關于好畫的標準

張永華

摘 要：好畫的標準：形式和內容的完美統一；“形神兼備”；藝術作品應該是大眾化的。

關鍵詞：好畫；標準；內容與形式

什么樣的畫才堪稱是好畫呢？我認為應該具備以下三個

標準。

一、形式和內容的完美統一

形式是指作品的結構方式和藝術語言，諸如線、形、光、色、媒介材料等。藝術語言有抽象和具象之別。內容是指作者選取提煉或虛構進入藝術作品的客觀現實生活及作者對它的主觀評價。即內容包括題材和主題兩個方面。形式和內容統一于美術作品中，沒有缺少形式而只有內容的作品，也不存在沒有內容只有形式的繪畫作品。就像寫文章一樣，如果只知道怎么寫（形式），卻不知道寫什么（內容），或者只知道寫什么，卻不知道怎么寫，是不可能寫出好作品的，畫畫也是同樣的道理。只有形式和內容達到完美統一的畫才是一幅好畫。縱觀古今中外優秀的美術作品都做到了形式和內容的高度統一，成為具有永恒魅力的優秀經典之作。中國唐代周昉的《簪花仕女圖》就是形式和內容相統一的作品。該畫從內容上看是反映唐代宮廷貴婦悠閑自逸的生活。同時暗示出唐代社會經濟的繁榮。為了進一步表達出這一主題，作者在形式上做了巧妙的處理：全畫共有6個人物，5個貴婦和1個侍女，這5個貴婦雍容華貴，穿絲披綢，“薄羅凝脂透肌膚”，她們有的提一下衣領，有的在逗猧子狗，臉形都顯得豐碩，突出唐代宮廷貴婦的富足生活，反映唐人對婦女“以胖為美”的審美標準。為了不使人物之間的聯系間斷，作者又用猧子狗、辛荑花把人物聯系起來。這一巧妙的處理，不能不使人對作者的別具匠心驚嘆不已。

任何一種藝術作品都具有內容和形式，是形式和內容的統一體，但這并不是說二者在作品中平均分配。相反，內容和形式在作品中應該根據作品表達的需要各有側重。一般來說，具象的、歷史題材的風俗畫等側重于內容的表達，形式為內容而服務；而一些抽象的作品則注重于形式的表現，如：作品《江流》《怒濤》（初中美術教材第二冊第1課《美術作品的內容和形式》）等。這時內容依據形式而存在。

二、“形神兼備”是品評美術作品的標準

“形”：是指作品人物形象的外部特征。諸如相貌、形體、表情、動作等。

“神”：是指形象的內在精神氣質。如：精神、性格、氣質等。

一個平時勤奮好學、活潑開朗的同學在打瞌睡時被老師拿相機拍下來，這時教師拿著相片問其他同學：照片上的人物形象到底像不像生活中的那個同學。這時一定會有兩種不同的回答，一部分人說像，當然也會有人說不像。說像者是從形的角度出發，說不像者，是從神的角度考慮。這樣一來，這個同學就不是一個完整的人了，只有達到形和神的高度統一，即“形神兼備”，他才是一個完整的人，才是美的。推而廣之，美術作品中的形象也只有達到形和神的統一才是美的。

三、藝術作品應該是大眾化的，具有廣泛的群眾基礎

藝術家創作作品，其目的應該是讓欣賞者通過欣賞作品，達到和自己心靈上的溝通，從而引起創作者和欣賞者心靈上的共鳴，正所謂以高尚的情操鼓舞人，以優秀的作品感染人。美國畫家馬格里特認為，如果你對他的作品感到好奇卻又說不出是什么意思時，他便成功了。因為連他自己也說不出自己畫的是什么意思。其實我并不欣賞這種觀點，我認為藝術作品應該是為大眾服務的，應該考慮普通大眾的接受能力，過多地玩什么新花樣，只能讓人感到莫名其妙，故弄玄虛。美國20世紀以來出現的各種各樣的新潮藝術，比如，波普藝術、行為藝術、偶發藝術等，其中就有許多荒誕無聊的因素，比如，偶發藝術，導致了一批盲目追新的年輕人流于形式，誤入歧途，讓人貽笑大方。

總之，實踐是檢驗作品優劣的標準。只有經得起檢驗的作品，其優秀的魅力才越發光彩照人。

（作者單位 云南省紅河州瀘西縣第二中學）