摘 要:隨著人們生活水平的不斷提高,越來越多的少年兒童對聲樂藝術產生了濃厚的學習興趣。在將孩子培養成為優秀歌手的過程中,應呵護、培養好孩子們的歌唱信心,應關注其歌唱的整體協調性,應重視開展多形式的藝術實踐,應對其加強科學用聲的指導。
關鍵詞:少年兒童;興趣愛好;嗓音保健;歌唱人才
隨著人們生活水平的不斷提高,越來越多的少年兒童對音樂、舞蹈、美術等藝術學科產生了濃厚的學習興趣。在所有的藝術培訓科目中,聲樂藝術因其巨大的藝術感染力成為了最熱的科目之一。聲樂藝術不僅僅為廣大少年兒童所鐘愛,就是許多成年人也對其癡迷有加。筆者近年來在多所藝術培訓機構中兼職,主要從事少兒聲樂的教學與研究工作;這一過程中,提高了自己的教學技能,積累了較為豐富的教學經驗,同時也發現了當前少兒聲樂教學中的一些偏差。筆者認為,只有將少兒歌唱自信心的培養、發聲訓練、嗓音保健等方面有機結合,才能獲得更好的教學效果,培養出歌唱人才。
一、歌唱自信心的培養
乍一看,“歌唱自信心”這個概念太務虛,遠沒有歌唱技巧訓練那樣實在,進而認為這務虛的“自信心”在少兒歌唱教學中的作用也不及技巧訓練。實際上,“自信心”在少兒歌唱中的重要性與技巧訓練相比,有過之而無不及,培養好孩子的歌唱自信心是教學取得成功的關鍵。
一般而言,筆者在教學中能夠做到積極且熱情,一方面是性格使然,另一方面也希望借此感染孩子和家長。但是有一次,由于白天較為勞累,夜晚的聲樂課上沒有了平日的積極性,教學中狀態松懈、情緒低落,不停地批評學生,甚至最后莫名地責怪起了家長。到了第二個禮拜,這對母女沒再來上課,托辭是孩子的課業重,想先把聲樂學習放一放;但筆者反思,實則是筆者的挑剔與責備打擊了這對母女的積極性,筆者也遺憾地失去了一個很好的苗子。這對母女應該會想,老師的責怪或許說明孩子沒有培養前途,或是老師不喜歡她們,但不管是什么都不利于孩子的學習,那她們在繁忙的生活之余,再擠時間來學習聲樂又有什么必要呢?干脆不學了吧!這是一個因歌唱信心嚴重受挫而使教學活動難以為繼的鮮活案例。每每想起這件事,筆者都深感自責和痛心。
從心理學上看,“自信是一個多維度多層次的心理系統,是個體對自己的積極肯定和確認程度,是對自身能力、價值等作出正向認知與評價的一種相對穩定的人格特征。”自信心并非天生的,是個體在生活與學習中逐步形成和發展起來的;基于自信心,能夠產生出多種其他的優秀心理品質,這些心理品質是各種活動得以順利進行的基礎和動力,也包括幼兒歌唱教學活動。在幼兒歌唱教學活動中,教師務必要呵護、培養好學生歌唱的信心。做得好,條件不太好的孩子也能成為優秀歌手;做不好,好的歌唱苗子也會被“扼殺”在起步階段。
二、幼兒歌唱訓練中應著重關注的三個方面
解決問題最有效的辦法就是抓好重點,這樣能事半功倍。在幼兒歌唱訓練中,筆者認為以下三個方面很重要。
(1)歌唱音量適中。當前幼兒歌唱訓練中,仍然較為明顯地存在著一個誤區——歌唱音量越大越好。首先應說明,歌唱音量大肯定不是缺點;要注意的是,千萬不要一味地追求大音量。幼兒在歌唱中過于追求音量會失去歌唱的整體平衡性,會使歌聲不那么優美,會難以融入合唱中去,會動輒引起歌唱疲勞,嚴重的還會使發聲器官受損,誘發急慢性聲帶炎、咽喉炎等。
過于追求大音量,究其原因,主要還是教師的聲樂審美觀念需要調整。從歷史上看,我國的聲樂藝術受前蘇聯的影響深刻,而前蘇聯的聲樂藝術往往音量宏大、氣勢雄偉、場面壯觀,這與其民族性格、審美志趣、體質特點等密切相關。時至今日,這一影響雖說已明顯減輕,但歌唱音量以“大”為美的思想或多或6feae8f64994b9d6b609a7ff5c5e2d9a7584f0a081ef17d9200b5c9e86aec950少仍存在于一些幼兒聲樂教師的腦海中,體現在其教學實踐里,而孩子卻無辜地成為了受害者。為此,幼兒聲樂教師們或許應該靜下來想一想,什么樣的歌聲才是最美的、最親切和自然的,什么樣的聲音才是耳朵和心靈最愿意接受的。
(2)重視藝術實踐。實踐教學是教學活動中的主要一環,是鍛煉學生能力、檢驗教學成果的重要平臺。聲樂藝術具有很強的實踐性,幼兒聲樂教學要非常重視藝術實踐;只有通過藝術實踐活動,才能更好地發現幼兒歌唱教學中存在的一些問題。比如怯場、不能熟練地運用擴音器材、表情與身段過于僵硬、化妝與服裝欠美觀、臺風有待改善等。為加強藝術實踐,教師應鼓勵學生在盡可能多的場合演唱——參加各類歌唱比賽、參與各種演出、甚至在親友聚會上一展歌喉等。
“不打無準備之仗”,條件允許的話,應在演出之前給孩子以充分的準備,這些準備應包括服裝、化妝、嗓音、走臺諸方面。充分的準備會帶來相對精彩的藝術效果;精彩的演出效果、熱烈的掌聲、積極的評價是送給孩子的最好禮物,對增強其學習興趣和歌唱信心尤為重要。當然,歌唱實踐還有一個重要目的就是發現孩子尚且存在的不足。
(3)重視歌唱的整體平衡。從發聲的角度講,歌唱就是把人體的相關器官適當組合并加以訓練,最終“制造”出一個較為合理的人聲“樂器”的過程;這一“樂器”由呼吸系統、發聲系統、共鳴系統共同組成,任何一個系統或者某個系統中的一個“零件”出現問題,整個“樂器”就難以完美“演奏”。因此,要重視歌唱的整體平衡性。
幼兒歌唱整體平衡性訓練中,關鍵在于歌唱喉位的適當下放和基本穩定。喉嚨在歌唱中起著承上啟下的作用,上有口腔、鼻腔、頭腔,下有胸腔和氣息。如果喉位過高,聲音肯定擠、卡、白;如果喉位過低,聲音難免壓、重、笨。要獲得適當而穩定的喉位,可多在不發聲的情況下練習打哈欠;剛開始練習的時候,一定要做到牙關打開、笑肌抬起、喉位適當下移;要邊放下喉嚨邊吸氣,在喉嚨打開放下的狀態下吸氣至腰間。開始練習的時候,喉嚨很容易“不聽話”,剛剛放下去了就“想”回到原來的位置,這很正常,隨著練習的繼續。喉位自會放下且穩定,從而更好地實現歌唱的平衡。
三、幼兒歌唱中的嗓音保健
對于歌唱者來說,如果其“樂器”徹底損毀了,那將是災難性的,因為一個人一生只有一件歌唱“樂器”。因此,喜歡聲樂的人往往非常珍惜自己這唯一的“樂器”。孩子們有自身的特點,他們喜歡大喊大叫、喜歡喝冷飲、喜歡吃甜食,又因自控能力尚比較差而練聲沒有節制等,這些都不利于其藝術嗓音的發展。因此,對于學習歌唱的孩子而言,更要對其加強科學用聲和嗓音保健的指導。結合自身教學實踐,筆者擬從兩個方面對這一問題進行討論。
(1)主動的嗓音保健:這里所講的主動嗓音保健是指在嗓音沒有疲勞或病變之前的相關工作,主要有三個方面。
①注重身體素質的鍛煉。俗話說“體壯聲雄”,好的身體素質是學習聲樂藝術的基本條件之一。試問,一個長期以來大病不犯、小病不斷,鼻涕不斷、咳嗽不停的孩子,能學好歌唱嗎?答案顯而易見。因此,要注重鍛煉孩子的身體素質,鼓勵其多參加游泳、慢跑、跳繩等對抗性不強的體育項目。
②控制練習歌唱的時間。有一種認識——只要歌唱方法正確與科學,嗓子就不會感到勞累。這種認識不可謂錯誤,但不夠全面,因為以聲帶為主74a4b2b92e3a041b62827e5a6987dd13要構件的“嗓子”也是人體器官,既然是人體器官就一定有其工作時限,工作超過時限,它一定會感到疲勞。因此,限定歌唱時間是必須的,只是這個時間長短要因人而異。在這一方面,教師應給以適宜的指導。
③平時講話不宜過多、過吵,避免在雜亂環境中講話。平時話多、說話聲調高無形中增加了發聲器官的工作量,使它們長久處于忙碌狀態而難得休息,此種情形下強行歌唱,嗓子有一種天然的“抗拒情緒”,于是就難以發出預想中的美妙樂音,進而或會對歌唱逐漸失去興趣,貽害多多。在雜亂的環境中講話更是加重了嗓子的負擔,因為要發出很大的聲音才能與人溝通交流,嗓子亦會因工作量倍增而受損。
(2)被動的嗓音保健:指的是嗓音疲勞或發聲器官輕微受損情況下的嗓音保健,以下方法實效性較強。
①“鼓氣”練習。長時間練聲之后嗓子或會疲勞,表現為低音區“丟失”一或多個聲音、發音也不似平常那樣響亮、喉部有輕微不適感等。這種情況下做“鼓氣”練習能使發聲器官快速得到恢復,具體做法是在喉位放低的情況下一次次快速用氣息充滿口腔。其原理是氣息每一次通過喉部充滿口腔的過程,實際就是拿氣息在給喉部做“按摩”。
②“休聲”。顧名思義,就是主動使聲音得到休息。需要強調的是“休聲”不是徹底不發聲,有人為了使嗓音得到休息就連話也不講,如此做法不可取。因為長時間徹底不發聲(禁聲)會使發聲器官“丟失”發聲感覺,重新發聲歌唱很難自如。“休聲”僅僅指停止平時的練唱和大聲、長時間講話,正常的講話和短時間輕聲哼唱歌詞、旋律還都是允許的。
總之,只要我們廣大音樂教師重視少兒歌唱訓練與嗓音保健,就一定能培養更多的歌唱人才。
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(廣西藝術學院音樂學院)