的京劇，又在行腔、韻味上有別于現代民族聲樂。目前國內大多數聲樂演唱者都接受過西洋唱法的訓練，如何能讓演唱者演唱時既能帶有原本的京味特色，又能運用現代的發聲方法和技巧來演唱自如是非常關鍵的。

首先，咬字要正、行腔要圓。著名曲藝演唱家魏喜奎說過：“字正腔圓，首先應該是字正。字正，聽眾才能聽清楚唱的是什么，才能引起往下聽的欲望。而且字音念準，有利于行腔的圓潤，促成聽覺上的美感。”[3]以字行腔一直是我國戲曲與民族唱法的傳統訓練方法，也是國內聲樂教學中的重要學術思想及方法。一直以來，聲樂演唱者都遵循著以字行腔的原則和字正腔圓的理論。新的京歌創作作品在不斷出現，與時俱進的思想在歌曲演唱上也應該有所體現。在演唱這首歌曲時，在咬字行腔方面應作一些變化。一般在演唱歌曲時，在字的歸韻收聲上，總是把一個字的切音（字頭）唱得較長，而本音（字腹）出現卻很短暫。如：

譜例3

中的“花（hua）”字把“乎（hu）”音的時值放得長，而字腹a卻連同hua音在很短時值內出現，這不僅不能發揮字腹元音發聲的優勢，而且弄混了字音。聲音效果是窄亮型的，顯得小氣，這就與原本音樂想要塑造的雍容、大氣的人物形象差的太遠。所以演唱者不能靠嘴的前部唱每一個字，而應該做到一出口就由字頭轉到字腹，然后以字腹行腔到韻尾 （收聲），同樣也能達到吐字清晰的效果，而且聽起來更加自然貼切。如何能做到這樣呢？實踐證明可以稍稍借鑒一些西洋美聲的方法，注重共鳴系統的充分發揮，打開喉嚨，進而使整個共鳴腔體得到充分的運用。唱每一個字都是出口就由字頭轉到字腹，不要在字頭上刻意地延長，這樣唱出來的聲音效果是寬亮型的，聲音連貫、聲區統一、母音一致、吐字清晰，正符合《梨花頌》所塑造的楊貴妃雍容華貴、端莊典雅的人物形象，同時還能表現出梅派寬亮、厚實、飽滿的特點。

梅派聲腔的音頻特點是頻率平緩、連弧推進、很少大起大落，梅派的精髓也正在于此。為了表現出梅派聲腔的音頻特點，往往不在于頻率的畸高畸低、突快突慢，而在于“處事不驚”，“不管風吹浪打，勝似閑庭信步”，如：

譜例4

其頻率連線呈平緩推進的連弧形，不像有的流派呈“鋸齒形”或“顛跳形”，音頻的連弧推進能創出從容含蓄、韻味醇厚的唱腔體系。而想要形成梅腔“圓”的藝術特色，就不能輕易使用任何加“花”的手段，如顫音、滑音和裝飾音，也不能行險腔和怪腔，也不要強調使用閃、垛、頓、拖等討俏的技法，而是使其自然流暢。就算個別字有裝飾音，如：

譜例5

中的“落”、“入”字，裝飾音也要唱得短，不能唱得太長。有的人雖然腔唱得不錯，但裝飾音不對，或唱得太長，這樣就會面目全非，無法表現梅派的精髓。同時每個字之間應緊緊連接，不能拉得太開，這一點與西洋美聲對于聲音統一、連貫、圓潤的追求有相一致的地方。

其次，節奏對比的手段對于突出聲音的表情和表現歌唱藝術的韻味美是非常有力的。首先要知道唱詞的結構和表意單位主要是詞和句，在詞、句的演唱中，表達意的重要因素是重音處理。[4]語言的清晰度和說話人的情感色彩很大程度上是需要靠重音來體現的，一句話當中聽起來最清楚、最響亮的字或詞就是重音。通常歌詞都要像詩歌一樣講究韻律，即句式大體整齊。句內將單字組成有一定規律的節奏單位，可稱為“詞拍”，不同類型的句子有不同的詞拍組合形式。演唱這首作品時，要注意詞拍劃分，了解詞拍的重音和詞拍的頓逗。歌曲語言的抑揚頓挫處理一般比生活語言更夸張，但一般仍以生活語言為基礎，因此歌曲的詞拍重音通常是與旋律的重音相一致的。《梨花頌》的重音也是在強拍上，演唱時要注意在音樂的節奏重音上體現詞拍重音。《梨花頌》以京劇二黃調式為主調， “二黃”一般以級進音程為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜。節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒；節奏強勁時，多表現悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。“二黃”的入唱位置在強拍（任何節拍均如此），強拍入唱，強弱關系比較明確，節奏扎實、穩定，增強了旋律的凝重感和力度感。因此，二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。京劇唱腔的節奏有其特有的表達方式，即由“板式”來確定。《梨花頌》運用的板式是原板（2／4節拍），如音樂剛一進入

where ω is the central angular frequency. Based on Eqs. (2)and (3), the parameter values of C1 and L can be obtained as,

譜例6

就表現出一種雍容華貴、端莊凝重、深沉含蓄的形象。像其它類型的音樂一樣，節奏越是緩慢，情緒越是趨于平穩、優雅，反之則越是活潑、激動。[5]在演唱《梨花頌》時，將滿腔的激情、深刻的情感體驗與音樂節奏的變化和人物的內心感情節奏相協調統一，使描繪人物的抒情性與戲劇性相結合，在用聲、咬字、潤腔上突出歌曲人物的雍容華貴、端莊凝重、深沉含蓄，塑造出生動而豐滿、端莊嫻雅、具有古典韻味的“楊貴妃”形象。

最后，做到將戲曲、民歌、西洋三種唱法相融合，并形成一種較為統一和自然的演唱風格，是演唱這首歌曲的技巧關鍵。那么在演唱整首作品之前，我們可以適當地運用意大利語元音來練習一下，從而獲得母音位置的統一，達到音調的平衡，對于獲得唱腔圓潤、統一、美好的音質效果有著非常大的幫助。如歌曲的第一句歌詞，基本可以對應為：

梨花開春帶雨 梨花落春入泥

i a a u e i i a o u u i

此生只為一人去 道他君王情也癡

i e i u i e i a a i u i e i

首先可以先用上面的元音字母來練唱，然后再根據民族唱法中十三轍的咬字歸韻來作調整。

第二類鼻音字“中東、人辰、江陽、言前”。“只為一人去”中的“人”和“天生麗質”中的“天”都屬于這一類，在高聲區的“天”字，在演唱上有一定的難度，很容易憋到鼻腔里而上不了頭腔，或者很容易捏住喉嚨，唱得很擠。因此如果能把5個元音都訓練得很好很統一的話，這個字在“i”上唱就能更容易一些。

第三類復音字“梭波、灰堆、遙條、油求、懷來”。“只為一人去”中的“為”，第一句“梨花開”中的“開”，這些字在吐字過程中口型變化較大，口腔要做出適當調節控制才能將字吐清楚。這一類字與鼻音字有些相似，也是在字腹稍作停留，但是比鼻音字更難發。比如“開（kai）”字，如像前面所講，快速從“k”歸到“a”,在“a”上保持一會以后再換到下個字的同時發“i”，聽起來就是“卡伊”了，這時既要顧及狀態、位置的統一，又要顧及咬字的準確，把音發在“a”和“i”中間的狀態上就可以好唱一點了。

在演唱本首作品時，將戲曲、民歌、西洋三種唱法相融的技巧對于增強高音的穿透力和戲劇性的張力非常有效，更使演唱者聲音圓潤、松弛、收放柔韌有余，尤其提高了對聲音的控制技巧。比如：

譜例7

不要把字咬死，整體上要通透，對大音程旋律，極高極低、極強、極弱聲音的把握，快速音節的轉換可以控制得得心應手。尤其是最后一段旋律婉轉流暢、沁人心扉，通過華麗大氣的音色，展現出一種別樣的、蕩氣回腸的至情大愛，“迷”字一音，魂牽夢縈，回味悠長。細細品味歌曲內涵，在演唱上能淋漓盡致地表現出人物的雍容華貴、端莊典雅，明月為之閉、百花見之羞的古典美人形象歷歷在目。

三、京歌《梨花頌》的影響及示范效應

京歌《梨花頌》的創作是一個時代的產物，其有相當高的傳播意義和研究意義。它的出現不僅體現了我國傳統音樂的表現形式，更加順應了音樂文化要符合時代發展這一形勢。它的成功具有必然性。從20世紀80年代中期起，就已經出現了京歌這一形式。繼《故鄉是北京》問世以后，作曲家姚明又創作了一系列的這種帶有京味的歌曲，如 《我的中華》、《前門情思大碗茶》、《花好月圓》等。這一創作形式引起了其他眾多作曲家的青睞，更多的京歌作品應運而生，《梨花頌》是其中相當具有代表性的一首作品。

京歌《梨花頌》與傳統京劇的區別及特點是它成功和被廣泛傳唱的重要原因。京歌是京劇與民族歌曲相結合而成的。因為京歌相對于京劇來講，歌詞更加通俗易懂，旋律更加朗朗上口，更易于被專業院校的聲樂演唱者演唱和接受。其表現為：

第一，京劇的表演博大精深，想要唱得地道，演唱技巧方面就需專門訓練，目前一般的院校聲樂演唱者都沒有經過專業的京劇演唱的訓練，而吸收的是現代民族聲樂演唱和西洋美聲演唱的發聲方法和技巧，所以京歌這種形式更易于被接受。

第二，雖然京劇是國粹藝術，但目前傳統京劇的聽眾相對減少，能接受傳統京劇的人也相對減少，而結合民族歌曲創作的京歌融入了時代的元素，更能被大家所接受，更加便于傳唱。

所以京歌這一形式的出現是時代發展和音樂發展的必然。迎合了欣賞者，也迎合了演唱者。在近幾年的歌唱大賽上，我們經常看到一些京歌代表作，如《梅蘭芳》、《梨花頌》等，這些京歌作品深受演唱者喜歡，被頻繁傳唱，所以更大程度上刺激了作曲家們在京歌這一形式體裁上的創作。我們也相信將會有更多優秀的京歌作品產生。同時，在京歌演唱上也要有它自己獨特的技巧和方法。《梨花頌》是融傳統京劇與民族聲樂為一體的聲樂作品，西洋美聲與民族、戲曲演唱方法結合不但不顯沖突，反增其美！

[1]潘世敏.漫談交響京劇《大唐貴妃》[J].美與時代（下）,2010（3）.

[2]文昌嚴.兩全,亦或兩難——談交響京劇《大唐貴妃》[J].戲劇之家,2003（2）.

[3]武文波.對著名詠嘆調《我愿生活在美夢中》的演唱體會[J].大眾文藝（理論）,2009（16）.

[4]張璐.黃自藝術歌曲的演唱體會[J].文教資料,2007（11）.

[5]王維平.唱情唱準確的情唱細膩的情——談中國歌曲演唱的體會[J].星海音樂學院學報,2007（3）.