音樂課識譜教學感言

摘 要：科學的發展和物質生活的富有都離不開音樂這種精神食糧，而識譜是進行各種音樂活動的前提和基礎，當今，識譜能力已成為衡量人們音樂素質、文化修養的一個標準，是世界音樂文化交流的需要，是未來的社會對人才需求多樣化的需要，也是豐富文化生活的需要。因此，識譜教學在音樂教學中是十分重要的。然而，識譜教學是長期困擾我國許多音樂教師的一個難題，對學生來說，識譜教學是一個枯燥乏味的過程。針對學生的特點，將分析造成識譜教學難的原因，以及探討解決的辦法。

關鍵詞：興趣；新課程；基礎技能；識譜教學

作為音樂的通用文字，簡譜和五線譜被全世界傳播和運用。在科學先進、教育發達的國家里，音樂教育被放在比較重要的位置。因為科學的發展和物質生活的富有都離不開音樂這種精神食糧，而識譜是進行各種音樂活動的前提和基礎，因此，識譜教學在音樂教學中是十分重要的，他們要求每個學生都會識譜。我國音樂教育的發展則相對西方要滯后一些，作為打開音樂世界大門的鑰匙，識譜在我國沒有得到更好的推廣。有很多學生是“譜盲”，僅有少數學生能識些旋律簡單、節奏不復雜的簡譜，而能識五線譜的就更少之又少了。這種情況對音樂教學是不利的。

然而，識譜教學也是長期困擾許多音樂教師的一個難題。本文將分析這些原因以及解決的方法。

一、造成識譜教學難的原因

1.對音樂教學的誤解

長時間以來，我國教育長期存在的“應試教育”現象，使大部分學校不得不偏重文化課的學習，而忽略了其他學科。很多教育工作者認為，只有文化課才是所謂的“學習知識”，而像音樂、美術等學科則常常被看做“旁門左道”，頂多作為在學生繁重的學習生活中一點輕松的點綴而已，這其實是中國教育的一種悲哀，這從我國音樂課程的安排上就可以看出。在我國大部分地區，每周僅安排了一節音樂課，在這短暫的時間里，要完成相對比較多的音樂教學任務，使很多音樂教師在有限的一節課時間里只能走過場，上完了事，使音樂課流于形式，根本無暇深入進行高標準的藝術美教學。學生對當堂課剛掌握學會的東西一星期后已忘了大半，舊知識沒記住多少，又要學新歌、新知識，無形中給學習累積了許多難點，設置了障礙，這樣，當然就難以激發學生學習音樂的興趣，更不用說識譜了。在課后，相關音樂活動也相對比較少，這對音樂實踐也是相當不利的。學生展示自我的機會太少，事實上也并不利于他們身心的健康發展。學校給學生觀摩相關音樂活動的機會就更少了。這些給原本就重視還不夠深的音樂教學帶來了更為不利的影響。

2.對新課程改革的誤解

當前學生的識譜率普遍偏低，這是不爭的事實。有關調查表明，目前我國中小學畢業生的識譜率不足0.5%。新課改已進行多年，藝術教育搞得有聲有色，成績斐然。然而識譜教學的效果并未得到明顯提高，這不能不令人深思。究其原因，除了“不重視”以外，更關鍵的是我們的識譜教學存在誤區。

新課程改革一改過去重技術、輕情感的弊端，更加注重學科本身的審美價值，大大降低了對學生基本技能的要求，由強調雙基目標，變成了三維目標。對于訓練學生識譜技能的視唱練耳，新教材中不再有專門的內容，從而降低了學生學習的難度，增加了學生的學習興趣，提高了學習音樂的熱情，這無疑大大促進了音樂教育的發展。然而，一部分教師認為，既然視唱練耳已經取消，“識譜能力的高低并不影響孩子們喜歡音樂，學習音樂”，那么識譜教學就是多余的，識譜教學由過去的學歌必學譜到現在學歌未必唱譜甚至只學歌不唱譜。一時間，這些音樂基礎知識和基本技能的地位從昔日的“名聲顯赫”變成了今日的“風光不再”。許多教師在教學中很少涉及音樂知識，甚至連識譜、節奏練習等也被舍棄了。無形中把知識技能（特別是識譜教學），與音樂審美對立起來。識譜教學缺乏計劃性和系統性，教學效果可想而知。事實上，如果沒有一定的知識技能，再好的音樂也無法表現，再好的情感也無法表達，再好的創意也無法實現。樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具，它的重要性就如漢語拼音對于學習漢語的重要性一樣，不是可有可無，而是不可或缺的，這也是對新課程改革的誤解。

在另一方面，《義務教育音樂課程標準》雖然闡述了淡化音樂基礎知識、基本技能的訓練，避免枯燥乏味的單一練習，但并不是“舍棄”雙基教學，而現在許多音樂課中變成了沒有“雙基”的教學，尤其是當前的許多音樂公開課上流行不唱歌譜，片面地“淡化雙基”，過分地追求熱鬧。眾所周知，音樂公開課在某種程度上具有教學交流、示范的作用，這給很多聽課教師造成一種錯誤印象，即現在的音樂課不進行識譜教學了。一時間，很多音樂教師更加無視識譜教學的存在，又由于在公開課活動中觀摩不到識譜教學，作為基層教師因缺乏交流借鑒而更不知在新形勢下如何進行識譜教學。

3.識譜教學過于枯燥乏味

在音樂課堂教學中，教師往往把識譜教學當成一種純理論來講授，使識譜教學講解過多，一年中有40節課，一學期還未結束，多數的學生學習識譜已由開始的興奮逐漸變為冷淡。老師沒有真正地了解學生，教學內容、方式、方法、確定的目標都是由老師來確定，沒有考慮學生的感受，可謂是一廂情愿。死板、單調的識譜教學模式又極大地挫傷了學生識譜學習興趣，沒有充分調動學生學習的積極性。這樣，缺少趣味的識譜教學不僅給識譜教學帶來了困難，成了教師的心理負擔，更成為了學生的學習負擔，甚至使很多學生產生了厭煩和恐懼心理，進而喪失了對音樂課原有的熱愛。

二、如何改變“識譜教學難”的局面

1.以激發學生興趣為基本切入點

興趣是最好的老師。如果識譜教學是在滿足學生愛好的前提下滿足學生的審美需要，那么，識譜法的教學就不再是枯燥的講解、機械的練習了，而是通過學習音樂作品的途徑達到識譜教學的目的。《義務教育音樂課程標準》明確指出：“識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行，突出學生對音樂的興趣和創新能力與實踐能力培養，以圖達到提高學生識譜能力的目的”。學生往往喜歡的是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起，那么在音樂教學課堂中特別是初中以上的層次里就更難以生動活潑起來。

2.可以由民族調式入手

關于這一點，柯達伊的做法值得我們借鑒。他在教學實踐中，以“五聲音階”這一民族音樂的核心作為教學的切入點，把它貫穿在歌唱、聽覺訓練、音樂讀寫、識譜教學等各項教學內容中，使視唱練耳與民族音樂傳統緊密結合、與音樂教育的全面培養緊密結合。他從沒有半音的五聲音階開始，讓學生首先獲得5個支柱骨干音級的體驗和學習。同時結合學生的歌唱實踐并研究了匈牙利學生歌曲中的音調規律，提出在旋律的歌唱和體驗學習中，以so—mi下行小三度開始，然后逐步擴展，最后才學習fa、si。歷史證明，柯達伊的教學方法是相當成功的，對世界音樂教育產生了巨大影響。中國音樂和匈牙利音樂有許多相似之處，由五聲音階入手同樣適用于我國。

3.以聽領先

聽覺是人接受信息的一個最大功能，音樂學習的各個方面都涉及聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎就應該首先放在聽覺能力的培養上。耳朵靈，怎么來的？就是靠反復地聽，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生顯得輕松，容易掌握音準的概念，慢慢地形成固定的音高音準。

在教唱新歌前，首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生走進教室時，教師就要用音樂引入并且把今天要學的歌曲放給學生聽，作為進入教室的音樂學生和著節拍跟著節奏，讓學生有個無意識的印象，但這種欣賞教師是有意地指導，為下一步學好歌曲作好鋪墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。

在真正要學習這首歌曲前，教師又要安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時，聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”步步深入，啟發學生聯想，指導學生欣賞，這樣學生對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等逐漸地有初步了解，同時音樂的旋律、節奏，在學生腦中也產生了一定的印象，起到了熟悉旋律，初步感知音樂的作用。聽的時候也要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺，加深情感體驗。

4.先唱歌后識譜，降低識譜難度

演唱也是培養學生識譜能力最有利的實踐活動。通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決歌譜中的難點，歌曲學會以后，歌譜中的音高、節奏的難點也隨之解決了，從而降低了學生識譜的難度，最后讓學生把譜當作一段“歌詞”加以練習，自然水到渠成。這不僅是因為唱歌使用樂譜的機會多而方便，更重要的是學生唱歌的興趣濃厚，可以在任何沒有外界負擔的情況下進行學習。學生在一種強烈參與的心態下，學習識譜的效果也是事半功倍。為此，我們還必須要抓住以下幾個問題：

5.樂器進校園，鞏固識譜效果

俗話說“拳不離手，曲不離口”“學以致用，熟能生巧”，識譜是一項基本技能，只有不斷練習，才能熟練掌握。我們發現一種現象，不管哪個學校，會樂器的同學的識譜能力比一般同學要強得多。這里沒有別的原因，接觸多了，用多了，自然就熟練了。盡管新課標大大降低了識譜要求，但面對小學每周兩節、初中每周一節的音樂課，面對音樂課中豐富多彩的教學內容，僅憑課堂時間完成這樣的目標依然存在很大難度。所以我提倡樂器進校園。

就演奏而言，結合器樂演奏學識譜比結合唱歌學識譜要困難得多。因為它增加了操縱樂器的負擔，特別是它很容易把學生的注意力引向譜表、音符、音名、調號等細節問題上去，從而忽略了通過演奏樂器學習音樂、表現音樂，并通過音樂接受教育的大目標，嚴格地說，記譜法并不能完全地表達音樂的思想感情。所以，在器樂演奏教學中，識譜并不是目的，識譜只是作為一種手段用來表達人的思想感情的，不難想象在器樂演奏活動中學識譜與在歌唱活動中學識譜有許多地方是近似的。因此，借鑒唱歌教學的經驗從事器樂教學也是理所當然的。那些共性的東西就不再重復了。

在器樂演奏活動中學識譜也要注意幾個特殊問題。首先，要嚴格而認真地注意樂曲的句法。先弄清楚句子的長短，這是表現音樂的基礎。接著，要注意短句的意義及感情。因為樂譜，只是音樂意義的一種表面構圖，而它內在的含義卻未必表現在樂譜上。在分析研究的過程中，學生把樂譜作為分析音樂、研究音樂的依據，因而非常自然地學習了識譜知識，提高了識譜能力。其次，涉及演奏技巧的識譜問題，不要單純地去解決演奏技巧及識譜問題，而要用音樂內容、音樂情緒的要求去帶動解決技巧及識譜問題。

6.運用多媒體，豐富識譜手段

現代技術日新月異，多媒體技術的日趨成熟為我們的識譜教學提供了更為廣闊的天地，也為個人音樂創作提供了更大的可能。它可以模擬出各種樂器的音響效果，甚至一個人可以創造出一個大型樂隊的效果。用它來幫助識譜可以起到事半功倍的效果。比如“TT作曲家”軟件，它是一套簡譜作曲軟件，簡單實用。它用電腦鍵盤上的數字鍵直接錄入簡譜，并且可以實時發出聲音；可以一個音一個音地輸入音符，可以輸入單聲部樂曲，也能輸入多聲部樂曲；可以為聲部選擇不同的音色，錄入過程中可以隨時回放自己的作品，以便進行修改。作品完成了，歌譜也背下來了。它既可進行音樂創作，也可進行識譜練習，功能強大卻又簡單易學。

7.動手創編旋律，提高識譜能力

當前，教育的重要作用是要培養學生的實踐能力和創新意識。因此，被認為是能培養人的創造力的音樂科目中，一向被認為音樂科目難以涉足的領域——創作領域在新課程中備受關注。

對學生音樂創作能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生創造機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知，對音樂的形象、表現的理解，高度的集中注意和默契的相互配合。

識譜教學這個難題的解決還是需要一定的時間與過程的，只有通過眾多音樂工作者們的共同努力，使學生真正體驗到識譜給他們帶來的樂趣，這樣才能收到良好的效果。美國音樂教育家雷默曾說過：“我們有多少方法能讓學生體驗音樂，我們就用多少方法。”這也說明，識譜教學的方法千變萬化，只要是符合學生的心理特點，使他們對識譜乃至對音樂都懷著興趣，這就已經達到音樂教學的初衷了。

（作者單位 湖南省新寧縣第一中學）

編輯 申 璐