莫扎特創作《唐·喬萬尼》

在西班牙，一直流行一個傳說：一名放蕩的浪子，他的生活就是天天都以誘惑女性并和她們的保護人展開戰斗來取樂。后來，在一處墓地，他巧遇一座死者的雕像，那死者生前是曾被他誘惑的一個女孩兒的父親。浪子邀請他共進午餐。雕像愉快地接受了。隨后，死者的鬼魂來到他的家中與他一起用餐，并回請他也去他墓地共進午餐。浪蕩子也接受了。在死者的墳前，雕像見到他時，要求和他握手，當浪子把手伸過去時，雕像緊緊地握住了他，將他拖進了一地獄。傳說中的這個浪蕩子名字叫唐璜（Don Juan）。

唐璜的傳說被西班牙戲劇家和羅馬天主教僧侶蒂爾索·德·莫利納在1630年左右第一次寫進他的《塞維利亞的嘲笑者和石客》中。由此，唐璜成為一個堪與堂·吉訶德、哈姆雷特、浮士德相媲美的世界性的文學形象。隨后，他成了喜劇、小說和詩歌中的反派角色。17世紀意大利流浪藝人以啞劇的形式將它帶到法國，使莫里哀寫出了《唐璜，或石宴》在1665年演出。此后，幾個世紀里，陸續產生出許許多多以這一傳說為主體的版本，雖然唐璜的名字有時稍有改動。據有關統計，19世紀描寫唐璜的作品有20部，20世紀甚至多達五六十部，差不多每隔一兩年就有新作問世，有幾年竟一年出版兩部。在這些版本中，著名的有英國詩人喬治·拜倫的長詩《唐璜》（1821），法國小說家大仲馬的《馬拉納的唐璜》（1836），西班牙詩人埃斯普隆塞達一德爾加多的小說《薩拉曼卡的學生》（1840），另一位西班牙詩人索里利亞—莫拉爾的《勾引女人的唐璜》（1844），普羅斯帕·梅里美的小說《煉獄里的靈魂》（1834）寫的也是這個題材。最為人知的要算沃爾夫岡·莫扎特的《唐·喬萬尼》，唐璜的傳奇故事也因這部歌劇而持久流傳。

1786年2月7日，約瑟夫二世和他的姐妹瑪利亞·克里斯蒂娜、瑪利亞的丈夫阿爾貝特，以及維也納的高層貴族一起，在“美泉宮”用午餐，宮廷樂隊演奏薩利埃利歌劇《特洛夫尼奧》中的樂曲做伴奏。餐后，皇帝要莫扎特為他的意大利和德國歌唱家，特別是為他的德國演員寫一部歌劇。

莫扎特照例與意大利威尼斯詩人達·蓬特討論選擇什么題材來創作這樣一部歌劇。

那幾年，唐璜的故事正是熱門的歌劇題材。德國作曲家克里斯托弗·格魯克在1761年上演了歌劇《唐璜》，演出的情況，莫扎特也有所了解。1776至1787的12年間，作曲家們共創作了7部以唐璜為主角的歌劇。最后，即1787年維也納的那一部《花花公子唐喬萬尼，或石客》，為意大利作曲家喬萬尼·加扎尼加作的曲，喬萬尼貝爾塔蒂寫的腳本。據達·蓬特說，是他向莫扎特推薦了貝爾塔蒂的這個劇本。也有材料說，是莫扎特先將這個劇本交YIV9hAXgqJ1Gbdwn3T1iVngwsyKTT5egDUYVetJhF/A=給達·蓬特，請他創作歌劇腳本的。達·蓬特以貝爾塔蒂的腳本為基礎，從1787年初的幾個月起，花了6個星期的時間，以意大利文詩體，寫出了新的腳本。莫扎特沒有看故事的結局，但堅信這個題材最適合改編成歌劇了。德裔美國音樂批評家阿爾弗雷德·愛因斯坦曾對貝爾塔蒂的和達·蓬特的兩個本子做過比較研究，認為達蓬特本子的語言比較簡練，也詼諧有趣，人物從原來的10個減少到8個，個性的刻畫也更分明；因而更適合作為歌劇的腳本。

在莫扎特緊張地創作時，收到父親5月28日去世的消息，雖然他強忍著繼續創作，但這一沉重的打擊，加上長期工作積聚起來的勞累，使他消瘦的身體終于垮了下來，發起高燒，不得不臥病在床；經醫生差不多一個月的治療后，才得以漸漸恢復得可以繼續創作。但是這么一拖，時間就夠緊的了，布拉格又來信，說計劃在10月上演這部《唐·喬萬尼》。為了加快創作速度，莫扎特和達·蓬特兩人都被接到布拉格工作。他們住在相對的兩家旅店，由于中間的那條街非常狹窄，兩人各自在陽臺上便能看到對方，因此，各自在自己的陽臺上，都可以為創作上的問題互相切磋，情急之下，也會爭得面紅耳赤。但往往總是達·蓬特大喊一聲：“別吵了，還不趕快下樓喝上幾杯；上帝保佑，我們定會創作出轟動世界的《唐璜》，不信你走著瞧！”于是，人們就會看到兩個朋友勾肩搭背，雙雙哼著小曲邁進了咖啡館。

終于，莫扎特在1787年10月28日完成了兩幕歌劇《唐·喬萬尼》總譜的創作。也有人說是完成于總彩排之前兩天的夜里，“在他喝著甜酒、夫人講著童話故事助興情況下完成的”；有人甚至說完成于10月29日首演前的一分鐘。

首演《唐·喬萬尼》的地址選在布拉格的“國家劇院”。這是弗蘭茲·安東·諾斯蒂茲公爵建造、剛于1783年首次向公眾開放的一家劇院，所以又叫“諾斯蒂茲劇院”，它大約有800個座位，外加17個正廳后座。布拉格的觀眾對莫扎特這部歌劇的興趣是毫不奇怪的，因為他的《費加羅的婚禮》剛在一年前在該城首演。觀眾很喜歡他的作品。現在他們的迫切心情浮現在臉上，急著想看他的新劇。

《唐·喬萬尼》的故事大致如下：

塞維利亞城的貴族唐璜是一個好色之徒。這天，他潛入總督唐·彼得羅的宅邸，企圖調戲他的女兒唐娜·安娜。安娜呼救，總督聞聲趕來，與唐璜格斗。唐璜劍術精巧，刺死唐·彼得羅后拔腿逃跑。后來，唐璜又設法勾引農家新娘澤莉娜。幸好，被唐璜遺棄的妻子唐娜·埃爾薇拉和安娜及時趕到，揭穿了他的卑劣花招，使他不能得逞。唐璜后來到墓地游逛，見有一座總督的塑像，竟玩世不恭地邀請塑像與他共進晚餐，而塑像竟也點頭表示應允。于是導致了最后的結局：晚上，當唐璜面對埃爾薇拉的痛斥而無動于衷時，突然，隨著一陣陰風吹來，總督的塑像出現，地面豁然開裂，火焰噴發，唐璜陷入地獄之中。

音樂史家保羅·亨利·朗是這樣闡釋這個故事的：

“旺盛的情愛在這部歌劇中洶涌泛濫。它的主角——情愛之王，遨游于生存的騷動之上，終遭悲劇性的毀滅，因為他的激情火焰超越生命的限制，向彼岸的主宰力量發出挑戰。戲的主人翁集愛情的激情和邪惡于一身，他支配整個作品；但所有其他人物，從忠誠、恭敬、熱情的唐·奧特維奧（安娜的未婚夫），到工于心計、賣弄風情的澤莉娜，都陷于情愛之網。他們的性格迥然相異，因而他們的情愛傾向也大相徑庭，但情愛的氣氛彌漫在整出戲中，滲透一切。……情愛的魔力從四面八方發散開來，徹底俘獲了觀眾—觀眾通常所遵循的衡量人類關系的尺度，連同他們在觀賞邪惡但偉大的主角時所有的猶豫，一并消失?！畦怀姓J人性的限制，因而與事物秩序發生沖突，最終只能滅亡。莫扎特悟到唐璜性格最底層的隱秘，在音樂中極其忠實地予以展現?！?/p>

究竟這是一部什么樣的作品呢？有些人認為它是一部喜劇，另有些人則堅持認為是悲劇，曾引起過激烈的爭論?？磥聿徽撜J為它是純喜劇或者純悲劇，都不能一概而論。天才莫扎持的作品總是不落俗套，無法以某一固定模式去進行命名。權威的《啟蒙運動百科全書》做了十分中肯的說明：

“這部歌劇中把唐·喬萬尼（唐璜）描繪成一個嚴肅的角色。他是個引誘人的高手。自詡熱愛‘全體’婦女，對自己的行為毫無悔意。他絕非一個滑稽或令人反感的人物。相反，他是一個大膽的叛逆者，甚至在落人（以塑像形式出現的——原文如此）復仇幽靈之手即將死去之際，他也毫不后悔。他算得上是19世紀浪漫主義英雄的早期典型。莫扎特的音樂凸顯出唐·喬萬尼惡魔般的性格。莫扎特用帶有詭計和偽裝的典型滑稽劇方式展開劇情結構。但是，該劇的結局卻與滑稽劇的手段截然不同，不是那種大團圓結局。大膽的唐·喬萬尼的死才使其他人物得到解脫，但這樣一個結局失去了劇中的英雄，這個英雄既邪惡又為人所愛?！?/p>

首演的1787年10月29日，星期一。天氣陰沉多云。演出的時間是下午7點，但是街上早就排起了長隊，6點30分票門就已經關上，無法再買到票了，即使那些已經擁有門票的人也蜂擁而上，擠進劇院，搶自己的位置。

扮演唐璜，即唐·喬萬尼的是意大利的男中音歌唱家盧吉·巴西。

上一年，莫扎特的《費加羅的婚禮》在布拉格首次演出時，盧吉·巴西即扮演劇中的貴族阿勒瑪維華伯爵，受到觀眾的歡迎，當時他還只有21歲。作家司湯達看過之后，不但十分賞識，還據此對他整體的表演素質作出評價：“……巴西還是一個非常嫻熟的演員，他演悲劇不覺荒誕，演喜劇又不落油滑?！辈祭竦挠^眾都很喜歡盧吉·巴西，甚至不叫他本人的名字，而直呼他為“莫扎特”。這次的唐璜一角的音樂，莫扎特就是專為他量身打造的。

扮演唐娜·安娜的是意大利女高音歌唱家特蕾莎·薩波里蒂。

特蕾莎·薩波里蒂生于米蘭，19歲就與姐姐安東尼婭一起在萊比錫演出意大利歌劇。安東尼婭不幸在5年后去世，特蕾莎就_直在萊比錫、德累斯頓、布拉格等地演出。這次在《唐·喬萬尼》中扮演唐娜·安娜是特蕾莎最著名的一次演出，她被認為是最為觀眾銘記的唐娜·安娜。其他的演員，如扮演唐璜仆人的菲利斯·龐基安尼、扮演總督的朱塞佩·羅利、扮演唐娜·埃爾薇拉的卡特琳娜·邁塞里等，也都有較好的發揮。

莫扎特本來就對《唐·喬萬尼》滿懷自信，首演中，他果然如他自己說的，滿意地聽到觀眾的“聲音最大的掌聲”。

評論中，雖然有的對歌劇在道德觀上有不同的看法，如柏林的一位評論家稱贊了音樂，卻認為從其他方面來看，該劇是“人為的畸形兒”，破壞了理性，且有傷風化，踐踏了美德和情感。但是大多數的批評家都不這樣看。德國大詩人歌德竭力贊頌《唐·喬萬尼》，并對一些批評給予了批駁：

“怎么能說莫扎特編寫了《唐璜》？編寫？好像是一塊蛋糕，可以用雞蛋、面粉和糖通過攪拌編組而成似的！這是精神的創造，無論是各部分還是整體，創作者絲毫沒有進行任意的拼湊，而完全是在其天才精神的掌握之中，執行它所要求的一切?！?/p>

十年后，歌德還在給他的摯友弗里德里?！は盏男胖心钅畈煌靥崞疬@部偉大的歌劇，說是“您對歌劇所寄予的期望在《唐璜》中一定得到了很高程度的滿足”。

《星期日泰晤士報》的首席樂評大衛·凱恩斯在他的專著《莫扎特和他的歌劇》中對《唐·喬萬尼》做了結論性的評述：“還有哪部歌劇有如此引人入勝的效果？還有哪部歌劇能在你面前營造出這種讓人心醉神迷的感覺，并且在你聽到其中的某個片段后被它占據了身心呢？E.T.A.霍夫曼稱它為‘歌劇中的歌劇’。羅西尼在被問及較為偏愛哪部歌劇時回答說：‘《唐·喬萬尼》。’”確實，“即使拿莫扎特自己的歌劇作為標準，《唐·喬萬尼》的總譜也稱得上是驚人的豐富?！?/p>