高屋建瓴 點石成金

美國音樂學家、音樂教育家約瑟夫·馬克利斯（Joseph Machlis）與克里斯廷·福尼（Kristine Forney）編撰的《The Enjoyment Of Music》第一版于1955年由美國諾頓出版公司（W.W. Norton & Company）出版，迄今已逾50年。半個多世紀以來，該著不僅一直是美國與很多國家的音樂學院和綜合大學音樂專業本科生及研究生的主要教學用書，而且，我國也曾經正式出版過該著的兩個版本——人民音樂出版社1987年12月出版的《西方音樂欣賞》（劉可希譯）以及2010年9月出版的《音樂欣賞圣經》（上下冊，徐康榮譯）。它們分別根據該著第四版（1977年）與第九版（2003年）翻譯而成。事實上，中文版的《西方音樂欣賞》人民音樂出版社曾有過三次重印，即1987年一版一次；1990年一版二次；1992年一版三次。而英文版原著《The Enjoyment of Music》也分別于2006年、2010年出版了第十版、第十一版。

如此經久不衰的著作，必然有被世人公認的不凡之處。本文將從作者的編寫思想與體例特色、核心內容與敘事特點、全新的企劃設計與網絡在線輔導，以及索引等方面作必要的分析研究。同時，結合我國現有音樂欣賞同類著作的編撰與課程教學談及筆者的個人之見。

一、編寫思想與體例特色

《音樂欣賞圣經》（以下簡稱“該著”）由上下冊7個部分，25個單元，85章構成（共874頁）。主要內容既包括從中世紀時期到20世紀后期中的聲樂（藝術歌曲）、器樂、鋼琴、歌劇、室內樂、協奏曲、奏鳴曲、交響曲，同時又突破了同類著作的固有藩籬，新增了拉格泰姆、布魯斯、爵士、搖滾、音樂劇、電影音樂以及20世紀后期的新音樂（新趨勢、新技巧、新音樂家）等篇章。并且，在地域方面，也從歐洲擴展到了亞洲、非洲以及美洲等地區，展現出了一種全新的“全球音樂觀”。

與眾多的同類著作相比較，該著在對上述內容的布局和編排方面可謂獨具匠心。比如，在第一部分的兩個單元中，作者花了整整十章（第一章至第十章）首先針對構成音樂及音樂作品的要素（旋律、節奏、和聲、織體、曲式、速度、力度）對讀者進行講解，之后才又對人聲與器樂、樂器、樂器合奏以及音樂風格的社會功能等進行歸納介紹。

按照通常的編寫慣例，我們完全會理所當然地認為進入“正文”后便是根據音樂史的時間排序依次陳述，比如中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期以及18世紀、19世紀、20世紀等等。然而，該著讓人意想不到的竟是在七大音樂要素講述之后便緊接著進到了19世紀（“調式”要素則被有意地留在了19世紀結束后與18世紀開始前的章節中講述），之后才分別是18世紀、中世紀、巴洛克以及20世紀。

表面看來，這樣打破了音樂史時序的“倒敘”結構多少有些讓人不可思議。但認真研讀便會發現其邏輯關系不無道理——音樂欣賞與音樂史的課程教學目的和訴求有著本質區別。或許正因如此，美國作曲家艾倫·科普蘭才在其著《怎樣欣賞音樂》中提出過音樂欣賞的三階段理論——美感階段、表達階段、純音樂階段。①我國九年義務教育階段和高中、大學教育階段的音樂欣賞課程教學也分為“聆聽”（1至6年級）；“欣賞”（7至9年級）；“鑒賞”（高中及大學階段）三個層次②——將最易進入美感階段并引起讀者共鳴、同時最具可聽性的音樂作品作為音樂欣賞課程教學的引導性入門；將具有追根溯源意義，同時可與19世紀進行對比欣賞的18世紀、中世紀、巴洛克時期音樂作品放在音樂欣賞課程教學的中間環節；將可聽性稍差，但卻具有思辨性、哲理性，同時能引導讀者進行思考的20世紀及當代音樂作品放在整個音樂欣賞課程教學的最后階段。

除此以外，最值得一提的是，在很多西方學者編著的同類著作中，我們很難看到有對中國作品與中國音樂家的介紹。但該著不僅涉及到了中國樂器二胡、揚琴、中國作品《二泉映月》及其作曲家阿炳以及中國當代作曲家譚盾及其為電影《臥虎藏龍》的配樂等，而且全書中還有“中國傳統音樂入門”這樣一個涉及到了孔子、老子、《易經》的獨立章節專門為讀者介紹中國音樂與中國音樂思想。僅此一瞥，足見該著的內容含量之廣，作者寫作之用心。甚至，其中的某些論述還值得我們深思。

誠然，作為西方作者，其對中國音樂文化的視野也是有一定的局限的。比如，文中在介紹樂器二胡時所配的照片并不是二胡，而是京胡（第734頁）。

二、核心內容與敘事特點

毫無疑問，作為課程教學，音樂欣賞的主體是音樂。然而，在眾多的同類著作中，“欣賞什么？”（或說“聽什么”？）則仁者見仁，智者見智。主張“聽歷史”的人，通常都會把音樂作品按音樂史的順序進行講述；而主張“聽形式”的人，則又會把體裁由淺入深地進行排列……但在該著中，作者不僅針對全書所包涵的95部音樂作品的音樂本體專門撰有“聽樂指南”，同時還根據所聽作品的特征，專門給讀者增加了“聽什么”的提示。比如，在該著第五部分第16單元第53章“中世紀的宗教音樂”中講述格里高利圣詠《慈悲經》時，“聽樂指南”首先指出：

體裁：格里高利圣詠

圣詠種類：常規彌撒的第一項

歌詞：取自希臘文祈禱文

曲式：三樂句，每一個樂句唱三遍（A-A-A B-B-B C-C-C）

表演：應答式（獨唱與合唱）

然后才在“聽什么”中提示：

獨唱與合唱之間的輪唱（應答圣歌）。

單聲部織體（無伴奏的），自由節奏（非節拍性）。

在妞姆式（幾個音符對應一個音節）和花唱式（許多音符對應一個音節）之間轉換歌詞處理。

相連的波狀運動。

開始音域較窄，后來發展到一個八度（八個音符）。③

又如，在第二部分第4單元第14章“舒伯特與藝術歌曲”中介紹舒伯特的《魔王》時，“聽什么”提示：

鋼琴伴奏為歌曲創造了緊迫與戲劇性的氣氛；鋼琴的三連音節奏持續到歌詞的最后一行。

四個角色（敘述者、父親、兒子和魔王）各有敘述詞，每個人通過完全不同的音區表現。

從小調到大調的轉換（魔王）以及反映孩子驚恐的不協和音（哭聲越來越高）。

鋼琴引子里，小調與快速重復的三連音八分音符奠定了基調，似馬蹄的嘚嘚聲。

哭喊“我的爸爸，我的爸爸”時兒子的不協和旋律。④（譜例從略）

再如，在第七部分第25單元第81章“現代時期的精湛技巧”中講述“奧利維埃·梅西安與戰后時代”及其作品《時間結束四重奏》時，“聽什么”又提示：

鋼琴有力的不協和和弦，并由跳躍的單簧管與弦樂回應。

飄忽的練習曲，由加弱音器的弦樂器演奏；鋼琴柔弱的和弦模仿“水滴”。

鋼琴的各種處理（開始處的不協和和弦；隨后是練習曲的柔和伴奏）。⑤（譜例從略）

筆者認為，這種始終堅持以音樂本體為課程教學主要內容，但卻又具有畫龍點睛式的提示，具有以下三個方面的重要意義：

1.強調和倡導聆聽的藝術，避免了過多對音樂的文學性描述；

2.強調和倡導探究式與啟發式的教學，避免了單純知識的反復設問；

3.強調和倡導主動性與創造性的學習，避免了教學方法的形式化。

曾幾何時，“音樂欣賞”作為一門重要的賞析類課程在我國或多或少地都為部分作曲家、音樂學家以及音樂教育家之不屑。一方面，尤如科學家寫科普類讀物那樣高屋建瓴、點石成金的著述與教學鳳毛麟角。另一方面，同類出版物卻又數量驚人。事實上，在我們很多的同類著作與課程教學中，當涉及到音樂本體時，我們的編著者和教師常常會有意無意地對所介紹的音樂作品進行“像什么”的講授，而當涉及到音樂文化時，又常常偏離音樂本體地“講故事”。以我國中小學音樂欣賞課程中對中國作品的賞析為例，歌曲《長江之歌》常常被很多教師上成地理課，《苗嶺的早晨》常常被上成民俗課，《陽關三疊》又被上成古典文學課……然而，讀者（學生）通過貌似通俗易懂的教材編著和課程講授，依然不了解音樂作品的藝術特色，“音樂本體依然在‘文化’中迷失”。⑥以致于長期以來，“音樂欣賞”不是被垢病為“小兒科”，就是由于照搬“‘以技能教育’為主的專業音樂教育模式”而被普遍認為“聽不懂”。⑦其教學目標虛化、教學內容泛化、教學方法程式化的現象隨處可見。對此，筆者認為，《音樂欣賞圣經》為我們如何更好地編寫音樂欣賞教材，如何更加有效地進行音樂欣賞課程教學提供了值得我們認真研究、學習、借鑒的思路與經驗。

三、全新的企劃設計、網絡在線輔導與索引

在全球數字化出版的當下，雖然《音樂欣賞圣經》本質上還是一部紙質書，但其全新的企劃設計與網絡配套的全方位支持以及體現在書里書外的每一個細節都令人耳目一新。

（一）企劃設計

該著的企劃設計包括電子研習、頁邊圖標、要點、頁邊側標題、文化漫筆、照片與插圖、聽樂指南、名人名言、年表、圖表。聽樂實踐等。

“電子研習”是位于每個單元前面，提供讀者與正文相應的網絡和CD資源；“頁邊圖標”則是遍布全書的一種新穎的版式設計，為讀者指明相關的網絡和CD資源提供便捷的幫助。“要點”的意義在于提示讀者該章節中涉及到的術語和學習重點。“頁邊側標題”是標明正文中涉及到的主要術語，同時幫助讀者學習理解該術語的重要概念。而具有音樂學、社會學、文化學學科特色的23篇“文化漫筆”則分別放在與正文內容有內在聯系的章節之中，具有擴展正文論題，幫助讀者在更加廣闊的文化背景下學習音樂和審視和理解音樂作品。珍貴的照片、插圖近300幅使得正文論及的人物與歷史事件栩栩如生（其中，由于介紹到美國簡約主義作曲家約翰·亞當斯？眼John Adams，1947—1987年創作的歌劇作品《尼克松在中國》時，配有1972年2月尼克松訪華時與毛澤東主席握手的照片）。如前所述，“聽樂指南”（95篇）是該著中最核心的內容之一，它們詳細地將所涉及到的作品做了畫龍點睛式的提示，對讀者對音樂作品的理解十分有效。而緊接在“聽樂指南”之后的“聽什么”，又提示了讀者在聽樂過程中應該注意的重點；出現在頁邊的“名人名言”不僅有音樂家，同時也包括文學家、史學家、哲學家等。它們十分醒目地既起到了幫助讀者進一步了解音樂家的目的，同時也在版式上具有裝飾效果。“年表”出現在每個部分或每個時代的前面，將該時期的世界性事件和文學藝術界相關人物與音樂家的生卒與作品的創作時間按年代順序列表。該著中的所有“圖表”均帶有或紅或棕的色彩，對增進正文所講述的概念具有明顯的視覺效果。“聽樂實踐”是聽力練習的一種要點提示，以幫助讀者對音樂要素與音樂作品的理解。

（二）網絡在線輔導

在《音樂欣賞圣經》中，網絡在線輔導堪稱一大特色。讀者除了可登錄由該著出版社提供的網站www.wwnorton.com/enjoy獲得在線輔導外，同時還能獲得更多的學習資源。比如：涉及每一歷史時期，包括相關歷史話題、音樂背景和音樂風格討論的“總回顧”；供復習術語、概念與聽力的電腦分級“測驗題”；具有插圖和譜例的音頻鏈接“作曲家傳記”；以及與“文化漫筆”配套的擴展性鏈接；各階段歷史更迭交替時的比較性圖表、譜例音頻和拖放式練習的“轉型期”等等，可謂滿目珠璣，應有盡有。

（三）索引

毋庸諱言，索引在我國大量的音樂欣賞出版物中是非常罕見的。因而長期以來，在此類著作相當一部分的編著者和讀者心目中，都將索引誤認為只是學術性出版物的專屬。然而，在《音樂欣賞圣經》“附錄”中按英文字母順序，將近三千項該著中涉及到的音樂家、作品、術語、樂器、體裁、題材以及重要音樂思想與重大歷史事件編成的索引，不僅極大地方便了讀者的學習與查找，更重要的，還保證了該著的嚴謹性和學術性。

綜上，由于《音樂欣賞圣經》的讀者群并不僅限于普通的音樂愛好者，因而我們也絕不能將其簡單地歸為普及類讀物之列。事實上，該著涉及的范圍和敘事特點以及“文化漫筆”、“聽樂指南”等都明顯具有音樂史學、音樂美學、社會學、文化學的學術屬性與價值。甚至，在我國專業音樂院校的西方音樂史課程教學中也不失為一部頗有價值的教學參考書。

①艾倫·科普蘭《怎樣欣賞音樂》，丁紹良譯、葉瓊芳校，人民音樂出版社1984年版，第4頁。

②中華人民共和國教育部《義務教育課程標準》（2011年版），北京師范大學出版集團2012年版，第13—14頁。

③同②，上冊，第363頁。

④同②，上冊，第97—98頁。

⑤同②，下冊，第708頁。

⑥趙仲明《關注本體，別再讓音樂在'文化'中迷失》，《中國音樂教育》2011年第1期。

⑦李西安《〈走進音樂一音樂欣賞的訓練與評估〉序》，《中國音樂學》1999年第2期。